（1）《无问西东》
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又是一年岁末。
这是大震荡的一年，也是大调整的一年。泡沫破裂，过热消退，旧的规则打破，新的希望孕育。
在这样一个时刻回首全年，我们把目光放在市场和作品上。
市场中有刺破底线的胡作非为，也有拨乱反正的进步之举。有无远弗届的爆款，也有入水无声的哑弹。有制度创新，也有抱残守缺…市场的归市场。
作品中有佳构，也有烂片。有注水之作，也有跟风之作。有大范围崩塌的类型，也有大踏步前进的片种…作品的归作品。
年度回望和盘点，今天是第三篇。
再过19天，2018年就落幕了。很快吧。2018，爱情上跌跌撞撞，工作上磕磕绊绊，家庭中一地鸡毛，这些可能都是2018年的你我。
即便如此，2018年也有会心一笑的瞬间，也被几部好片，片刻地点亮了平凡的人生。
2018年，国产电影烂片与佳作并生，在烂片成堆时，佳作就显得尤为可贵与闪亮。按先后上映时间，我选出了8部具有代表性的年度佳作，回顾今年的电影旅程。
前不久看了纪录片《西南联大》，因而对《无问西东》有了更深切的理解。电影中，抗日战争爆发后，清华大学等三所高校前往昆明，组成了西南联合大学。
电影中，美国军官说：“这个时代，缺的不是完美的人，缺的是，从自己的心里给出的，真心、正义、无畏以及同情。”台下的沈光耀（王力宏 饰）已热泪盈眶。他毅然上台，立志成为一名乱世中救国救民的空军战士。
后来，母亲从香港赶到昆明，她不希望儿子当兵，声泪俱下：“我希望你能够享受到人生的乐趣”。沈光耀体恤母亲的关爱，但更察觉到心中的良知与正义。最后，他还是做出了弃笔从戎的选择，成为了一名随时可能葬身火海的战士。
如果看过《西南联大》，就会知道，在山河破碎的关头，哪怕一个普通人，为国为家，也会燃起一股熊熊壮志，壮烈牺牲亦无畏。
《无问西东》拍于2012年，直到2018年才上映，却挡不住它赞誉如潮，票房大卖， 它俨然一个铁证：任凭沧海桑田，时光飞逝，大浪淘沙，好作品终究会留下来，并散发永恒的光芒。
（2）《红海行动》
博纳影业+林超贤，等于主旋律+商业大片。在这条具有开创性的公式下，诞生了两部横扫大江南北的主旋律商业大片。先是《湄公河行动》，后有《红海行动》。堪称一样的配方，却在口碑与市场上不退反进，后者以36.5亿的票房，荣登2018年票房冠军。
《红海行动》在开年之初上映，它的意义是多层面的。首先，它以傲人的票房，给2018年的电影市场打了一针强心剂。其次，它展现了强盛的国力，重塑了国民的文化自信，提高了国产电影的工业水平，给开年的观众奉献了一场淋漓尽致的视觉盛宴。
然而，吹毛求疵地说，《红海行动》的枪战爆破戏简直密不透风，无论是视觉还是心理，都让人或多或少感到负荷过大，消化不良。如果，类似张天德给佟莉“发糖”、佟莉给张天德“喂糖”这样的文戏更多一点，也许会更加张弛有度。
（3）《后来的我们》
这部电影虽然豆瓣评分只有5.9分，但是我依然把它列了进来。看多了堕胎、车祸、小三、斗殴扎堆的狗血青春片，这部青春片也别有味道。
当然，不喜欢这部电影，可以有种种理由，说它三观不正：一个已婚男子跟前女友藕断丝连，或一个单身女子跟已婚男子重叙旧情。说它台词矫情，比如“后来的我们，什么都有了，却没有了我们”。说它太过算计，将主人公设定为北漂青年，他们最可能是电影消费者。另外，退票风波让它的舆论风向更加不利。
但是，在国产电影的参照系里，这部电影有它的出彩之处。近年，暗涌一股用三观评判电影的势力，一部电影，倘若超出他们定义的三观标准，就等着被口诛笔伐吧。
国产电影，一直以来都是戴着镣铐跳舞，如果在审查制度之外，还要再加一条“三观审查”的镣铐，别说让电影“跳舞”了，就是走路都难。
《后来的我们》没有屈服于它早有预料的“三观党”，而是从心出发，描绘了一种我们人人都可能遇到的“错过”。关于方小晓和林见清的错过，没人会质问它的虚假，因为这样的错过，几乎天天都在发生。让人相信这一点，就挺厉害。我们借电影，凝视人生中的“错过”，然后回忆、反思、告别、重新出发。
（4）《超时空同居》
有人说，穿越与爱情的结合，往往是烂片的征兆。《超时空同居》却不然，它将穿越和爱情，完美地结合在了一起。奇幻的设定，延伸出了爱情与事业的冲突，在爱情与事业的抉择中，两人心意相投，却南辕北辙。
相爱之人，阴差阳错，命运捉弄，最终分道扬镳，却还总是不露声色、偷偷摸摸地对Ta好，这样虐心的套路，有太多的电影上演，在赚观众眼泪的路上堪称屡试不爽。
如果说《超时空同居》将这种套路，演绎得清新脱俗、真实感人，那可能归功于佟丽娅和雷佳音太搭了，他们5年前就合作过电视剧《断奶》，默契感早已建立，于是他们的谈情说爱，才自自然然，让人沉浸其中。
（5）《我不是药神》
