可以称为“拍摄挑战”的它都玩了，这个 8K 科幻短片有点屌

文章来源：http://www.reduser.net/

作者：Christopher Probst

技术参数
拍摄介质：数字拍摄
宽高比：2.4：1
摄影机：RED WEAPON MONSTRO 8K VV
记录格式：REDCODE RAW

《纪元》（EPOCH）是一部后启示录类型短片，由好莱坞 DP Christopher Probst拍摄，Rich Lee 导演。本片展示了 RED MONSTRO 8K VV 的强大表现力。

Christopher Probst是一位经验丰富的摄影指导，他长期以来为顶级艺人拍摄了大量 MV （如 Tyler Swift，Katy Perry），以及众多院线电影和电视剧集（如 Netflix 剧集《心灵捕手》）。在今年1月收到他的 MONSTRO 感光器摄影机后也用它拍摄了很多 MV 和广告。这次应 RED 总裁 Jarred Land 邀请，他和其长期合作导演 Rich Lee 一起用 MONSTRO 8K VV 进行创作，于是就有了这部《纪元》。

Christopher 说，当时 Jarred 问他是否能拍摄一些作品来体现最新 MOMSTRO 感光器的实际能力。他并不想以常规的方式拍摄测试片，比如展现不同光线下的拍摄表现，或者在城市夜景测试拍摄。中规中矩的测试片在他看来总是缺少特点，他希望能够以真正的电影制作方式来拍摄，可以亲自布光，控制拍摄。

《纪元》从一开始就设定为一部在实拍中测试这款最新感光器的工业化短片项目。为了看看 MONSTRO 8K VV 在实际的灯光环境中，配合轨道车、摇臂、无人机上等多种场合的表现，而不仅仅去对着测试卡拍摄。对 Christopher Probst 来说，一个更好地体现 MONSTRO 摄影机能力的方法是把它放在真正的拍摄项目中使用，让它在严苛的制作环境中、各种不同的光线条件下拍摄。

RED WEAPON MONSTRO 8K VV

可能有朋友还不太了解 RED MONSTRO 8K VV ，先补个小功课。RED MONSTRO 8K VV 是 RED 最新的一款 8K 全画幅感光器，适配于 RED WEAPON 机身，之前白色限量版的 WEAPON HELIUM 8K S35 （StormTrooper）也可以升级到 MONSTRO 感光器。新的感光器有更高的动态范围（具有17+档动态范围，比 DRAGON 8K VV 的动态范围高出2/3档），机内支持了最新的 IPP2 图像处理流程，具有出色的降噪表现。

这款高达 3540 万像素的 MONSTRO 8K VV 感光器，尺寸为40.96 mm x 21.60 mm，可以在 8K 2.4：1的压缩比下拍摄最高为 75 fps 的动态影像，或者在 8K Full Format 格式下以 60 fps 拍摄出色的电影级画质。

StormTrooper 机身

想了解更多，进群

StormTrooper 是 RED 在 2016 年推出的一款限量版机身，周身白色，像《星球大战》里的暴风兵 （StormTrooper）。此款机器原配感光器是 HELIUM 8K S35，可返厂升级为 MONSTRO 8K VV，并且机器前脸会换成黑色的 MONSTRO 8K 标识，机身仍保持白色。本片拍摄所使用的摄影机就是这款升级后的 StormTrooper。

Christopher 一拿到 MONSTRO 摄影机，就叫上了他的长期合作的导演 Rich Lee，问他是否愿意为这样一个小项目组建团队，使用这台新机器拍点东西。于是他们就开始了这个充满热情的小项目，他们对短片的想法进行讨论，对草稿进行多次修改，最终把故事定为一个经历了浩劫之后的世界，有严酷恶劣、灰尘满布的外景，暗黑、孤立的夜晚，还有这之中发生的一切。在实际制作中，他们在 40 度的高温下拍摄，用了四台鼓风机用于吹起沙尘，白天使用老式的球面镜头拍摄，晚上则换成更具现代感的变形宽银幕镜头。

在这部影片中，可以展现这台摄影机的许多特质。它在 7K、8K 宽银幕模式（widescreen）及 8K 变形拍摄情况下，用的是两种不同的感光器模式。并且，电影的制作也不会被故事讲述所限制。“我们希望创作一部完全成熟的短篇电影”，Christopher 说。这就意味着他们要用轨道车、无人机、稳定器、要肩扛，然后视觉效果、化妆效果、道具制作都要涉及。项目拍摄是 7K 和 8K，为了匹配 Jarred 和 RED 最终的多场合播放需求，我们以 4K 标准来交付，后期/时效工作都是在导演自己的工作室完成。

