在巴黎摆地摊，陈冠希用15年，让所有人看到中国制造可以有多酷
再来一次,
为热爱的一切。
中国制造
Create in China
陈冠希去巴黎摆地摊了！
别怀疑，这不是什么行为艺术，而是陈冠希又一次，将我们熟悉而亲切的文化，搬到了时装周上，搬到了全世界眼前。让老外都说“Bro，这太酷了！”
然而，我们对他的印象，还停留在那个浪子。却不知道，他已经拿出了一个个扎实作品，向世界证明了自己，也证明了中国制造，可以是“中国创造”。
“之前有部拍摄您的纪录片，
镜头特写了一本《孙子兵法》，
我不禁疑问，
你是真的会看这本书吗？
这可是一本中国古代经典作品啊。”
演讲台下，一个女生犀利发问，
台下响起了会意的笑声。
金黄头发在脑袋后面扎成一簇，穿黑衬衫、松垮裤子的演讲人说，是啊，十年前，我跟人说，我刚读了一本书。对方就会说，你还读书？
是的，我现在会钻研中国文化，想要更好地去了解我的根。所以，我确实会阅读这些书。
说完，偏了偏头笑了一下。有点不好意思。
不难理解为什么会有此一问。
这可是陈冠希啊。
多少人印象里的陈冠希，
还停留在一个年少成名的香港巨星，
看上去，没什么内涵，
“老天赏饭而已。”
然后一朝陨落。
然而，在你看不到的地方，陈冠希已经悄悄地发生了改变。
他说你们都误解我了，以为我很“复杂”，其实不是这样。我只是做自己，虽然很难。
只有简单的人，才能对着自己热爱的东西死磕，把它做到极致。
而做好中国风，告诉全世界中国制造可以有多棒，从来都是陈冠希的初衷。
久远到几千年前的《易经》《论语》 ，近到我们熟悉的地摊文化，陈冠希用玩儿的方式，告诉所有人。
中国风，才是最酷的。
比如这这一处神奇的所在。不是在香港，也不是在广州。而是在，此时此刻的巴黎时装周。
除了埃菲尔铁塔和香榭丽舍大街，巴黎还能这么玩？
除了陈冠希，估计谁也不敢这么“脑洞大开”。
红白蓝塑料布撑起地摊，
白色铁丝框往墙一靠，
就是货架；
黑绳穿起牛皮纸板，
马克笔随意写上价格，
是不是浓浓的市井地摊味？
要有味道，少不了饮食文化。
双皮奶、鸡蛋仔、弹牙咖喱鱼蛋，
你要的香港味道，来了。
牛皮癣拼贴出的墙上，
有旺铺电话、粉红龙涂鸦，
玩儿得一手中国风，
也隐藏了一些怪趣彩蛋，
比如东道主法国卢浮宫的
镇馆之宝“蒙娜丽莎”，
正在街头味十足的涂鸦中对你微笑。
跟朋友拿一个鸡蛋仔走在这里，
铁网上挂着条纹衫还有丝绸盘扣的唐装，
累了拐进一家“凝结堂算命”，
来尝尝“四代老牌、名震中外、料事如神”的风味。
或是去“凝结珠宝”挑挑有没有自己钟意的宝贝，
像是钻到香港老电影的夜市中随意自在。
在陈冠希的地盘，
任你是业内的大佬也好，
也得按香港旧时姿态来。
于是大家纷纷摆出了“土味pose”，
完美融入背景。
即使摆在“女人街”和“地摊”，他的产品和设计十足自信，“华人”二字，就那么磊落写在胸前。
又一次，陈冠希颠覆了老外对中国的印象。
这不是一时兴起。刚刚结束的世界杯，陈冠希也应景设计了一款球衣。
正面，是盘龙刺绣，依旧是他对中国传统文化的满满敬意；背面，则印着白色的汉字“十五”字样。
十五——意味着他创立的品牌CLOT，今年15岁了。这个数字有多长，就标志着陈冠希和“中国制造=劣质”的刻板偏见搏斗了多久。
去年在纽约大学的演讲上，面对台下很多出国留学、以后可能回到中国工作的学生。
他说，不能因为我们是中国企业，就降低对自己的要求。
就像电影，不能因为是“中国电影”，就降低预期。相反，要用更高的标准要求自己。才能赢得别人尊重。
他的创业资金，多数来自银行贷款，他说，不要把创业想的很难，只要有想法，就要去做。
他赌上一切，比在娱乐圈还拼命。
15年前，在创立CLOT之初，潮流文化的生意，在中国几乎为零。
跟别人说自己的产品来自中国，得到的反馈多数是，“哦那太糟糕了。”
作为一个新生品牌，陈冠希没有低看自己。他自己找上了NIKE, 然而NIKE说，我们不和中国公司合作。
于是陈冠希一年都没有理NIKE，闷头打理自己的生意。
他当老板，不是甩手掌柜类型，而是事事亲力亲为。
从布料、打版，到和供应商谈合作、创意视频的制作，再到搬箱子这样的小事，CLOT从0到如今每年几千万的进账，都是陈冠希自己搏来的。
对此不卖苦情，
而是乐在其中。
因为投入自己喜欢的事情，
就不是工作，
而是“热爱”的一切。
凭着热爱、灵感和努力，到了2006年，CLOT的势头越来越猛，NIKE坐不住了，主动上来找了陈冠希，说，我们合作吧。
没想到合作的开山之作，惊艳了所有人。
针灸元素也能运用到球鞋上？没错，这款“死亡之吻”玩得就是针灸文化。透过透明的鞋头，还可以看见鞋垫上的中医足底穴位图。
如今，各大牌都纷纷玩起了中国风。但是在十几年前，陈冠希的“死亡之吻”，可谓是开山立派式的“中国风”创造者。
