Please Feed the Lions:谷歌智能系统
每一个人,都折射着时代的特征。
Designwire设计腕儿开设《人物》栏目,记录当下具有时代影响力、改变世界进程的一类人,他们或是深邃的思想者,或是执着的先行者,或是性格迥异的奇特天才。我们从艺术出发,探寻人物背后的生命旅程、思想精神与情感世界。
EsDevlin
“视觉艺术超越了我见过的所有事物。”
为什么是她?
当代最具影响力的视觉与艺术大师
2012年伦敦奥运会、全球巨星舞台
Chanel、LV等大牌时尚秀场
ES MERALDA DEVLIN设计舞台合集
kanye 演唱会舞台
-NO.1 -
她是谁?她做了什么?
“The visual worlds were beyond anything
I'd ever seen”。
ES MERALDA DEVLIN
你想让世界变成如此,它就是如此。
ES MERALDA DEVLIN于42年前出生于泰晤士河畔的金斯敦,成长于莱伊,童年时期常跟随父母进出英国国家歌剧院,接受艺术熏陶,并开启视觉设计的生涯。
ES MERALDA DEVLIN工作室
小学时,排练《白雪公主》,她甚至忘记了台词,但却清晰的感受到自己的舞台与未来。混乱走廊上的狂奔,舞台幕后令人振奋的混乱,Es意识到,不同的规则适用于不同的时间、不同的事件。你想让世界变成如此,它就是如此。
ES MERALDA DEVLIN在工作室中
除了在伦敦中央圣马丁和剧场学习戏剧设计,她还在马戏团当过舞台助手,这些经历,让她对舞台表现有了独特的认识和感受,为她展开天马行空的想法做铺垫。
她为天后Beyonce、Lady Gaga、Adele等国际知名歌手打造个人演唱会舞台,也与Louis Vuitton多年合作时尚秀场与展览,凭借其独特的艺术风格,成功打造伦敦奥林匹克运动会闭幕式舞台,并即将呈现2020迪拜世博会英国馆设计。
里约奥运会开幕式
无论在哪座城市演出
光线都会以同样的方式雕琢表演
Kanye站在蠢蠢欲动的“火山”上俯瞰众人
Jay Z站在巨型LED立方体上实现自己的野心
Miley Cyrus从自己的“舌头”上一滑而下
Beyoncé在水中狂舞
-NO.2 -
Es Devlin职业生涯的开始
Es Devlin与Kanye West合照
2005年的伦敦,Es Devlin正与家人、好友共同庆祝自己的生日。电话突然响起:“我是Kanye,想邀请你为我的演唱会(‘Touch the Sky’巡演)设计舞台,但只有10天的时间,可以吗?”
kanye 演唱会舞台
我们像是用图像在打网球
在这之前,她与英国艺术家Jake & Dinos Chapman联手打造的Wire舞台,是她仅有的演唱会舞台设计经历,但正是那场演出无与伦比的视觉效果打动了决心一改往日形象的Kanye。以此为契机,Es Devlin开启了与Kanye长达十余年的合作。
Es对坎爷的“极简主义”,无限的好奇与不可预测的偏好十分熟悉。在 WATCH THE THRONE演唱会上,Devlin设法在六天之内拿出了一个巨型LED立方体,就像“王座”一样高高在上,闪着冷色调的光,透露出危险和孤独的意味。
-NO. 3-
科技传递故事
从巨大的荧幕
AR技术的运用
谷歌数据程序的支持
Luke Halls
Luke Halls工作室为Es提供了强有力的技术支持。
U2乐队:AR技术
舞台设计都如魔法般
在时间和空间中自由穿梭
