▲ Cole & Son
“巴黎，是世界上唯一将‘饥肠辘辘’视为艺术的城市。”Carlos Ruiz Zafon说。
▲ 安藤忠雄最新项目Old Bourse de Commerce
▲ 法国厨神米其林浮动餐厅Ducasse sur Seine
几个世纪以来，巴黎一遍遍出生天才与神圣、艺术与设计、哲学与战争、轻浮与最美好的艺术，2019年初，Designwire走访巴黎最新设计项目，希望以最前沿的设计视角，来激励各行各业的创新精神，从Ducasse sur Seine浮动餐厅到香榭丽舍苹果店，这里是现代艺术历险的开篇，也是设计至死方休的战斗场。
在所有事物都趋于标准化的今天，人们开始找寻不同。2019年巴黎展3,200+个国际品牌在这里带来一次法式风格的重生和多元文化融合的新浪潮。同时，中国设计师首次获得新锐奖，更多设计作品被世界所看到。
多年来中国作为工业供应链的领导者，成为全球设计师设计的温床。而经济快速发展和对自身文化表达的诉求，使中国设计师开始发出自己的声音，形成新的本土设计语言。正如苹果，多年以来一直以“科技终须服务人性”为原则，不断发现和创造科技的价值所在。
▲ Cole & Son
Designwire设计腕儿再次作为专业设计媒体受邀巴黎展，在国际舞台传播全球最好设计！当下居家生活正在经历革命性的转变，与此同时，设计圈的各种风格轮廓被形容为“经典中带点变化”（Classic With A Twist），为作品赋予原创性与艺术性变得至关重要！
▲ L'OBJET
2019年1月18日下午13:00，在7号场馆“国际地产与设计论坛”环节，由M&O、Designwire设计腕儿主办的设计对话在M&O巴黎展7号展馆成功举办。这也是设计腕儿第四次站在巴黎展舞台上。
▲赵梦莺菲、Kinney Chan、Astrid Piber、Flaviano Capriotti
开展当天，设计腕儿Designwire创始人马海金出席，执行合伙人兼编辑总监赵梦莺菲对话荷兰UNSTUDIO合伙人Astrid Piber、著名意大利设计师Flaviano Capriotti、香港知名设计师陈德坚Kinney Chan，共同探讨在中国的国际化设计。
Astrid Piber
所有设计都不是原创！
▲UNSTUDIO 合伙人兼高级建筑师Astrid Piber
从条件、人的角度分析，所有的设计都不是原创。设计的起始因素来自于人，我们有着相似的形态，比如说高度等都是相同的，但其他条件的影响会导致结果的差异。
▲梅赛德斯-奔驰博物馆Mercedes Benz MuseumEvabloem
建筑设计不仅仅只是表皮，还有室内等，一个方案的背后有着超出10倍的修改和努力，在呈现结果的背后有着非常复杂的过程，但最终一定是非常完美的。关注今天的趋势，会发现中国将会引领科技。但是科技是一方面，在未来，关于材料的再利用及循环也是必须专注的趋势之一。
▲梅赛德斯-奔驰博物馆Mercedes Benz MuseumEvabloem
我们总说危机时挑战与机遇并存，作为设计师我们善于解决问题，做更多次的修改和方案，因此从产品、室内设计等不同的尺度角度理解，可以帮助我们找寻到最佳的项目解决方案。
Kinney Chan
东方的转变-西方的融合
▲德坚设计创始人——陈德坚(Kinney Chan)
现今全球很多设计作品都存在着相似的特点，在相互学习的过程中，中国市场与设计相似，从复制到自我创造都是必经的过程。
▲深圳田舍家日本餐厅
“我认为这是工业发展的过程，即使在今天手工业依旧保有自我的价值。因此不只是市场需求问题，而是需要关注整个市场的现状。”他说道。
▲深圳田舍家日本餐厅
今天的中国审美发生了一些改变，设计师从美学或几何等角度，找到表达传统文化的突破口，同时也在关注和融合西方现代的美学趋势。
▲冰极餐厅
而对于设计市场逐于趋同化和标签化，如果在空间中加入艺术作品，将会使结果不同。我时常在设计中自己去动手绘制空间，使作品变的不可复制。同时加入叙事性和人生经历，以此和观者产生一些共鸣。
Flaviano Capriotti
设计遵循变化
▲Flaviano Capriotti建筑事务所创始人
设计始终都是由细小的步骤累积而成，被人、文化和技术所驱动，即使在过去，古老的文化习惯于从不同的国家和文化中汲取和融入元素并发展自我。但这个过程不是复制，而是一种自然地发展，而创造出一种新的语言和风格。
▲上海宝格丽酒店
人们在今天的需求变化地非常快速，比如，iphone用10年的时间极大地改变了我们的习惯，技术将是生活和设计的关键因素，因此设计需要遵循这些变化。
▲上海及北京宝格丽酒店（与Antonio合作作品）
随着国际设计公司项目在中国的数量的增加，意味着中国投资者意识到设计质量是建筑和城市发展的关键因素。因而激烈的竞争将会促进设计品质的提升，和投资回报的最大化。