“针灸文化”玩一次还不够，2006年在上海长乐路开的店ACU，名字就是取自针灸Acupuncture的缩写，标志也是耐人琢磨。
开店那天，店员们齐刷刷换上唐装，来给上门的姑娘小伙子们开门迎客。
走进店面，姑娘小伙子们都有种眩晕感。这是鞋店还是医馆？深木色箱子抽出来，里是当归和黄芪，还是一双双球鞋？
衣服也不规规矩矩地挂在塑料或金属制陈列架上，两根木杆中间牵一条绳子，像是以前长辈天井中间晾衣服，就这么挂上了。
“输赢有什么所谓？有趣才重要！”
看似深沉的中华文化，陈冠希总能用创意的方式解读，让所有人，包括老外都体会到中华文化的魅力。
如果你打开这个视频，会以为是讲述什么的？
齐腿高的芦苇，功力深厚的老者一招一式缓慢而有力，徐徐小风吹过旷野掀起衣摆……嗯，难道是个讲述太极的纪录片？
没想到下一秒，太极大师一转身，脚上赫然是一双帆布鞋。
太极大师和帆布鞋反差，这样大的反差，真是有趣呀！
2016年，CLOT又把文房四宝等中国风元素中提炼出的颜色，运用到了凉鞋上。
比如朱红印泥和红包对应的中国红；青花瓷盖碗对应的青瓷蓝；玉佩和印章对应的玉石，砚台和算盘对应的水墨黑。
有趣有趣。
再到去年，
一直研究传统经典书籍的陈冠希，
决心让“儒家”和“道家”文化发生点关系。
阴阳八卦的配色，
侧面一为太极图案，
一为《论语》中的金句
“古之学者为己，今之学者为人。”
古有“儒道互补”，今天在一双鞋子上，也还一起和和气气地。
因为陈冠希说，要“展示我们文化中最好的部分”。
他说自己虽然出生在加拿大，但在文化认同上，始终觉得自己是中国人。
这可能也是CLOT获得成功的秘诀，没有被世界潮流裹挟着乱跑，相反，一直在向世界传递出中国的文化。也让国人，找到了属于自己的认同感。
在中国，除了说自己是中国人，大家见面，还会说自己是湖北人、新疆人、福建人、广东人……这种属于地域的认同感，也被陈冠希敏锐地捕捉到。
巴黎可以开港味地摊，成都也可以开熊猫味门店。
门把手干脆是一整根竹子的样子，
素纸灯笼下，到处是竹子元素，
一件件单品躺在传统的“锦箸与瑞匣”里头，
冷不丁，还要撞上一只萌萌国宝熊猫。
而最让我心动的，
是这一款大闸蟹一脚蹬，
滚边是扎蟹的白蓝棉线色，
和肥蟹才有的饱满蟹黄色。
仔细看，
黑色侧边上，
如同蟹脚一般毛茸茸的材质。
可以说非常逼真了。
竹篮里除了“大闸鞋”，
还有剪刀、一勺一筷，
仪式感要做足全套。
最妙的是，轻轻刮一刮鞋面，原本如果青蟹般的颜色，就会慢慢像笼屉中蒸熟的蟹，泛出美味的红色。没想到吧，竟然对着一双鞋，流下了不争气的口水……
敬你一句“舌尖上的陈冠希”——不为过吧！
能把中国风玩得这么有趣又酷，不跟风，不抄袭，自然是因为，陈冠希专注的，是自己真正的热情和兴趣所在。
就像他受邀去纽约大学演讲时所说的，“钱永远是其次的，热爱排第一。”
他一直想要向全世界证明，中国制造，也可以很酷，很优秀。
除了山寨，我们可以创造出真正灵气四溢的东西。
并且告诉所有中国人，
你也可以投入其中，
你就是改变自己站立之处的那股力量。
很多人不知道的是，在当年的“修电脑”事件后，很多曾经的“朋友”，纷纷远走。
而周杰伦一直在挺他，他要回来舞台，周杰伦也第一时间送上自己作曲的歌。
周董在音乐上玩中国风，而陈冠希专注于将中国风注入服饰文化，传递给全世界。这样属于不同领域的微妙感应，可能是二人情义的解释之一。
去年的草莓音乐节上，陈冠希一首《记得我吗》：丝竹大鼓响起，如同京剧般的女声曳长
——唱到淋漓尽致处，他一连串的反问，让全场气氛掀到高潮。
如果我没有设计一些帅气的NIKE，
带我们华人的文化去其他的地方，
你会记得我吗？
如果我没有那么疯、
没有每次上新闻，
你会记得我吗？
如果以后我不再拍电影，
你会记得我吗？
如果明天看不见陈冠希，
你会记得我的故事吗？
你会记得我每一次见到你们，
叫你们相信自己、
努力做自己、
见证努力。
你们会记得吗？
如果我真的结婚了，真的生了一个小孩，你们还会记得我吗？
每一次提问，台下真正熟悉他的人，都用声嘶力竭来回应。
是的，我们会记得。
这首歌推出在2007年，那时候他还年轻，就已经经历了很多世人的误解。
于是他用狂草的稚拙字体，在自己的专辑封面写下，《让我再次介绍我自己》。
他也跟记者无奈地说，不管自己做了什么，人们只会记住不好的那一面，而不会记得好的那一面。
于是他一次次证明自己。一次不够？好的，再来一次。用作品说话。
于是他让全世界看到了，中国制造，也可以是“中国创造”。
于是现在，我们终于知道了，陈冠希，原来是这样。
酒以陈为香，
人以冠为首，
物以希为贵。
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陈冠希纽约大学演讲：中国制造之崛起 @阿尔法小分队 字幕组
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