第七讲：五言古诗和五言排律
中文的诗和英文的poetry是不同的，所以先生在国外讲学时，始终坚持把诗说成shi，把词说成ci。正如千年前先人将梵文译作汉语时，用音译保留着"菩提萨陀"等佛学词汇。
谈及五言古诗，先生选择了陶渊明《饮酒》诗中最著名的一首《结庐在人境》。在她看来，陶翁的诗毫无造作，至简至纯，充分展现着其晶莹可贵的人格。照理说，同时受到儒、道、佛思想影响的陶渊明，本色是十分丰富且繁复的，他有仁爱的用世之心，却在经历仕途的痛苦和挣扎后，毅然选择了退隐之道。然而，他的诗却摆脱了这些繁复，或者说，他将所有的繁复重新汇合成单纯，并让自己始终以真诚的态度与世人相见。
饮酒（其一）
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
我虽生活在闹市之中，但家门前却无车马喧嚣。你问我如何能够如此，我想那是因为我从未将高官厚禄放在心上，无人纷扰，自然门前清净。其实不仅是这外在，我心亦然。
在一个清朗的秋天，我来到东篱采菊，感受着悠然自得的闲适。远远望去，南山仿佛氤氲着夕阳的温柔，美得不可方物，而飞鸟也在忙碌后找到了栖息之所。
我就像这小小的鸟儿，在体会到人生旅途的疲倦后，终于决心踏上归途，找寻一个可以栖息的地方。这大概是人生中最淳朴的一份道理了，可它实在很难用言语说得清楚。
关于人生的道理，我们总是似懂非懂。
五言诗中还有一种体裁，叫做五言排律。排律，又称长律，两句相对，排成一排，通常在八句以上，属于律诗的变体。说到五言排律，先生也选择了一位有才华又有理想的诗人––李商隐，并吟诵了他的《西溪》。
西溪
怅望西溪水，潺湲奈尔何。
不惊春物少，只觉夕阳多。
色染妖韶柳，光含窈窕萝。
人间从到海，天上莫为河。
凤女弹瑶瑟，龙孙撼玉珂。
京华他(tuō)夜梦，好好寄云波。
李商隐一生在幕府任职，远离妻儿，才华得不到施展，感情也无所寄托，因此暮年的他心中有太多太多的无奈。某一日，当他漫步至四川城外的西溪水畔，忽然就浅吟低唱起来。那一刻，萦绕在他心头的，一定是埋藏得最深、最痛的思念与悲伤。
我满怀惆怅，望着东逝的流水，听它潺湲的水声。回不去的时光啊，我该拿你如何呢？两岸属于春天的痕迹越来越少，但我惊讶的并非那样美好的日子就要过去了，而是为自己时日无多感到悲伤。
血红的夕阳映照着妖娆的柳枝，深幽的藤萝中闪动着窈窕的日光。人间的遗憾是无法挽回了，正如东逝的流水再不复西，但天上为什么也有遗憾呢？牛郎织女间竟隔着那样一道难以逾越的银河。
如果有一个像彩凤一样的女子，轻轻弹着琴瑟，那会不会有一个如龙孙般高贵的男子，腰间环佩，骑着马去到她的面前呢？这样美好的遇见，像极了我很久以前那场关于京华的梦。可如今我不知何日才能回去，唯有将这思念和盼望寄给白云、流水，祈求它们能将我的梦带回属于它的地方——长安。
爱是一部分，遗憾是另一部分。
至此，先生对诗的讲解便告一段落，此后二讲皆是关于词。词，最初被称为“曲词”或“曲子词”，本质上是一种配合音乐进行歌唱的诗文。根据曲调（节拍）的不同，词大致可分为令、引、近、慢四种。而根据文体特征的不同，词又可分为小令、中调和长调。
值得一提的是，我在最初查阅资料时看到这样一种说法——“令即小令，通常在58字以内；引、近属中调，通常在59至90字之间；慢即长调，通常在91字以上”，深以为然。但随着了解的深入，我才发现这样的论断并不合适，小令、中调、长调与令、引、近、慢其实是没有对应关系的。
简单来说，在《如梦令》《阳关引》《好事近》《木兰花慢》等词牌中，令、引、近、慢皆是指曲调。曲调以均拍为节奏——均拍愈少，曲调愈急；均拍愈多，曲调愈缓。根据北宋词人张炎的《词源》一书，令曲多为四均拍，引曲和近曲多为六均拍，慢曲多为八均拍。然而到明朝时，这些曲调大多失传了，人们无从知晓其歌唱形式，便根据史料记载，以篇幅长短对词进行了文体划分，即我们常说的“58字以内为小令，59至90字之间为中调，91字以上为长调”。
