蒙娜丽莎到底有没有笑？

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文｜大白·主播｜小武

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大家好，今天我们来聊一聊《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画。说到《蒙娜丽莎》，相信大家脑子都会浮现出一个大概的样子出来，尤其是她那一抹神秘的微笑。

我们说达芬奇的《蒙娜丽莎》在整个西方艺术史上有着举足轻重的地位。我可以用一个例子来说明。大家都知道巴黎的卢浮宫。卢浮宫里面收藏的，基本上都是从人类的原始艺术一直到写实绘画顶峰的最重要的作品。但是他的镇馆之宝只有三件。第一件是《胜利女神》，第二件是《断臂的维纳斯》，第三件就是《蒙娜丽莎》。

而在这三件镇馆之宝中，只有《蒙娜丽莎》装着防弹玻璃，前面还专门有很多工作人员来看护，要看的话还要排很长的队，看的时候也不能停留。这大概也就可以说明《蒙娜丽莎》的地位了。当然这大概也和它曾经被盗的经历有关。

我们再来看看《蒙娜丽莎》这件作品。首先这是一个丰满圆润的女性形象。这幅画是一副半身像，尺寸不大，但是非常的写实逼真。她像是在看着我们，而且有她自己的心事。她似乎跟真人一样在我们面前不断地变化，我们每次到她面前，她的样子都似乎有些不同。这一切听起来似乎有些神秘，它也确实如此。

为什么我们都说蒙娜丽莎似笑非笑的呢？如果我们直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。这其实也和一种叫做“渐隐法”的绘画技法相关。

达·芬奇在这里有意让蒙娜丽莎的人物形象与背景界限模糊起来，人物轮廓也不再那么明确，仿佛融入在背景之中。尤其是在人物的眼角和嘴角处，达芬奇更是着意让它们模糊，让它们渐渐融入在柔和的阴影之中，这样就让蒙娜丽莎的微笑并不是那么固定，而显得含蓄和神秘了。

关于这幅画的艺术特点，我们也可以从透视、明暗、光影、形体、构图等等角度去进行阐释。其实，这一整套绘画理论都是由达芬奇创造和整理而成的。而在这幅《蒙娜丽莎》，这些理论也得到了教科书级别的集中体现。

而比这些更重要的是，其实是《蒙娜丽莎》体现出的以人为核心的创作理念。这幅画的主角是一位意大利佛罗伦萨市的女性，名字叫蒙娜丽莎。这个说明什么呢？说明《蒙娜丽莎》画的是一个现实生活中真实存在的人。但是这又有什么特别的呢？

事实上，达芬奇的《蒙娜丽莎》是第一幅为平民创作的肖像画。在西方中世纪的时候，绘画也是只能画神，表现神话故事。而到了文艺复兴，人们开始肯定人性，肯定自身的欲望。比如文艺复兴三杰里面的米开朗基罗、拉斐尔，他们的作品就多以画神的名义来画人。

而到了达芬奇的《蒙娜丽莎》，它才毫不掩饰，就直接画了一个现实生活中真实存在的人。她就这么坐在了天地的中心位置，那么的真实饱满，而不再像中世纪时期画像里面的人那样的卑屈微小。

所以我们也说，资本主义最核心的精神在这张画里得到了充分的体现。也就是以人为本取代了以神为本，肯定真实的人性，肯定个人主义。而这也是《蒙娜丽莎》这幅画最重要的意义。

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