神秘国剧又来，成人都要家长指引

今年的资源，《寄生虫》《小丑》都不稀罕。

稀罕的要算这一部。

足足33年，还没忘记：

自己立起来，旋转跳跃，会自己行走的……

棺材

始祖级童年阴影，最新出土，还是内个味。

神秘面纱下，Sir看到的是——

用怕。

去掩盖另一种怕。

《庚娘》

山东制造

多年来，这部老国剧始终没有资源。

想重温一下，却怎么也找不到

甚至，在网上这部片子的完整版视频还被炒到了4千元、3万不等。

这个价，是值的。

一部86年的聊斋题材，从天涯论坛火到今天的社交平台

打个应景，略瘆人的比喻：

一根白骨隐隐约约藏在海量字符里。

它的诞生是个传奇。

诞生地，在地图上一笔划到蒲松龄的老家：山东。
山东人对《聊斋志异》的喜爱，就像说话爱倒装，爱吃煎饼卷大葱。 聊斋IP的头号粉丝。
淄博有个聊斋城，日照莒县大店子村还有因狐仙而来的“婴宁山”。 虽然今天大家多记得的是《倩女幽魂》，但要说开山之作，还是荣耀归于山东。

1983年《精变》，改编自原著《小翠》一则。

中国新闻社和香港华文影片公司合拍，团队是全山东阵容。或山东人，或祖籍山东。

△ 男主徐少华也是青岛人，这是他出演的第一部电影，之后没多久就以《西游记》里的唐僧家喻户晓

4年后，87版的《聊斋》横空出世。

不少的取景，还是在山东地区。

87版《聊斋》的轰轰烈烈，让所有人以为这是《聊斋》电视剧版的第一次。

Sir故意跳过它。

1986年的《庚娘》，大隐隐于市的“怪剧”。

在《聊斋》里，庚娘的故事很简单，有情人被权贵的奸计拆散，但最后真情感天动地，爱人终成眷属。

庚娘，尤太守的女儿，嫁于中州名门之后的金大用，夫妻感情深厚。 因为流寇作乱，被广陵的王十八设计害死丈夫和公婆。 王就想冒犯庚娘。 庚娘设计，灌醉了王，并亲手杀掉仇敌。 被人追赶跳进池塘自杀。 庚娘被埋葬过了几年后，听见招呼:“庚娘，你丈夫没死还应该重新团圆。 ”就从梦中醒来，后来又见到丈夫金大用，破镜重圆。

有情有义的烈女庚娘，人人钦佩。

但能成为让人苦苦寻觅，又爱又惊的“禁忌怪剧”。

要感谢三个“不安分”的小人物。

来自山东的农民。

上个世纪八十年代末，他们一拍脑袋，要拍剧，首选不是“歌颂”，而是“鬼怪”，真正体现了中国传统乡村里的刚需。 胆大农户

《庚娘》作为9集电视连续剧，每集开头都有几句“播出前的话”，看得都让人喜气洋洋，亲切倍增。

这封“时光来信”，值得大家品读品读——

最后四个大字：山东农民。

刁增湖、宋乃洪、宫学斌。

按照当初的预算，一部长篇连续剧，需要数十万元，在当初并不是小数目。

说随便就拿得出手，当然也是打肿脸充胖子。

投资拍电视剧的仨农民，也是东贴西补才凑齐启动资金。

甚至在后期，为了保障剧组资金，刁增湖还亲自背着扇贝，从山东的长岛到北京大饭店推销，卖了六千元，都汇给剧组了。

这时，刁增湖说话了。 老刁说，党的十一届三中全会给我们农民开辟了一条致富的道路，我们三位可以说是腰缠万贯，干啥哩？ 一不盖房，二不置地， 就是要为精神文明建设出点力，为农民兄弟拍部电视剧看看。 与他同来的另两位合作伙伴，山东莱阳龙王庄镇的农民宋乃洪、宫学宾，也都是同样的心愿，同样的气魄。
资料来自： 江海晚报 2014年8月19 《难忘<蛇侠>与<庚娘>》