在豆瓣，我给这部电影打5颗星。这并不稀奇，在豆瓣上，总共有859839个人给它打分，其中有57.5%的人，给这部电影5星好评。我的短评写着：“原本4颗星，另外1颗星，是对国产电影忽略现实主义的报复性打分。”
如果你寄希望在一部主流的国产电影中，看到普通中国人的真实生活，你多半会失望而归。业界流行一个词叫“悬浮剧”，指那些脱离中国现实的剧。
在商业性意味着票房的语境下，乐于让故事更加戏剧化的从业者太多，乐于让故事更贴近生活肌理的从业者太少。《我不是药神》一炮打响，就在于它固然有着一种类型片的外壳，但是它的内核是贴近生活的。
《我不是药神》是今年唯一一部全民热议的电影，它的意义超出了电影本身。某种程度上，这部电影的热议，推动了抗癌药的降价进程，推动了医保体制的改革等。电影之外，徐峥获得了金马影帝，文牧野获得了最佳新导演。然而，《我不是药神》的特殊贡献还在于：它让电影从业者明白了——现实主义，未必就是赢了口碑输了票房的专业户。现实主义原来是一座富矿，等待开采。
（6）《一出好戏》
这部电影，放在整个华语电影的参照系中，无疑是一部非常有辨识度的电影，不止是荒岛求生，还有人性寓言。
黄渤善于演喜剧，自然也善于拍喜剧，喜剧又是中国市场上最容易卖座的电影，可他偏偏不，偏要自讨苦吃，剑走偏锋，处女作出手就拍了一部不好驾驭的魔幻现实主义。
看得出黄渤的认真之心，因他的野心相当深远宏大：处女作不讲小情小爱，不讲嬉笑喜剧，就要探索形而上的命题：荒岛中的文明人类，呈现了原始且复杂的人性；张艺兴的黑化，更是将人性的幽暗，挖掘到了深处。
《一出好戏》在票房上的成功有目共睹，在口碑上也不落下风。黄渤给“演而优则导”的前赴后继者，起了一个很好的头：不要因为自己是一位演员出身的导演，就理所当然地放弃了导演专业上的高标准。
（7）《无双》
《无间道》的编剧庄文强，小马哥周润发，天王郭富城，《无双》拥有着堪称王炸的阵容。庄文强保证了纯正的港片风味，发哥再次奉上了经典港片中的枪林弹雨，郭富城一人分饰二角，在“怂”与“狠”之间无缝切换，这都是《无双》以一己之力，撑起了国庆档票房的因素。然而，就算撇开庄文强、周润发、郭富城这三个加分项，《无双》也无愧是一部精彩的犯罪电影。
一般好的犯罪片，可以给人淋漓快感。特别好的犯罪片，在给人爽感之余，还要足够耐人寻味。《无双》的故事结尾，一连串的反转上演：画家原来是李问（郭富城 饰）臆想出来，为了蒙混逃脱的虚构人物。
还有一种更带嚼劲的解读：怂的李问，狠的画家，乃是李问的一体两面：当画家鼓励他追回阮文，象征的既是李问对懦弱自我的嘲笑，也是对勇敢自我的驱动。而被李问救了一命的秀清，在经过反复的期望与失望，彷徨与挣扎之后，终究无法承受只是一个替代品的宿命。
“真的假的，又有什么重要的呢，最重要的是，我们在一起，这就行了。”结尾，秀清还是引爆了炸弹。原来，“最重要的是，我们在一起”，这不过是一种口是心非，得不到纯粹的爱，对于痴情绝对的人，那是难以承受的劫，殉情成了解脱的出路。
故事又一次反转：原来，李问不过是阮文的邻居。李问，为爱痴情谓之深情，止步不前谓之可悲。《无双》在反转连连的惊喜之外，更令它赢得口碑的是，它塑造了李问和秀清两个复杂的角色。李问也罢，秀清也罢，他们何其相似，都为爱痴狂，都爱而不得，都决绝可悲。
（8）《无名之辈》
近两年，电影院中最当仁不让的主角，是代表大国崛起的战争片。但狂欢过后才反应过来，冉冉升起的是别人，自己依旧是为柴米油盐日夜奔走的小人物，如同沧海一粟，无人挂齿。
于是，描绘了小人物群像的《无名之辈》火了。马先勇，只不过是想当回一名协警；大头，不过想要挣够钱娶媳妇；眼镜，喊打喊杀也不过是“有名有姓”的尊严。他们在生活的泥沼中摸爬滚打，渴望的不过是最基本、最卑微的愿望。它描摹了，社会上每一个敏感又坚强、平凡又不屈的灵魂。
《无名之辈》不是第一部讲述小人物生存状态的国产电影，却是在票房和口碑上最成功的一部。它出色在令人共鸣，却没有给出解忧纾困的办法。
结局，是眼镜被摁趴在地上，像一头被生活囚禁的困兽：被生活重担压得太久的人们，与其看到一个光明与希望的俗套结局，不如痛痛快快地还原生活的残酷真相，通过无声的悲剧，似乎才能宣泄我们最深切的呐喊。
总的来说，2018年的国产电影，佳作固然有，但还是太少了。除了上述几部，值得一提的还有《唐人街探案2》，唐探IP继续释放它的无限可能性；《快把我哥带走》，则让小成本漫改电影看到了希望。《找到你》则成为了《我不是药神》之后又一部口碑和票房都不赖的现实主义电影。《邪不压正》《影》《江湖儿女》等知名导演的作品，基于影迷的期待值，只能说差强人意。
2018年的中国电影，突破600亿的大关，按照目前的趋势，应该不在话下。但是，希望2019年的中国影市，在关注与盼望一个一个数字时，更要创作一部一部的好作品。数字代表不了品质，而品质却越来越决定数字。
【文/阿志】
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