不得不说，让海派戏剧走得最远的，我看是恒源祥

当然，这仅仅是各人观点。

这样的观点，是去年我在看《永远的尹雪艳》的时候感叹的，我对同去看戏的安妮老师说，这就是我心中上海本土戏剧的样子。

用本土的语言，讲本土的故事，剧中每个人都心心念念着一个自己的上海。

上海人总喜欢标榜自己的海派文化，所谓海派文化，其实就是上海本土的文化，但是什么是海派文化呢？反正没啥人能说清楚，大家都有属于自己心中的海派文化。

1843年上海才开埠，至今还未到两百年，放在千年古城一抓一大把的中国来说，这真的是一个新生的城市。但是只用了短短百年不到，上世纪初上海就已经成为了中国最大的城市，并且是远东第二大城市，吸引了数百万来自各地的人口集结与此。

上海滩，就是那个时候叫起来的。

当年所有have一个发财dream的年轻人，首选的打拼城市，就是上海滩，杜月笙来了、黄金荣来了、张啸林也来了，霍元甲来了、马永贞来了、许文强也来了（咦？不要在意这些细节！），在那个时代，上海就是生产传奇的地方，那时候还提出“中国梦”那位还没出生，而“美国梦”只是个遥远的传说，但是“上海梦”则是在很多年轻人心中真实存在，并且被一一实现着。

也就是那个时候，海派文化开始被提及，并被广泛应用，但凡是各个文化艺术门类的，只要加上一个海派，也就成为了上海本土特色的一个派别了，但是具体这个派别的风格是什么，那就真的很难定义了。

而我今天想说的海派戏剧，也是如此，很难定义什么是海派戏剧？海派戏剧的特点在哪里？

翻看戏剧史，所谓的“海派戏剧”大多都是在上海出品或者上演的戏，就叫海派戏剧了。

我个人觉得，这过于简单了，在戏剧史上去区分海派戏剧，这么做也许可以，但是放在当下，其实这样的标准实在是简单粗暴了。

所以我作为一个观众，一个还算是了解一点点海派文化的家伙，也就琢磨着属于我自己对于海派戏剧的定义。

我会觉得，当下的海派戏剧，除了是得上海本土创作的之外，怎么说也得是讲述上海人或者在上海打拼的人的故事吧，或者就是所思所想吧，或者得符合当下上海人消费习惯和审美情趣的吧。就类似于北京的京味戏剧一样，有浓浓的北京味儿，海派戏剧，也应该有着浓郁的上海味道。

回到今天标题所讲的，我这些年看了好些个上海剧团的演出，但是真正把我所认知的海派戏剧做得最远的，真的就是恒源祥戏剧。

是的，你没听错，就是恒源祥戏剧。

不要被我们固有的洗脑广告印象所打扰，其实恒源祥戏剧的作品的核心创作者是导演徐俊，而他的代表作，就是恒源祥戏剧出品的“上海三部曲”，分别是《永远的尹雪艳》、《大商海》和《犹太人在上海》。

去年我去看了《永远的尹雪艳》和《犹太人在上海》这两部作品，其实我觉得都很不错。

尤其是《永远的尹雪艳》，舞台所有的人都是讲着上海话，心中也都心心念念着那个属于自己的上海，从内到外，透露着浓浓的老上海味道，让我喜欢的不得了。

上海的同学们，你们说，除了《永远的尹雪艳》之外，上海还有那几部用上海话讲上海故事的戏剧作品？我反正没有啥印象的。所以更显得《永远的尹雪艳》的难得和珍贵，反正我有机会啊，还会再看一遍的。

而《犹太人在上海》虽然不再讲上海话了，而且还是一部主旋律戏，并且是一部音乐剧，但是好在其完成度高，放在国内同类型的作品中，依然是一部值得称道的作品。在学习国外经典音乐剧类型的基础上，依然讲了一个属于上海，属于上海人的故事。

三部曲中我唯一没有看过的《大商海》，依然是老上海为背景的故事，而且从名字我们就可以看出来，这是一个商战故事，而且是一个属于上海的商战故事。5月20日至21日，这部戏将在上海的上戏剧院重演，如果有兴趣了解一下这作品的朋友，可以去看一看。

时代在发展，社会在进步，本土意识也是必然会逐渐觉醒，尤其是对本土认同感极强的上海人，确实也是时候来和大家聊聊上海人、上海文化是如何形成，如何而来的，这就需要越来越多的文艺作品从各种角度来诠释和分析了。

标题中所说，恒源祥戏剧的“上海三部曲”在海派戏剧中，属于走得很远了，但其实也是相对而言，在我看来，其实还有很多空间可以探索和挖掘，关于上海的故事，实在有太多太多。

最后听首歌吧。

海派摇滚乐队顶楼的马戏团的《上海巴子》，送给大家。[微笑]

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