三宅一生完爆青花旗袍
时尚行业好比一个巨大的花园，岁岁年年百花争艳，乐此不疲，无尽无休。
BY:小仙十二钱
消失的印记 开到荼蘼
一：不灭的
“开到荼蘼花事了。”原本说的是，叫荼蘼的这种花开过了之后，百花就开遍了，送走了花神，春天也就过去了。
在《红楼梦》里面有好事将尽的意思，而王菲一曲《开到荼蘼》却唱出了世俗里人们如何渐渐凋谢掉“少年情怀”。
然而是不是真的荼蘼花开，一切就完结了？
我常常这么问自己。
后来的后来，我发现，一年春天过了，还有来年的春天。
循环往复，无休无止。
人心似乎有根，总会长出希望的种子。
不管最后开出什么样的花，哪怕最后零落成泥，也不过是为了“更护花”， 来年春天，还是会再发芽。
而称之为希望的这种东西。
后来的后来，我发觉，至少在我这个年龄和心智看来，只要还在喘气，约莫，希望，就不会停止的。所以，究竟也不是”开到荼蘼“就花事了了啊。如果真的了却了，那个大荒山上无才补天的石头也就不会央求空空道人把自己”所见这些奇女子“的奇传写下来，带去人间。
所以终归，生命不死，希望不灭。
时尚行业好比一个巨大的花园，岁岁年年百花争艳，乐此不疲，无尽无休。仿佛一个热爱爱情的女子，永远恋慕着新的或旧的恋人，炙热从不退却。
这样一个花园里，年年岁岁开的、谢的花，也是序环往复。 只要静下心来去掉那些多余的包装，与矫揉造作的词藻，就会发现，那些我们以为消失的,还原原本本的,质朴地存在于那里。
因为开到荼蘼，花事未了。
二：消失的
不久前聚会，朋友们说到国际大牌都在做浓烈的日本风格，说起来也是亚洲经济开始好过正在崩坏的欧洲的缘故。
某友感叹，为什么不用中国元素？而是去向日本的风格？
另一位说，中国元素无非青花瓷和旗袍，都被表达得太多了，大约不再好做吧？
我不以为然，却无言以对。想起十二三岁，也就是大约十一二年前，在电视上看了一场“三宅一生”的秀，就被他对亚洲传统文化的表达深深震撼。
其实倒不是说用什么日本和服的元素这之类的，和”青花瓷“一样流于表面，有形无神、流于表面的这些东西。
我从三宅一生的裁剪、版型和布料质感的表达，色彩语义的传递里，读出了，讳莫如深的东方精神。
依我看，这才是不死不灭的文化印记在现代时尚上的表达和继承。
想起少年时候的梦想，是想把汉服元素和时尚结合，做个有文化内涵的品牌。
从业久了，年龄大了，心磨出了许多自然茧之后，这个梦想渐渐就淡了，但是我心里一样也是，荼蘼花开，春未了。
总有天，土壤肥沃时，会再开花。
太高太远的时尚大牌，我们可以从各种专业的分析上去了解怎么解读和分析。而中国元素和传统文化的印记，在国内服装市场是以什么样的面目企图被消费者接受的呢？
说到这里，我既痛心疾首，又愧疚难耐。
如果逛商场的时候留意2、3楼的成熟女装区域，就会发现角落里有一些小柜台，销售着老气横秋、版型恶劣的旗袍。这类纠着中国元素就是旗袍的品牌，或者说表达手法，从根本上来说，设计师是不懂得真正的中国文化的精髓的。
不论是要表达什么样的文化印记或者元素，不了解这个元素背后承载的东西，以及对人性没有足够的关注和表达，都会显得虚弱无力。
其实显而易见，如今旗袍这种东西，除了明星和一些”有身份“的人在某些特殊场合可能需要穿着之外，大约就是被一些老奶奶接受和怀念了。
年轻人喜不喜欢传统文化呢？年轻人想不想保留中国文化的传统印记呢？
我们看如今大肆流行的”中国风“的流行歌，不论高雅还是恶俗，至少看到一些趋势。
再看看如今年轻人爱看的小说，玄幻、奇幻、修仙、穿越。
还有比如夏达这样类似的漫画家，为什么受到欢迎？
中国的年轻人，对于这种文化断裂，其实也有强烈的求知和继承欲望。
关键问题在于，设计师或者是创作者，要懂得提炼出真正的中国文化，动的用现在手法去表达。
赖声川的《暗恋桃花源》结合了陶渊明的原文并延伸出一个极具“中国式灰色幽默”的故事，和一部明国时期的爱情故事，来表达他的声音。
其中的台词和剧情，隐藏了太多中国人自己平时很难察觉的，我们继承的文化习惯和心理文化印记的传承。
《暗恋桃花源》并不是一板一眼还原名著的东西，却没有人说它亵渎传统，为什么呢？ 因为它抓住了，中国文化内涵的精髓。 中国文化在美学上的表达。 一直都是，在于写意而不是，执着于“形”的。 具体说两个我觉得做得很让人唏嘘敬佩的品牌吧。
一个是最近风头正盛的“例外”。 一个是名不见经传的“氧气生活”。 品牌沉沉浮浮，不知道明天、下个月、明年，又会出来多少品牌，死去多少品牌。 目前以我浅薄的见识，在对于传统印记的表达和继承上，我只对这两个牌子偏爱。
例外的衣服，看起来乍看和国外追求自然的设计师品牌没有两样。 或许这也是“万法归宗”的缘由？所有经典或伟大的东西，到了最本初的样子都是简单而相似的？
但是细看“例外”的衣服包含了浓浓的中国“儒释道”文化内涵在里面，用现在流行的话来说，就是设计感强，很有禅意。
关键点还是在于大括性的裁剪、面料和材质的表达、色彩的运用。包括每一季那些清幽又意趣盎然的主题名称、设计师手写的文字、配合的质朴却不笨拙的装修和宣传画。
这些东西综合在一起，我仿佛看到了一个书香气沁润大的东方女子，却受过现代教育，有着独到眼光，表达着自己的时尚，站在那里，让人垂涎。 美到骨头里，而不再流于表面。 关于“氧气生活”，我不记得是在哪个小城市看市场时候看到的了。
衣服的道理终归是一样的。给我印象深刻的，却是他们专柜里摆着的檀香和陶瓷莲花，还有教导人们怎么过“禅意”的“有氧生活”的自创杂志。
一个品牌，在于它宣导什么样的一种生活态度。 一种文化也是如此，在于宣导什么样一种人生的“风格”。 而所有的印记和元素都是为以上这两点服务的。 所以我不认为传统印记在现在流行时尚里在消亡。
只是我们现在世界的文化百川汇海，我们是以一种更接近现代人的心理和生活需要，提取文化的精髓，来表达一些东西。 还是那句话，能量不消失，只是转移。 那些我们以为消失了的印记也一样。
用一句佛法来说，色即是空。色也好，空也好，太执着于一个“具象”的“是”还是“不是”，就是一种“着像”。 不管是香奈儿大神说的“时尚多变风格永存。” 还是我认为的，传承一种文化印记在于神韵......似乎都是一个意思。 言不尽意，只能表达我的某一种情怀。如此而已。