中秋节的时候，这三位农民大兄弟还专程从胶东拉了好多的梨、苹果送到剧组，慰劳正在紧张拍戏的演职员。

就是想给乡亲们看看《聊斋》，就是想让他们好好看出戏。

小小的愿望，可笑吗？

并不。

背后藏着时代剧变下，小人物掌握命运的自觉性。

故事，我们自己讲，讲给乡亲们听。

要Sir说，这勇气这魄力这执行力，搁今天都是大胆、禁忌类型，碰的还是精神文明作品的底线。

玩命乡野

86年的小成本、小制作的电视剧。

《庚娘》肯定不是那么完美。

镜头里的群众演员，看着看着女主角，就忘了自己的走位。

还有的动作僵硬，手脚也不自然。

凳子没坐好，抬屁股再坐一次。

这些小失误，现在看还挺有趣。

武打动作，只是停留于招式上，还没挨上身，人就倒了。

画面剪辑也格外跳跃，细节需要观众的脑补。

大侠伸手一挥，还没等你看清，宝剑就插坏人腰上了。

或者，男女主角好不容易相聚，终于可以尽情搂抱在一起。

但下个镜头就转给了飞流直下的瀑布？？？

如此蒙太奇的意识流形态，着实让Sir也摸不着头脑。

但不得不说，《庚娘》的确是把制作团队的看家本领都拿出来了。

演员的演技，有种真实的草根气。

毕竟，他们不演“高大全”，不演“英雄楷模”，演得是活生生，有欲望的人。

坏人心起奸计时的挑眉一动，就知道没安好心。

贪财的坏家奴，更是用一个镜头就将他唯利是图的样子，描绘的淋漓尽致。

彻头彻尾的钻钱眼里了。

庚娘在丈夫去世后，不用眼药水，真哭出梨花带雨。

整个剧组的演员，用一个词去形容他们的投入。

就是，玩命。

那个年代更没有什么替身，有一个从上山滚下来的镜头，女演员就得这么滚下来。

哪里管什么危险不危险。

配角辛苦，主角庚娘（马盛军 饰），也吃了不少苦。

拍摄地点在四川宜宾，时间从初秋到深秋，山里的气温已经很低。

有一幕是庚娘要躺在洒满冷水的青石板上，拍一个昏死的镜头，就拍了五、六次。

反反复复拍了五六次，在一边观看的章部长和我都觉得有些冻彻骨髓。 章部长悄悄地在我耳边说： “别是导演和摄像故意为难小马吧？” 可马盛军却一点也不抱怨。

当庚娘从坟墓里复活，演员站在棺材里，烟花就在四周燃放炸开。

看着就觉得危险。

但就算是这样，剧组里没人埋怨一句，都觉得农民拿出钱来拍戏很不容易，也都格外珍惜。

既然是鬼怪题材，不吓人就算折了。

小成本，该有的恐怖元素，一个不少。

甚至因势利导，把十分力气用上，玩真的。

把简陋点化出乡野荒蛮的“鬼气”。

不经意间闯入荒废的古庙里，随着镜头一晃而过的，是装着不知是死人是鬼的棺材。

当庚娘杀死坏人王十八时，呈现了小刀捅进肚子的全过程。

不打码，还给血腥画面特写。

尺度，跟现在恐怖片的尺度相比，也是有过之而无不及了。

在王十八的狗腿子家丁被罗刹神相吓死的时候，出现诡异阴森的音乐和不停切换的画面。

最后，还是副满脸是血的惨死模样。

在午夜的坟地里，一个穿着孝服飞奔的女子。

再配上隐约可闻的啜泣声。

这些，已然快构成成年阴影了。

更别提这个高能的名场面——

每一次开场都要看一次的飞速旋转、朝人迎面而来的棺材。

当庚娘复活，看见仇人时，那种横眉冷对的样子，外加周围的烟火爆炸。

镜头又疯狂的拉近，拉远，拉近，拉远。

在觉得晃得有点头晕之余，这种营造恐怖氛围的方式，让惊悚来得很直接。

当年看过的小观众，哪里顶得住。

但当他们成为成年社畜，这份惊吓，欲罢不能。

倒是提醒自己：

都市霓虹之外，还有狐仙鬼怪，还有另一番江湖。

这个江湖是什么？

在当年，已经有声音说是宣扬“封建迷信”。

到底是陈腐陋习，还是超越时代的普世价值，要看细节。

剧中有一个。

庚娘复活，在山下遇见相识的大婶，希望能搭救自己一命。

大婶怕她是鬼不是人，就在家门口点火，叫对方的名字，如果连应三声，那这个人就不是鬼。

门口烧纸，是民俗，是乡土中国的标点符号。

它，连缀的是人与人之间的情义。

原著故事的最后，异史氏评价庚娘：

至如谈笑不惊，手刃优雠，千古烈丈夫中，岂多匹俦哉！ 谁谓女子，遂不可比踪彦云也。

将文言文翻译过来就是：至于像庚娘这样，谈笑不惊，手刃仇人，在千古大丈夫中，恐怕也难找与之相匹的敌人！谁说女子，就不能同英烈男子并驾齐驱呢？

它跳脱了对恪守忠贞就是贞节烈女的定义，而重新定义“烈”的含义。

为报家仇，忍辱含冤，是烈；手刃仇人，毫不心软，也是烈。庚娘的出现，有了突破封建束缚，独立女性的特质。

《聊斋志异》更是用“神鬼论”为法尺，丈量人间的一切不平。

在庚娘杀死王十八后，投湖自尽，入殓时，还是面色艳丽，如同活着一般 。

这就是上天对庚娘，对正义一方的恩泽。

最后，以阴间法则，判断阳间正义。庚娘命不该绝，好人有好报，得以与丈夫团圆。

忠、义、壮士、烈女，才是《聊斋志异》里的中心思想。

像是在87版《聊斋》里，以身报恩的田七郎。

自刎之后，无头的尸体还是站起来刺死了贪官污吏。

这种“无头杀官”的情节安排，更有一种壮士以死殉道的江湖道义体现。

百姓崇拜大侠，是因为有怕。

怕贪官污吏，怕人间不公。

但这种怕往往不可说，只能借怕妖怕鬼之类的故事来讽喻。

在《聊斋志异》里，或有以情报恩的狐仙，或有替夫报仇的烈女庚娘。

怪力乱神的背后，无不是远离庙堂，深扎江湖的平民精神。

正史里写荆轲，写李太白，写海瑞。

用高歌的笔触，从风萧萧兮易水寒的“义”，到安能摧眉折腰事权贵的“气”，乃至赢得生前身后名的“烈”。 正史之外，同是江湖。

金庸写的是弯弓射大雕、天龙 八部 ，是武侠经典。

而蒲松龄写的是，狐妖报恩、女鬼复仇，独称聊斋志异。

而山东三个庄稼人，也在书写自己的江湖。

不懂艺术、钱少、景陋。

但不管不顾拍出来，33年之后再看，Sir依然感觉热血未凉。

被规定的身份、坐标，就是禁忌。

打破它，很难，但有一丝丝可能，也值得。

问自己，拼一把，敢不敢。

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编辑助理：小田不让切