在U2乐队“体验+纯真”巡演中,Devlin利用AR技术,在舞台中央设计了一个悬浮的巨大Bono化身。它打破了第四维度的体验,允许演出以一种更有趣、更亲密的方式与现场的观众进行互动。但体验感却是十分遥远的姿态,像是地球之外的物种正在入侵。
Please Feed the Lions:谷歌智能系统
“在过去的两年里,我们听到了很多关于国家身份的响亮的散文,但更少的是诗歌。很多争论都是平淡无奇的,存在分歧的:我想创作一部富有诗意和集体感的作品。”
这个装置借用了谷歌艺术和机器智能项目程序Ross Goodwin。通过使用总计2500万字的19世纪诗歌对神经网络进行了训练。
通过反复学习,神经网络需要在能够考虑当前情况的同时,预测下一个文本字符应该是什么字母或是空格标点符号等等。在不断调整神经网络中的数百个权重,直到它能够写出新诗。
PLEASE FEED THE LIONS
《狮子的声音》嘴会张开,好像在吼叫。一个嵌入口腔的LED屏幕将显示诗句,公众可以通过在狮子旁边的屏幕上输入单词,为集体诗歌做出贡献。
歌剧《卡门》
在布列根斯音乐节上,Devlin为歌剧《卡门》创造了一个雕塑般的背景,25米高的双手散开一副纸牌。舞台漂浮在康斯坦斯湖上。散落的纸牌、夹着烟的双手从水中升起,戏剧张力十足。背景辽阔的天空加重了布景的荒诞感。
CARMEN – BREGENZ FESTIVAL
设计灵感来自歌剧中的一个场景。“卡门看完自己的运势,把纸牌扔向空中——为他们下落时未知的方向做准备。”动态瞬间凝固成景。
-NO. 4-
将空间传唱成诗
有人认为Es和BIG是一对奇怪的组合,而他们身上许多相似的思想和实践都激发着创作,他们二人的作品都不是为了现在,而是为了将来。
THE XI GALLERY X BIG
在纽约的XI画廊,Devlin从Ingels的建筑中汲取灵感。把纽约的城市缩影映刻在一个大型的半卵状镜面模型里。镜面向内弯曲,灯光在设定好的路径下移动,从冷酷的蓝色到鲜明的白色。站在The Egg面前,你就像“这个世界的局外人”。它以一种持久的姿态,宣告人类的渺小。
“这是一个真实的背景,我想把它呈现为一个世界。”Devlin说。“这是一个真实的背景,一个整体的城市,我希望它以一个巨大而持久的姿态出现,比我们任何一个人都活得更久。”
London Design Biennale 2018
2020迪拜世博会英国馆
“诗歌为语言带来秩序,
人工智能是一种不带偏见地编织语言的方式,
它遵循着各个文化中数百年的诗歌思维节奏。”
Es Devlin被选中在2020年迪拜世博会上建造英国馆。这座名为“诗亭”的建筑是由大量人工智能生成的诗歌组成的,表达出“向太空传递信息”的概念。
THE POEM PAVILION – EXPO 2020
她借助机器学习的技术,生成与空间相关的单词和短语,并将它们与路人贡献的词汇和短语结合起来,为游客提供一个集体诗歌展览。以此来尝试集体诗意的可能性。
-NO. 5-
最佳互动空间
CHANEL
“迷宫代表的是人围绕自己创造的复杂结构,我想知道,随着我们的日常结构变得越来越复杂,让自己接触到这些古老的本能联系有多容易。”
Devlin在伦敦佩克汉姆(Peckham)的一个旧仓库里设计了一个镜子迷宫,里面弥漫着香奈儿独有的香气。迷宫路线像个无限循环,错综复杂,又诱人深入。在这里,观众代替表演者成为主角。
镜中迷宫Mirror Maze由4个屋子组成。前三个屋子播放了来自于伦敦、巴黎、里约、洛杉矶街道的视频和声音素材,来激发记忆中特定的香气。
Mirror Maze
最后一个房间被红色灯光照亮。从中间的入口进入,即被红色包围,游客豁然进入全新的空间,带来的冲击力和神秘感十足。在这里也充满了特别定制的香奈儿香气。
