01
今天，《千与千寻》在中国迎来公映，宫崎骏老爷子此前特意手写了一封信。
早在2001年7月20日，《千与千寻》就在日本上映了。
2002年，《千与千寻》在第52届柏林国际电影节获奖，还被第21届香港电影金像奖评为亚洲最佳电影。
这部动画可谓是一代人的回忆，每个观众都可以从中找到自己的信念感。
万万没想到，18年前错过首映，如今终于等来它的再次上映。2019年5月9日，《千与千寻》确定引进中国内地，并曝光了中文版海报。
意料之中，这组主题为“守望”的《千与千寻》海报，由知名设计师黄海操刀。
“人生路途漫长，别丢了自己。”
成长后的小千，在温和的光芒下，抚触着脆弱无助的曾经。
而壁画里的白龙、无脸男、汤婆婆则更像是成长路上的阅历。
我们每个人都曾是害怕“丢掉名字”的千寻，回过头来，不住叮咛“永葆初心”。
“成长路上，不要回头一直向前。”
另一幅海报则由冷色调构成，唯有中间一点温暖的灯光，笼罩着踏水前行的千寻。
白龙环绕其中，无脸男倒影萦绕，无形中给人以前行的力量。
再仔细看，又呈现出太极八卦的形态。于是，这部早已成为经典的日本动画，又被赋予了一种别样的中国元素。
难怪不少中国粉丝看完海报直呼：“这是什么神仙海报！”“黄海老师的设计也太棒了！”。
提起黄海，知晓他的人可能并不多。
但是提及他设计的电影海报，你绝对眼熟。
《道士下山》中，山形勾勒出葫芦的形状。
《山河故人》中，山川如洪流般裹挟着人的命运。
《影》中，画面非黑即白，三个水墨般的身影圆融其中。
不得不说，被誉为鬼才设计师的黄海，以一己之力，托举出了中国电影海报的一片江山。
02
1999年，黄海刚从厦门大学的设计专业毕业。
他的大多数同学都从事着与设计相关的工作，而他毕业则转行，选择了与大学专业几乎没有关联的“社会新闻”。
期间自然也是在社会的泥泞里摸爬滚打，最终闯入知名广告公司奥美。
2002年，黄海离开奥美。
而后，他才真正开始从事设计。
第一个摆在黄海面前的机会，就是给姜文的新电影《太阳照常升起》出一款海报。
时隔7年操刀新片，加上对待作品又格外严谨，姜文对海报自然也是优中择优。
黄海前前后后做了几百张海报都被姜文pass掉了，直到这一张的出现。
大胆的红色铺底，海报中间是盘着头发，光着脚迈步的周韵，枝丫上挂着一双绣花鞋。
这张海报不仅惊艳了姜文，也在戛纳国际电影节艳惊四座。
此后，黄海成为姜文电影海报的御用设计师，《让子弹飞》《邪不压正》的海报也有了不错的反响。
有人觉得，这大概是黄海收获赞誉的顶峰。
毕竟能和姜文这样的大导演长期合作，设计的海报还能在戛纳展示，这是多少设计师梦寐以求的时刻。
可《太阳照常升起》于黄海而言，不仅仅是知名度暴涨，也不单纯是业内崭露头角，而是新生。
从毕业跌跌撞撞，没有从事本科设计专业的黄海，到小有名气的海报设计师黄海。
他找到了自己的初心：设计海报为电影做嫁衣。
03
如果说《太阳照常升起》是黄海设计生涯的一个起点。
那他尚未达到终点，因为黄海一直在设计路上踽踽前行。
2014年许鞍华导演的电影《黄金时代》上映。
黄海设计出了一系列海报。
形似白纸的海报上，布满如乱世般的泼墨，主角萧红独自伫立墨间，勾勒出人在乱世、身如飘萍的寂寥。
在那个风雨如晦的时代，文字即利器，文字即武器。
饱满的情绪在海报中呼之欲出。
《黄金时代》的现身把黄海捧上了一个新高度。
也正是在设计了《黄金时代》的海报后，黄海找到了自己想要的freestyle。
他不拘泥于设计本身，美术技巧，而是把设计中的美感和电影的核心点结合。
每每设计一张海报，他都尝试用一句话讲出电影的内容，让自己与电影理念、情绪，乃至剧照形象同呼吸，共命运。
中国的海报设计师很多，但他们都不是黄海。
也正是因为此，观众可以分分钟辨别出黄海的设计。
与其说这是黄海个人风格的特殊性，不如说他的设计已经达到了扣人心弦的高度。
