多嘴 | 从基努·里维斯到《玩具总动员4》，知天命还是跳出舒适区？
我在奥兰多迪士尼的时候，刚好赶上《Toy Story 4（玩具总动员4）》的全球首映，配音演员大部分的卡司都到了现场。这里面，留了一个耶稣长发个子又高挑的Keanu Reeves（基努·里维斯）特别的醒目。
最近基努·里维斯的存在感跟曝光量还是挺高的，用一个俗套的词来讲，就是“回春”了。
一个月之前，他主演的一部枪战片《John Wick: Chapter 3 - Parabellum（疾速备战）》在北美上映，拿下了5700万美元的首周末票房，把《复仇者联盟4》挤下了票房冠军的位置。
我在纽约看这部电影的时候，其实已经是六月上旬了，但时代广场的电影院里面依旧坐满了观众，电影结束还在不停的鼓掌，也难怪可以拿到烂番茄80%的好感度。
凭借这部电影的成功呢，他也登上了美版《GQ》的封面。封面标题也很唬人：基努·里维斯进入了他的偶像时代。
作为他的粉丝，“回春”当然是喜闻乐见的事。只是无论是商业枪战片的票房成功，还是被主流媒体重新冠以“偶像”的名头，这不是基努·里维斯当初努力想要逃脱的吗？
基努·里维斯最早走红，是在《Speed（生死时速）》演了一个又青葱又热血的特警，当时30岁的他，不愿意就此被定型成一个动作打星，拒绝出演《生死时速》的续集。
于是，1997年的续集因为换了男主角票房口碑双扑街，基努·里维斯也一度被封杀，直到1999年的《The Matrix（黑客帝国）》三部曲才东山再起。
《黑客帝国》在影史里的经典地位就无需我再赘述了，但是这之后，基努·里维斯并没有趁热打铁地去继续接演大片，而是热衷于低成本制作的文艺片、爱情片跟喜剧片。可惜，他勇敢跳出舒适区的尝试，似乎并不那么成功，不仅票房口碑都不太好，还拿了好几次金酸梅奖最差男主角的提名。
即便是2006年他跟《生死时速》的搭档Sandra Bullock（桑德拉·布洛克）再续前缘，翻拍了韩国经典爱情片《触不到的恋人》，也还是没有让他的转型之路变得更为顺遂。
去年在纽约的时候，刚好他跟Winona Ryder（薇诺娜·瑞德）主演的爱情喜剧片《Destination Wedding（终点的婚礼）》上映。不但排片很少，上座率也很差，我在周末的晚上去看，除了我只有一对老年夫妇。空荡荡的戏院里，基努·里维斯努力扮演却又违和的话痨喜剧形象，让人尴尬癌都快犯了。
平心而论，基努·里维斯的演技并不算出色，甚至可以算是“面瘫”。他成功的几部作品，无论是《生死时速》还是《黑客帝国》，其实都不需要他做太多的表情演出，板着脸耍酷就可以了。
所以当他在爱情片里挤眉弄眼的想要耍浪漫装忧郁，在喜剧片里上蹿下跳，其实是扬短避长。
不过还好，经历过不成功的跳出舒适区之后，基努·里维斯似乎找回了最适合自己的路线。《疾速备战》里，他又回到了冷面打星的老路子上，观众也显然还是买账。
想演喜剧的心还是不死，但也不再是违和的刻意搞笑，而是走冷面笑匠的路数。
我在《来信 | 对男生来说，很特别很重要的女生究竟代表了什么？》里面提到Ali Wong的新片《Always Be My Maybe》里面，他的本色客串很精彩，这点贱嘴的粉丝也表示认同。
而在《玩具总动员4》里面，基努·里维斯给一个新角色摩托车手配音，主要功能就是插科打诨的搞笑担当，但所有的笑点，都来自于一个语气词跟反差萌。
中国人有句话叫“五十知天命”，今年55岁的基努·里维斯，的确曾经是勇于跳出舒适区，不愿意让自己拘泥在一个形象中的。
但到最后，找到最适合自己的路线，勇于承认这种“天命”，比起跳出舒适区，也许需要更多的勇气。
amor27
虽然知天命是一回事儿，但是我觉得，“知天命”这里仅仅指的是“了解你自己”的意思。
而对待自己，我们还是要勇敢的跳出舒适区的。
明天要上映的《玩具总动员4》我已经提前看了，里面探讨的内容也非常多，比如说遗弃、成长的痛楚、使命感、和自己和解、成全对手等等……但是我最喜欢的是它着重笔墨探讨了“你应该如何选择你的人生轨迹”这个大命题。
这其中明显地分成了两派：
以巴斯光年、翠丝、土豆先生土豆太太等玩具所代表的“舒适区派”。
包括新加入的叉叉，他也是这一派的。
所谓“舒适区派”，意思是这些玩具生活在一个“kid”的世界里。他们的天地就是他们的小孩主人的世界，在这里几乎不会有什么大的危险，他们的使命就是陪伴他们的“kid”。