Christopher 说，“这么少的人一起完成《纪元》，是一件不可思议的事，这在我的职业生涯中极具挑战性。后期制作中也遇到了很多障碍，花费的时间远超我们预估，但是我们仍旧非常高兴能把这部影片呈献给大家！”

《纪元》正片

《纪元》讲述的是一个浩劫后的世界，大多数人类在这场浩劫中丧生，劫后余生的女主为继续生存下去经历了种种惊心动魄……

Christopher Probst 在 REDUSER 论坛上分享了他的拍摄心得，按照拍摄场景对幕后细节进行了详述，介绍了关于拍摄背后的种种，如室内布光、室外采光、场景选择、镜头选择、参数选择等。本文将据此着重介绍此片拍摄背后的故事。以下叙述将以第一人称进行。

房子内部：

我们的主要拍摄场地是一个已经关闭了的铁矿，矿上有一些建筑废墟。在毗邻此地的近郊，一些房子也随着铁矿的关闭而被封存，并逐渐破损。我们的电影就从这些房子中的一个狭窄浴室开始，女主角 Whitney Wagner 在经历了一场沙尘暴之后，躺在浴缸里醒来。

壁画从墙壁上剥落下来，屋顶也开始逐渐腐蚀，所有这些令人惊艳的质感都是美术指导 Maile Cassara 和她的团队设计制作出来的。下图是我和导演 Rich 在房子的客厅里拍摄电影的开场。拍摄的第一天，天气极其炎热（室外温度达到 40 度），当你从屋里拍完走出去的时候，甚至会感到凉爽。所以，房子内部就像蒸桑拿一样。不管是昏暗的室内还是暴晒的室外，摄影机的表现无可挑剔。两台 4K 镝灯很好地帮我完成了拍摄。以下是一些幕后片场照：

房子外部：

我们选择了一个不同的外部街道来拍摄演员出逃的戏份。这很符合了我们逆光拍摄的计划，我们特别喜欢这条街道的景观和质感。

拍摄从早上开始，并先启动了鼓风机。对这个项目来说，沙尘与其他布光工具一样重要，而且要大量的沙尘。所以我们买了好几台鼓风机，把它们隐藏好，使之吹起尽可能多的沙尘。在下图中你可以看到戴着牛仔帽的导演 Rich Lee 以及穿着白衬衫的第一助理导演 Saleem Beasley。

我用了老式的佳能镜头来拍摄这部分，主要是因为老式镜头的对比和眩光特性。我希望这些镜头能拍出一点点奶油质感，同时对于使用多种拍摄格式的摄影机样片来说，它也是一个很不错的选择。

上图中，第一摄影助理/无人机操作员 Jeff McCoy 帮我们完成了整个拍摄。图中我和 Rich 正在与视效总监 Louise Baker 一起查看无人机素材回放。

商店：

根据剧本，我们的主角需要在一个废弃的商店里寻找补给品。我们在距离主要拍摄场地 15 分钟车距的地方找到了一个候选地。这条街道仍在使用中，并且在商店隔壁就有个邮局。当我们搬出鼓风机吹起沙尘暴的时候，街道上的人们并没有被吓到。

为了保护摄影机，我们把它们用垃圾袋包起来，不过尘土还是被吹进去了，弄得到处都是。上图是我的场工在引导我边后退边来完成肩扛拍摄。

商店的内部，光线非常暗。我用一台 Joker 800 灯装在天花板上来提供一点顶部光线，最后还把商店的门拆掉来提高一点照度。然后我们用了两台 4K 镝灯通过窗户照进来，用来模拟日光光束。当我需要补光时，我还放了一些 Quasar 灯管在附近。这一幕也是用球面镜头拍的。

废土：

在有限的预算下创造一个浩劫后的世界，需要一些创意。在我们的主要取景地铁矿，有一些奇怪的水泥支架立在荒芜的土地上。我们决定给面包车拍一些航拍镜头，然后在后期加入一些摧毁的建筑。这些后期也是在 Drive Studios 工作室由特效总监 Louise 以及数字合成师 Anika Morris， David Chan， Holiday Kirk 一起完成的。