由此可知，令、引、近、慢是宋人从音乐角度对词进行的划分，它指的是音乐节拍的长短，与词的长短没有关系；而小令、中调和长调则是明清时期的人们在音乐失传以后，从文体特征层面对词进行的长短划分，与音乐的长短没有关系。
当然，这只是我阅读过程中的一个小插曲，下面让我们回归到这本书的最后二讲。
第八讲：令词
虽说诗是用来吟的，词是用来唱的。但是，由于词中一些句子的平仄格律与诗相近，故而我们也可以套用吟诗的调子"吟词"。在本讲中，先生吟诵的是李清照的《南歌子》。
天上星河转，人间帘幕垂。
凉生枕簟泪痕滋。
起解罗衣聊问、夜何其。
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。
旧时天气旧时衣。
只有情怀不似、旧家时。
银河调角，星河转位，金秋时节，人间好似垂下了厚厚的幕帘。凉薄的夜里，我独自躺在枕席之上，忽然就流下泪来。一个人心中若有愁绪万千，又如何能够安眠？辗转反侧间，更觉这夜的漫长。我问丫鬟，天什么时候才会亮呢？答曰，长夜未央。如此，我只得轻叹一声，披着罗衣便下床了。
秋风阵阵，吹得那池塘里荷叶凋零，荷花凋落。清冷的水面上除了花瓣，还有刚露出头的小小莲蓬。这番景象，不禁让我想起了身上的罗衣：翠线绣着莲蓬，金线绣着荷叶，可日子久了，那些绣线都脱落了，衣服便旧了。你看，秋是旧时秋，衣是旧时衣，而我却再也没有“赌书消得泼茶香”的情怀了。
时光流转，世事无常，往事已成烟。
第九讲：长调
与小令感发抒情的表现手法不同，长调多以铺叙描写现实生活中复杂多样的人事，其节奏更加舒缓，内容也更加丰富。
北宋仁宗时期，柳永创作了大量长调，并广为流传。因为他，长调这一文学体式逐渐为社会所接纳。后经秦观、苏轼、周邦彦的大力提倡和实践创作，至北宋末年，长调已然能够与小令分庭抗礼。南宋时再经辛弃疾、姜夔等词人的进一步发展，至宋朝末年，长调成为了占据主流的词体形式。
本讲，先生说的是周邦彦。关于这位清真先生，王国维有这样一段评价：“宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流，南宋惟一稼轩可比昌黎，而词中老杜，非先生不可。读先生之词，于文字之外，须更味其音律。今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁会相宣，清浊抑扬，辘轳交往，两宋之间，一人而已。”
“词中老杜，非先生不可”，这真是一句极高的赞美。都说周邦彦是北宋词的集大成者，因为他总结了北宋乃至唐五代以来的词之所长，创立了文人词创作的规范，而他的词本身又极尽章法，轻快明亮且颇具故事性，因此十分容易被人们理解和接受。关于清真先生的长调，比较具有代表性的是《苏幕遮·燎沉香》、《兰陵王·柳》和《少年游·并刀如水》。本讲吟诵的正是这一首《兰陵王》。
由于通篇押仄声韵，而仄声又不易拖长，这首词吟诵起来是有些困难的。对此，先生建议我们不必过分追求调子，而是要用心体会字里行间的感情，用心吟诵。
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。
凄恻，恨堆积！渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
正午，柳荫直直地落下。放眼望去，远处的柳枝缥缈似烟雾迷蒙，走近了却见丝丝柳条随风舞弄。在这古老的隋堤之上，我曾看过多少次柳絮飞扬，它们岁岁年年地将离人相送。再一次登上酒楼回望都城，我发现自己竟对那里生出了厌倦，可是，又有谁能知道我心中隐隐作痛的悲哀呢？一年又一年冬去春来，在这五里一短亭、十里一长亭的汴河之畔，人们折下的柳条大约有几千尺了吧。
