前不久，第25届华鼎奖获奖名单揭晓。
郭富城因《无双》里深藏不露的暴躁老哥再度封帝，最佳女主则给了《找到你》中拥有毁容般演技的马伊琍。
这种慧眼识英雄的结果，因为过于公正而让人有点不敢相信：这还是曾经那个配齐了李易峰和唐嫣这对“末代视帝视后”、号称“分猪肉大赏”的华鼎奖吗？
直到张艺兴力压田壮壮、姜武、王传君和章宇，如入无人之境一举拿下最佳男配时，揪着的一颗心终于落了地。
还是原来的配方，还是同样的味道，华鼎奖，诚不欺我也。
摸着良心说，相比于想哭却哭不出来的二月红，《一出好戏》里的张艺兴确实肉眼可见地进步了。扮得了丑，腹得住黑，演羊是本色出演，演披着羊皮的狼也不显违和。
可在王传君等神仙对手面前，还是越级碰瓷得太过明显了。
相比张艺兴鸡窝头戴眼镜大口吃鱼都能获赞“放下偶像包袱”，那么王传君在《我不是药神》里为了诠释癌症病人的羸弱无力，每天跳绳8000次暴力减重20斤，算不算舍命出演？
更别提鄙视处女座的诸多细节，比如剧中王传君反复对徐峥寒暄的那句：“来，吃个橘子吧。”橘子可以补充维生素C还便宜，这是他为了代入角色，住到医院从真实的白血病人身上学到的。
毕竟，在流量系主演们专注扛热搜的今天，能扛得起演技的，也就只剩配角了。
这些绿叶，承包了国产剧的良心
在华语电影里，一个演员是否要好演技，有四大定律：
第一，演员年纪往往在30岁以上，入行多年，阅历丰富，炉火纯青者能够做到连眼神和眼角的皱纹都是戏；
第二，擅长演小人物，无论丑角反角都能演；
第三，在接地气的现实生活剧里，他们的表演往往更出彩；
第四，配角更容易出好戏。
黄景瑜明显不符合上面任何一条......
盘点今年上半年的国产剧佳作，以真实缉毒案件改编的《破冰行动》必须上榜。
然而豆瓣7+分的成绩似乎和主演黄景瑜的关系不大，用观众的话说：这是一部主角使人快进，全靠配角稳住的戏。“除了主角演技最不像主角外，配角演的全都像主角。”
当黄景瑜放弃磨皮顶着痘印就敢吹良心演技的时候，以王劲松、任达华和吴刚为首的配角们开始了他们神仙打架一般的表演。
一身书卷气的王劲松，开场只用三句话就顺利反差萌，赢得反派认证；而领到了卧底剧本的任达华，铁狼气质收放自如，一口黑帮大佬的烫嘴港普，也没能妨碍他做个好人。
有达康书记的前作打底，再度为正义代言的吴刚显得游刃有余。出演禁毒局副局长的他，不动声色就演活了落子前的反复和纠结，既有和毒贩缠斗的机敏，又夹带了自我怀疑的犹豫，仅用一双眼睛，就收纳藏尽了整部剧的跌宕起伏。
黄金配角承包了这场大型狼人杀的悬念和看点。除此之外，蔡永强、林水伯、辉叔等人也展现出了老辣到位的王者实力，让习惯看脸的迷妹们开始认真看戏。
相比主角们噘嘴瞪眼的不争气，国产剧的配角们带来的惊喜可真就太多了。
《正阳门下小女人》里一身胡同味的牛爷片爷贺倔头；《都挺好》里吃得太饱没事找事的苏家两兄弟；《知否知否应是绿肥红瘦》里表面笑嘻嘻心里MMP的后院娘子军；《大江大河》里完美拥有了圣母和刁民两副面孔的小雷村村民们……
就连黄轩和周一围都带不动的《创业时代》，也全靠扮演彭学武的苏可稳定发挥，才守住了这部所谓职场剧最后的高级感。面对下属那蓝的夺门而入，苏可那句“你还知道有门啊”简直让人神清气爽。
于是国产剧又有了新的打开方式——看剧，我只看配角cut版。
他们才是真正读懂演员自我修养的人
绿叶比红花瞩目，配角比主角戏好，这都是有原因的。毕竟，电视剧不是告别抠图替身、背住台词就能演好的。
为了《我不是药神》中一个时长仅为20秒的钢管舞镜头，从未学过舞蹈的谭卓每天三小时地练习，坚持了两个多月，练得身上多处关节磨损积液。
骑着自行车去参加电影节的金世佳，为了还原《一个勺子》里无家可归的勺子，忍着恶臭在羊圈里一待就是一天，一部戏拍完瘦了25斤差点患上抑郁症。
每一个称得上“黄金配角”的演员身上都有太多类似的故事。
白玉兰颁奖前夕，王劲松就在上海电视节“大师班”论坛上原地暴走过：“什么时候演员成了一个背台词都要被表扬的职业了？背台词是你上战场的那支枪！你能告诉我说你到了战壕里没拿枪嘛？得多不要脸哪？”
他的确有底气说出这句话。接下《破冰行动》林耀东这个角色后，王劲松寻根溯源，挖出了发生在广东汕尾这场原型案件的各类资料。当时涉案人数、缴获毒品数、制毒原料数，甚至于这场缉毒案情纪录片的播放平台，在电视剧拍摄结束一年后，他都能脱口而出。
还原史料，是为了更好地解构角色，这些努力也给了他更多二次创作的灵感。为了更好地表现出一村之长兼任大毒枭的战斗力，王劲松还充当起了设计师，向剧组提要求，把角色的上衣做长几公分。