▲高端私宅MOUNTAIN CHALET
设计建筑需要考虑时间因素，需要考虑未来；人们如何在这里生活；建筑如何老化。因为生命是有限，我们在为下一代创造事物时，肩负着重大的责任。
MAISON&OBJET巴黎展对全球专业设计人士来说是生活品味的指标。展览三大观展主轴包含家居装饰、家居设计、家具、纺织品、香氛、餐具等各类的跨领域，接下来由Designwire为读者们提供今年展会的品牌新鲜资讯。
Hall 6 — Stand P38
Londonart是一家生产独特的壁纸，其非常重视设计，与世界上一些最有才华的设计师合作的新动力推动了一个独特而成功的系列。
品牌的标识是时尚、图形和建筑元素的爆炸性组合；材料、织物、美学和装饰与功能相结合，需要合理化空间，从而产生具有强烈冲击力的解决方案。
今年的设计灵感充满动物和建筑的元素，在色彩鲜艳的构图中，建筑几何图案构成背景，茂密植被和生机勃勃的动物则在画中点睛。
Hall 8 — Stand B1 / C2
作为世界天然石材生产的领先者， Antolini创立于1956年，今天在全球范围内提供多种颜色、饰面和图案丰富的产品。
它有着精湛的生产工艺和技术，突出并增强石材天生的美感。同时通过不断提供独家的解决方案，为每个空间定制最合适的石材装饰。
保持原始美、可持续创新技术和独家合作设计，使每一块石头都透过其颜色和肌理来代表自然的神奇力量，不单与室内空间和家具相互作用，还与艺术时尚产生联系。
Hall 8 — Stand C54
“所有瞬间，过去、现在和未来永远存在”。Kurt Vonnegut Jr.说。‘没有界限’作为2019年的设计灵魂，希望可以超越一切的文化和风格限制。‘永久的时间’愿景，包含了包容性和创造性。在一个由不同的文化与语言组成的世界，从极简到全球化每个故事都值得被记录。
本季采用单色，将原始与粗狂的笔触对比。在经典的花卉上装饰抽象的图案和透明层。比如介于玫瑰与肉色之间的鲑鱼色，营造亲密的空间维度。
Hall 6 — Stand L16 / M15
本季CC-tapis为观众们带来更多新奇的设计产品，包括其在纺织品领域拓展的新产品。由 Jean-Marie Massaud设计限量地毯也提前公开，其设计灵感来自于喜马拉雅山岩层。
‘Parvata’在尼泊尔语被译为‘山’，来自尼泊尔和西藏的手工匠人通过传统美的编织技法转译了这一概念。
设计师Cristina Celestino为品牌带来的最新设计Envolee，灵感来自于蝴蝶的翅膀，在显微镜下观察其复杂的美丽和结构。将肉眼无法捕捉的美丽在宏观的尺度表现，交织的色彩极具韵律感。
Hall 8 — Stand A4
MISSONI HOME使用抽象花卉、新旧空间的符号装饰空间，清晰的纹理与模糊的氛围交替。超现实主义的鲜花、充满活力的条纹和柔和的色调等元素从家具转移到床单，从室内延伸到室外。
本季的MISSONI HOME开启了大自然壮丽的画面，将地球、天空、山脉和森林反映于其中。不同触感的材质和色彩所交织的光影变化在创新布料中体现。
整体家具造型采用特别的雕塑形式，图案由新颖格纹、条纹马赛克拼贴、或是模拟手绘的轻微笔触构成，细致入微的刺绣增添了布料立体感。
Cole & Son与意大利奢侈品牌Fornasetti联合推出以'Senza Tempo'为主题的四个全新设计系列。两家品牌的第四次联手推出最新壁纸，以其独特的视觉语言，精致的手工艺和艺术带来无穷的想象力。
这款壁纸散发着迷人的魅力，无拘无束和时间的永恒感。表现了艺术家错综复杂的内心和反复无常的好奇心。
透过Fornasetti视觉语言的智慧，创作梦幻般的飞行机器和顽皮的猴子具有超现实魅力，或是古典建筑和日常物品，将优雅与粉刺完美结合。
Hall 8 — Stand A115/B116
L’Objet Haas Brothers系列是想象力和手工艺的完美融合。灵感来自于另一个世界的Joshua tree，洛杉矶的艺术家Simon和Nikolai Haas与创意总监Elad Yifrach紧密合作，设计创作包含装饰、布料和香薰等产品。
品牌产品不仅有设计感的造型还具有实用性。餐桌上点缀着来自Mojave沙漠的怪诞主题，营造精致的气氛。此外，家具装饰和布料的肌理标志着纹理的重要性：手工雕刻的鳞片，‘毛皮’质感的瓷器和异想天开的角形增添了有机形的俏皮感。
Hall 6 — Stand O106 / P105
Glamm于2008年诞生于葡萄牙北部的一个村庄，专注与设计与生产高品质创新型壁炉产品。
今年的展会上品牌不仅展出了经典系列Thales，还带来了其与艺术家的合作单品，采用最新的控制系统，配备直观的界面和最先进的安全性和交互功能。
品牌使用耐用和安全的材料，雇佣最优秀的工匠运用几十年的丰富经验和双手以打造每一件完美的作品。