在这一部中，他们所有人，包括巴斯光年在内，也多多少少地经历冒险。但是这种冒险的唯一目的就是重建他们的“舒适区”，让他们的主人邦妮开心。
这个概念深深地被植入在前三部里面，从胡迪第一个“kid”安迪，到他亲手把这些玩具转交给另一个kid邦妮，我们完全接受了这个设定：每一个可爱的、完美的玩具，都有一个主人。
很好，我们几乎不会去思考另一种可能：如果一个玩具没有主人呢？
那么在这一部，引入了一个新角色——哦不，老角色——牧羊女宝贝。
她没有主人，她是典型的“世界派”。
宝贝这个角色只在第一部里出现，她是一个台灯的瓷器装饰，穿着粉色的裙子，是乖乖女的样子。这一集开始的时候，讲述了一个八年前的故事，宝贝和其他一些玩具被送走了。
胡迪和她告别的时候，宝贝非常善解人意地说：“It’s okay. I’m not Andy’s Toy, remember?”这里我有点理解偏差——她的意思可能是，a) 她是安迪妹妹的玩具，所以不属于胡迪的世界，胡迪不用救她；b) 她本身是个台灯装饰，她的属性根本就不是玩具！
胡迪再次遇到她的时候，她简直是一个女战士！她从一个可爱的，永远守护在台灯旁边的粉色牧羊女，变成了足智多谋能打能斗的女战士。有一幕我特别喜欢，她准备开车（鼬鼠玩具）出发，然后把粉色的大裙子一扯，底下是——一条干净利索的裤子，牧羊棍和她的绵羊都成了她的武器，天哪，我好激动！！！
那么她是怎么回事儿呢？她认为，并不是所有玩具都必须要有一个主人。她离开安迪家之后，就一直在一个游乐场的沙滩里，孩子们来了就陪他们玩一下，孩子们走了就有她自己的世界。
而且，她锻造了一身本事。相比于她经历的冒险，“舒适区派”的小冒险简直就是小case了：有一幕他们一起去救叉叉，她不小心把手折断了。胡迪吓得大叫，她冷静拿双面胶粘好，还要安慰胡迪说：“Don’t worry! It happens all the time!”
站在游乐场的旋转木马棚顶上眺望，她说：“拥有了这一切，谁还想要一个kid的世界呢？”
引进的新的几个角色，对这两个派别的理解都有不同。
新的娃娃盖比从来没有过一个kid，她也不享受古董店/游乐场里那种没有kid的人生，她就是想要一个kid，给她带来温暖。她就是想回到大家都有的那个“舒适区”。
丫丫和兔兔本来是在游乐场里被人赢走的玩具，他们本来也是想被kid打中然后赢回家陪伴kid，但是一直都没有实现。在经历过冒险之后，他们还是和宝贝坚定地成为了“世界派”。
主人公胡迪是从“舒适区”里主动跳进更大世界里的。刚开始，在邦妮家的时候，他明显已经觉得自己被忽略，但是他还是努力地给自己催眠：“邦妮需要我，我必须呆在这里陪伴她。”
到最后，经历过冒险，他还是选择了离开邦妮，和宝贝一起去看世界。
所以，这给我们的启示是：当你发现你的生活并不尽如人意，有一些步伐你想迈出，却又不确定的时候，这个时候，不要犹豫，迈出去。或许会有阵痛，但是相信你自己，之后的人生会精彩起来。
片尾结束的时候给了很多镜头，讲述胡迪、宝贝、丫丫和兔兔在游乐场里的冒险，非常有意思。
还有另外一个维度。
我遇到过很多人，他们来自于小城市，在上海香港伦敦纽约巴黎生活多年之后，就觉得自己看过了世界，觉得他们自己更应该比那些安逸于小城市生活的人更“高级”，谈吐和举手投足之间充满了优越感。
不得不说皮克斯在这一点上做得非常好，整部影片并没有拿这两种人生做比较，没有去批判哪种人生好，哪种人生不好。
不管是宝贝这样勇猛十足，努力去看世界的玩具，还是守护在小主人的卧室里，人生都围绕着kid转的玩具，影片都给予了充分的肯定。
那么，难道我们对自己不满意的生活，也需要像这样去肯定？是不是有一点自我催眠？
答案在这里：胡迪和宝贝吵架的时候，都用到了“lost”这个词。
胡迪说宝贝是lost toy，这里lost的意思是，她被主人抛弃。
宝贝让胡迪自己好好想想，他自己是不是lost了，这里的lost的意思是，他的内心是否迷失了。
不管是留在舒适区，还是当一个世界公民，你要弄清楚一个问题：你的内心渴望什么？
如果你的内心告诉你，这里不适合你了，那你就不要犹豫；同理，当你觉得孤独、寂寞，需要一个安慰的家来给你温暖的时候，那你随时随地，鼓起勇气就回来。
只要你忠于自己的内心，聆听你的inner voice，勇敢一点，那么，你做什么样的选择，都是正确的。
对基努里维斯，也一样吧。
谋大人
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