2018年，《我不是药神》不知触动多少人的心，引起多少热谈。
海报也是黄海设计的。
隐晦的佛像，手里轻捏一粒药，众生芸芸，绕之而坐，小人物的落寞与彷徨跃然屏上。
名声大噪的黄海，终于从海报背后走到了聚光灯下。很多人才恍然大悟，原来他为这么多国产电影设计过海报啊：
《山河故人》《一代宗师》《梅兰芳》《邪不压正》《大鱼海棠》《影》《中国合伙人》《我不是药神》《让子弹飞》《念念》……
实际上，黄海在国内外设计领域都饱有声誉。
前段时间，英国专业电影杂志《Little White Lies》评选出2018年20佳电影海报。
黄海的设计占了两席：《小偷家族》排名首位、《龙猫》排名第十。
《小偷家族》海报中，一家五口牵着手在海边踏浪。
一把伞遮风挡雨屹立上方，间接传递了家的意义。
导演是枝裕和称赞，这是一种委婉含蓄的东方美。
《龙猫》的中国版海报也极具匠心。
海报以俯视的视角看着一路穿行于麦田间的小梅和小月。
就连日本网友都忍不住感叹：”隔着海报的屏幕，仿佛能听到奔跑在‘龙猫’身上的喜悦。”“中国人视角下的大自然，仿佛藏着一种对秘境的憧憬。”
有人说，黄海的海报是 “高级审美”视角下的“文化输出”。
而在黄海看来，这些，都是他想让外国人了解中国视角的方式。
从姜文的《让子弹飞》到许鞍华的《黄金时代》，从日本动画到央视纪录片，黄海仿佛风格一直在变化，仿佛又什么都没变。
2016年，纪录片《我在故宫修文物》上映，6件国宝级珍贵文物的海报让不少人惊艳，设计者还是黄海。
在文物的残缺处，独具匠心的是有“工匠”的剪影在修补文物。
“中国古人创造的境界太高了，我们只能穷极一生去尽力追寻。”黄海如是说。
匠心，也是黄海孜孜以求的源本。
04
黄海在会客室，养了一只猫，叫虎妞。
有人问黄海那么多的创意哪儿来的。
创意，来源于生活。
比如《龙猫》，”撸猫的时候会想起龙猫“麦田般”绒绒的肚子。“
可能很多人都觉得黄海的设计可以统称为“中国风”。
但黄海本身不这么认为。
比起“中国风”的评价，他更倾向于传统文化。
“单纯用‘中国风’来形容这些海报并不贴切，因为这不单是水墨、毛笔等中国风格元素的堆砌，更是中国人世界观的浓缩与展示，是用中国视角讲述故事，向世界展示中国人的理解。”
如果说海报是电影的嫁衣，那么黄海的工作就是 “给电影做嫁衣”。
“美是每个人用自己的方式来表达善意，我的工作是发现并传递美与善意。”
日常，黄海很喜欢去天坛，和养蝈蝈、放风筝的老爷子唠唠嗑……
在黄海的念头里，做海报不是做图，而是要抓住人心。
“抓住人心就要离人很近。要懂得人心，才能知道人是怎样看这个世界的。”
正是因为如此，黄海的海报有“灵魂”。
黄海设计海报，喜欢挖电影的内核。
他会花很多时间在研究剧本和与导演沟通上，有机会的话，甚至会去片场感受拍摄过程。
这是一个赚快钱的时代，但却不是黄海的追求。
他想要慢下来。
《黄金时代》的系列海报，黄海足足花了半年时间，最终给了导演许鞍华一个满意的答卷。
为电影《影》设计海报是黄海和张艺谋的第一次合作，两张海报的制作周期也花了半年，最终敲定两个版本。
黄海在制作《大鱼海棠》海报时，采用的是水彩。
在海报设计中用水彩，无疑是一种冒险。
因为水彩的特质是刚调色很鲜亮，干后颜色会变灰。所以只能一遍遍地往底色上覆盖颜色以达到惊艳的效果。
令人欣慰的是效果很惊艳，手绘水彩的质感和层次呼之欲出。
对于海报，黄海的理解很独特。
“我的愿望是让更多人了解中国文化，如果能够让外国人也了解到中国人的视角与思考方式，是我觉得有意义的事情。”
有人问究竟什么是好海报？
在黄海看来：“一张海报里可以藏着一段故事，甚至藏下一个世界。”
就如《千与千寻》的终极命题那般：“人生路途漫长，别丢了自己。”
难得有这样的他，甘愿慢下来，一笔一笔勾勒海报的世界。
还好有这样的他，做这个时代的慢行者。