-NO. 6-
光线是我作品中最主要的材料之一
所以我喜欢吃饭、睡觉和做梦都有它相伴
Lorde演唱会
The weekend
肖像是Devlin的一个设计主题,刚好与the weekend在科奇拉音乐节试图传递的非洲未来主义美学元素结合。她制作了一个巨大的、有裂痕的面具布景。
随着演出气氛的变化,面具时而灰白,时而多彩;时而呈现石膏表面的状态,时而变化成金属面具。跟随着威肯的电子乐,炸裂的效果燃爆整场演出。
Es Devlin结合巡演主题“Starboy”,在舞台上设计了一个巨大的“飞机”动力装置,这个装置“悬立”在舞台上空,看上去像是一个巨大的星级毁灭者,在整个演出的过程中,它不断被点亮、被变换运动的方向。
Beyonce
舞台是一个混乱而临时的集会之地,在巨大的空间中拉进亲密感是一种极限挑战。
Devlin为Beyonce带去的解决方案是一个巨型LED 旋转屏幕。她从歌词中汲取灵感,把LED屏幕当作巨大的电视屏幕,展示着Beyonce这些年的各种瞬间。随后Beyonce从中间出来,仿佛从撕碎的面具下走出,以一种更纯粹的姿态站在舞台上。
Adele
无论是从歌词中提炼,还是从对方身上挖掘,Devlin总会在设计舞台时探索一种契合的内涵。这让她的作品充满灵魂。
Adele的音乐温情动人,直戳人心。不需要华丽的布景,Devlin就将其演唱时的表情放大到背后的屏幕上。应和着清冷的灯光,观众完全沉浸在音乐传递出的情绪中。
伦敦奥林匹克运动会舞台
“我可以在被限制的空间中无限的发挥自己。”她尝试去做和理解观众共同感受的事物本质。从2012年的伦敦奥运会闭幕式到2016年的里约开幕式,她通过设计在诺大的会场传递民族文化和共赢精神。
-NO. 7-
时尚宠儿
Louis Vuitton 秀场&展览
在一场3小时的歌剧中,你可以表现出所有的情感,
在一场12分钟的时装秀,你也可以表现出所有的情感。
Louis Vuitton cruise 2017\向右查看更多
围绕着尼迈耶艺术博物馆,Devlin为LV邮轮系列走秀设计了一条曲折的T台路线。“它们所追踪的路径与它蜿蜒的线性形状相呼应,引导我们的眼睛朝向海洋深处和远处的岩石景观。”
Louis Vuitton AW 2016 \向右滑动查看
“她是一个真正的叙事者,知道创造一个独立世界的奥秘。”LV创意总监Ghesquière曾这样评价。Es拥有这种卓越的能力,可以创造出一种思想,情感和艺术家的雄心壮志,将自己的想法融入到你的脑海中。
在该装置展览中,她通过使用多种媒体和材料来引导品牌都秋季系列,所有元素都带有“有点无政府状态”。在15个场景中,团队灵巧地进行分层叙事,内容从一个视觉媒体无缝地转移到另一个。
“我把Louis Vuitton和NicolasGhesquière当作剧中的一对角色,”Devlin说道,“我在设计过程中寻求一种叙事感,无论多么抽象,我从不要求它看起来如何,而是它带给人怎样的感觉。”
LOUIS VUITTON – SERIES 3 EXHIBITION
让别人相信你
你要先学会相信自己
Devlin的家
无论多么华丽的布景都会消失,但是记忆不会。冲击力与感动、共鸣与反思是演出的迷人之处。正如《纽约客》的评价,“Devlin的每一个设计都是对‘布景只是布景’这一观念的抨击;她之所以受到欢迎,是因为她能传达每部作品的精神,并使之充满意义。”
这就是“舞台魔法师”的魔力吧!
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