有一幕是我们的主角在她的面包车里露营，等待强烈的太阳光消失。我们找到一个地方，在索尔顿湖的岸边有带有车辙印的地方，位置距离我们在印地奥的拍摄基地大约1 小时的车程。这一幕是在我们拍摄第四天拍摄的，到场的只有 5 位剧组骨干人员。我们的主要道具和发电车在拍加油站那一幕的前一晚送回洛杉矶了。所以为了制造我们需要的扬尘，Rich 开着他的吉普车在摄影机前转着圈开，幸好也很巧合地刮起了风，所以效果还挺好。

加油站：

加油站一幕是在电影的中段，那时候紧张的气氛刚开始建立起来，看片子的你知道一些事情即将发生，我们的主角还全然不知。

基于灾难扫除了大部分人类的设定，我们的主角身边不应该有灯光、汽车或其他文明社会的东西。我们找到的这个加油站位置相对偏远，但它仍旧是很多大型卡车司机们常常光顾的休息地。我为这一幕打尽量少的光，在建筑后面用了两个 M18 灯来照亮后面的天空。面包车的内部和顶部行李架上配备有摄影用照明组件。在主角加油时我为她增加了一台实用性的 LED 工作灯，然后用 1 个 1K 灯穿过蝴蝶布来要一个一半照明亮度的效果。

这一幕是我们第一次把镜头换成 MA，我们本身并不想寻找戏剧性的光照效果，但是变形镜头的压缩和光斑为这部电影增加了一些视觉上的细微变化。这两代不同的镜头和拍摄格式在这个项目中融合得如此好，非常令人惊喜。

化工厂：

这个化工厂场景我们称为 “Silo”。在我们的想法里，那个大大的碟状建筑是在灾难发生时用来发射导弹的。这个场景是铁矿地面上的一部分，有一些不错的设计。这部电影的一个主题是我们的主角会避开光线。她试图在白天睡觉，然后等太阳下山之后再起来行动。但是如果把电影完全放在夜晚，在这个取景地拍摄就会让成本极高，所以我提议我们把这一幕分成两部分拍摄。当主角到达这里时，我们会制造一个逐渐变暗的傍晚的感觉，然后随着电影走向高潮，我们就过渡到了真正的夜晚。

这个方法确实也带来了挑战，我们实际上只有一个多小时的日光条件来拍摄。我们负担不起从洛杉矶用卡车运送来的大型灯具来拍摄更具风格的“好莱坞”风格的夜间效果。因此我从一种更现实、更简洁的感觉中接近了目标。为了让女主到达时有那种暮色的感觉，我们要做好准备在傍晚光线暗下来的时候进行拍摄，并且要快速移动来确保能在暮光完全消失之前完成拍摄。而且，我需要调整曝光、滤光镜和辅光来融合这一过渡。

这一段拍摄也是从白天用的球面镜头换成了夜间用的变形镜头。在这张图中，第一助理 Brad Rochlitzer 正在准备好摄影机的变宽模式，我们一起等待太阳下山。

如我前面提到的，我们在距离洛杉矶几百公里的地方拍摄，预算有限，从洛杉矶运来设备是真的不现实。为了能将傍晚过度到夜晚，我不得不创意性地将镜头外的一个建筑来作为大型反光板使用，当天空中光线变暗时来提供环境补光。

这部电影的灯光师 Spencer Scranton 带来一个钠灯，他和 Anthony Najem 把它装在了那个用于反光的建筑上，增强最后一幕的外观和色彩。另外，在画面的右上方，你可以看到有装在吊臂上的蝴蝶布，制造头顶月光效果。

下图是一张肩扛拍摄的画面截图，在夜晚到来之后，Whitney 跟踪在 Al Spencer 身后。

面包车内部：

面包车的内部布线几乎完全用于照明。我们使用的是从家得宝买来的固定装置，并用凝胶做旧。头顶上有一个绿色的 4 号荧光灯，笼子上方装了一个彩色 LED 灯。为了凸显 Laura Hanks 扮演的受害者角色，我们装了一个便宜的吊灯，并在里面装了个调色灯泡，调用了一种艳橙色的色调。

在第三天拍摄的最后，我们在加油站的停车场上拍摄了很多外景素材，搭配面包车前部的钠灯，在面包车后部使用了少量顶部照明，好让作为背景的沙漠不那么突出。

以上就是 DP Christopher Probst 跟我们分享的他拍摄短片《纪元》的幕后细节。

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