“腿长没有意义，腿长走路重心高，显得不稳重。上衣长点角色的重心就低了，会显得每一步走得特别稳，这才是林耀东。”
大概丢掉这些艺人所需要的形象修饰，才能守住做演员的初心，才能在镜头前做到与角色合二为一，真正进入斯塔尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中所说的“无我之境”。
柏林成功擒熊的王景春被键盘侠扣上了“过气艺人蹭热度”的帽子，他第一时间的反驳居然是：“我是演员，不是艺人。”
从《粉红女郎》和万人迷挑眉对戏的替身开始，集邮了《都市男女》里的上海男人蒋文彬、《金陵十三钗》里镜头匆匆扫过毫无一句台词的中国军人、《白日焰火》里猥琐古怪的干洗店老板，辗转过36部电影和17部电视剧后的王景春，终于有机会说出那段打了20多年腹稿的致谢词。
被赖声川称为“台湾现代剧场的开拓者及代表人物”的金士杰，从来不惧为角色毁容出演。
《剩者为王》里声音颤抖着独白，愿意为女儿烧一桌子好菜的老父亲是他；《楚乔传》中白发披散衣着褴褛、笑出双下巴作成表情包的宇文席是他；《老兵》里倒水靠抖走路要扶，因尿失禁而失声痛哭的抗战老兵何卫国还是他。
华服加身春风得意的表演不难，难得是如何把丑态毕露的狼狈也变得自然。佛系接戏卖命出演的金士杰，神就神在，再烂的剧本也毁不掉他演的角色。
琴师徐兰沅曾赞美梅兰芳大师：“是我非我，我演我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁都像谁”。而如今这话放在戏比天大的他们身上，也丝毫不过时。
配角魅力如何超越主角光环
拿到配角剧本后的不放弃，不代表他们没有做一回主演的梦想。
陈佩斯的小品《主角与配角》就诞生于这样一段过于扎心的幕后故事。陈佩斯和朱时茂合作之初常有分歧。每当矛盾产生时，朱时茂总爱半开玩笑半认真地说：
“你，陈佩斯，不过就是演演甲乙丙丁出身。我，朱时茂，在福建电影制片厂可是演主角出身的，咱们出身不同，档次不同，所以有时候我看的角度比较高。”
主配之间对于身份的认同差异，有时就是来得如此霸道且莫名其妙。
可随着手握主演优势、却将一手好牌打得稀烂的抠图替身数字党的出现，本该主演承担的推动剧情发展、强化戏剧冲突的重任逐渐分散至各路配角身上。
脸谱化的配角得以长出血肉棱角，人物形象也愈发真实可信起来。相比起主演四平八稳的金刚不坏之身，平民化接地气、性格复杂的配角反而更容易出彩。
比如《知否》里智商跟不上趟却一身暴脾气的大娘子，因为有了日常闹笑话的可爱基因打底，后续黑化起来也没有走失太多路人缘。
集万千宠爱于一身的主角身披外挂逐渐被神化，可360度无死角的神仙角色也总有让人看腻的一天，配角身上那仅剩的可供咂摸的人味于此刻反倒显得可贵。
自身努力和角色加成让配角演员们迎来了黄金时代，他们在观众心里终于拥有了姓名。
然而某些做了一辈子配、配得上良心二字的演员却没能等到这个属于他们的高光时刻。
月初，因为常年出演反派而入围“香港四大恶人”的李兆基病逝。一时间，有关港片的诸多记忆再度被唤醒。
《食神》里身披轻纱在夕阳下奔跑的鹅头；《纵横四海》里重情重义不计前嫌的庙街老好人；《古惑仔》里兵不血刃仅凭一张嘴就能在江湖立足的吹水大神……很难叫人相信，从香港三合会走出的前慈云山十三太保，仅通过片场自学就成长为承包了一代青春记忆的社会基哥。
只是不知道，人到晚年无房无产无子无财的基哥，有没有在某个瞬间对转行这个决定感到后悔过。
像李兆基一样穷、苦、潦倒的香港演员还有很多。借钱葬母的车保罗，半身不遂的刘家辉，长年被骂“疯女人”的蓝洁瑛，治疗癌症花光所有积蓄的“大傻”成奎安…...
成就香港影视的金牌配角们，能像杨幂前公公刘丹一样成为西贡区议员、光鲜续写下半生的，实在是极少数，更多的人是在病了累了演不动了后，就自然而然地被遗忘了。
等到病逝的消息传来，人群中才会响起唏嘘，演员和他的作品得以短暂地活过来，直到下一个热点出现。
在喜剧里嘻哈了大半生的吴孟达就读懂了市场的清醒和残酷，所以年龄已经双击66的他仍然在拍戏。对于《流浪地球》片方给出的20万片酬，他感到很满意：“原来，我比主演还贵啊。”
可他不知道的是，有些人拿着比这高100倍的收入，却连演戏的皮毛都没学会。
表演到底还是一门手艺活。既然演技无法决定番位，那么争取高一点的收入，让真正拥有职业精神的演员活得体面些，不是理所应当吗？
参考资料：《专访|王劲松：敢于拿专业和生命去创作，这是演员的基本素养》，2019，澎湃新闻《人物|陈佩斯：少爷的磨难》，2011，中国周刊
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