带着对往事的怀念，我在这儿慢慢地、仔细地寻找着旧日的痕迹。你看，又是一样的场景：离别的酒伴着离别的歌，寂寞的灯火照映着离别的筵席。你看，又是一样的季节：梨花盛开，榆木取火，清明时节尽是送行之客。我满怀愁绪看着那远行的人上了船，再看那竹篙一撑，船便像箭一般往南边去了。等那船上之人回头再看时，驿亭早已被远远地抛在身后了。若说水的尽头是天，那他怀念着的人此刻就在比天更远的地方。
这悲伤的感觉，让我的心恻然而动，千重万丈皆是离别的愁恨。船缓缓前进着，行过迂回曲折的河岸，途经大大小小的码头——在没有船渡的时候，它们显得格外寂静。暮色渐起，远处是夕阳西斜、余光映波，两岸却是繁花绿柳、春意盎然。这不禁让我想起许多年前的那个夜晚，我们携手在水榭赏月，在桥头听笛，那时月光溶溶，如梦似幻。于是，像是从睡梦中突然惊醒一般，此刻的我竟有些泪流不止。
在这首词中，评价最高的是“斜阳冉冉春无极”一句，清朝词学批评家谭献曾说，“斜阳七字微吟千百遍，当入三昧出三昧”。先生对这句词的赞美主要包括以下两个层面，一是它达到了情景交融的至高境界——彻底的融情入景，即表面上是单纯地写景物，但事实上却完全都是感情；二是它蕴含着一种十分复杂的感情——“知其不可为而为之”的矛盾，即明明知道那种消逝无法挽回，却怎么也放不下其中眷恋着的东西。我想，抛开所有高深的论断，单是“斜阳冉冉春无极”这七个字的音律和美感，就值得我们一遍又一遍浅吟低诵了。
春无极，愁绪亦无极。
最后的最后，先生告诉我们，不只是诗词，散文、古文同样可以吟诵。为此，气力不够的她仍坚持为我们诵读了一段《赤壁赋》。先生说，吟诵是自由的，它给了我们无限的想象空间，让我们能够跳出文字的局限，更加自由地理解作者的感情，并投注自己的思考。我们至少应该学会一个吟诵的调子，因为只有在吟诵中，我们才能真正理解诗歌的意境，理解它的美好与伟大。
<终>
题外话
决定写读书笔记的时候，我根本没想到会是这样一项庞大的工程。为了比较完整地记录心得体会，我总是先读一遍再边读边写，遇上不清楚的知识点还要展开各种搜索，因此写作效率是真的低下。从去年九月到现在，我动过无数次想要放弃的念头，但真的很庆幸自己最后坚持了下来。作为一个太久不思考、不写字的人，当我看着这些用尽心力写出来的读书笔记，突然有种难以言说的满足感和自豪感。或许，认认真真做一件事情本身就是对抗自卑最好的法宝。
关于诗歌吟诵，这仅仅只是一个开始。先生是一位优秀的启蒙者，不仅是学识，还有她对诗词始终如一的热爱。先生深入浅出的讲解让我懂得，年龄从来不会阻碍思想的灵动飞扬。而她穷尽一生追寻一事的态度，在我看来更是一种无形的鞭策——我需要坚定内心，褪去浮躁，沉心静气，厚积薄发。我知道喜欢与爱不同，正如我对诗词有着与生俱来的喜好，却从未认真研究过它们。但既然喜欢，为何不试着继续学习吟诵呢？不为其他，只为在声律中体会那千百年前的故事，顺道与我喜欢的文人墨客们来一场隔着时空的有声对白。
只是，读书笔记暂时就不写了，毕竟不储备点干货，贸然动笔简直就是对自己的摧残。「不知道为什么突然很想翻个白眼，原来我说了这么多，最想说的还是这一句话。」总之，读一本好书是一场幸运，而我还有很多很多遇见幸福的机会。暂时放弃，是不想因为输出困难而放弃输入，毕竟只有底子厚实了，才能在写作时挥洒自如。
好了，按照我一贯的作风，最后是一定要立个flag的——我没有放弃，离开是为了更好地归来。但愿，这是一面永远不倒的红旗。
emmmmm……是的，没错了！
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