电影×音乐 ：坂本龙一的电影音乐记忆

作为音乐家的教授坂本龙一曾为大岛渚、贝托鲁奇、阿莫多瓦等多位导演配乐，他在电影配乐上的成果颇为丰硕。为大岛渚《战场上的快乐圣诞》配乐，他写出了那首最为著名的神曲《merry christmas mr lawrence》；为贝托鲁奇《末代皇帝》配乐，仅用两周完成的配乐，拿到了奥斯卡最佳配乐奖。

坂本龙一曾在访谈中说，他认为当年的自己并没有理解电影配乐的意义和目的所在，真正好的配乐应当与电影内容相契合，而自己当年给《战场上的圣诞快乐》所作的配乐似乎有些过于专注音乐本身而超脱于电影内容。正如教授所说，这部电影中的音乐旋律实在突出，看过一遍的人大概都不会忘记它的旋律。

或许正是对于音乐本身的专注，才让坂本龙一所创造的那个电影音乐世界如此精彩。一段音乐由于影像的魅力被我们记住，或由于音乐本身的魅力与电影画面产生奇妙的互动，而另影像本身更加精彩。有时候我们可能会忘记电影到底讲了什么，但那些音乐与画面却能长久地被我们记得。影像与音乐的叠加，形成了我们每个人关于电影的音乐记忆。

北野武的笑脸：《战场上的圣诞快乐》

《メリー・クリスマス・Mr.ローレンス》（merry christmas mr lawrence）

看过这部电影的人几乎都不会忘记片尾的定格画面，北野武那张有点面瘫的笑脸几乎占据了整个屏幕，那句有点蹩脚的英文“圣诞快乐，劳伦斯先生。”，当然还有那首伴随着电影结尾而响起的主题曲。

坂本龙一谈到自己创作主题曲时的情境，“记不清写下旋律的具体时刻，却发现那段旋律跃然纸上，出现在自己和钢琴前面，也许是有人趁我睡着的时候偷偷写的，等我意识到的时候，它就摆在眼前。”果然天才的旋律，都是用天才的方式写出来的。

在这首主题曲里，坂本用了加麦兰的音乐，所以我们能够在电影原声这个版本里听到开头叮叮当当类似高脚杯撞击的声音，使这首曲子有了一种来自仙境的美妙感觉。而这首主题曲后来被演绎成为无数个版本，也足见它的魅力。

整部电影的配乐用电子合成器作成，虚幻迷离的音乐中能够感受到战争背景下，湿热的小岛上压抑的欲望以及人与人之间的温情。而除了这首最为著名的主题曲，另一段旋律《snowing the seed》（播种）的旋律也很令人难忘，电影的最高潮杰克当众亲吻世野，所配的正是这段旋律，迷幻而庄重、浪漫而疯狂。那一吻，也正如播种，杰克在世野的心里播下自由与爱的种子。如教授自己所说，“在那个湿热的小岛上，正好是圣诞时节，那些士兵们，人与人之间袒露的不仅是面孔，还有心灵。我相信音乐完整地表现了这一切。”

故宫的龙椅：《末代皇帝》

The Last Emperor (Theme)

《末代皇帝》

《末代皇帝》中给我最印象最深刻的一个画面，是结尾溥仪回到他曾经的家，如今供游人参观游览的故宫，他从龙椅中找出那只蛐蛐笼后消失不见，小男孩手中的那只蛐蛐从笼里爬出来。最后只有宫殿里那座龙椅孤单地留在画面中，参观的人群蜂拥而入，那些曾经波澜壮阔的历史，一个人一生的岁月与时光仿佛都只变成了导游讲解员喇叭里轻描淡写的一句话：“3岁的末代皇帝溥仪在此登基，于1967年去世。”

伴随着这个画面，影片在The Last Emperor (Theme)旋律中结束，二胡、琵琶、古筝与管弦乐启奏，作为一个人的末代皇帝的一生仿佛全部融进这短短几分钟的旋律里。

《末代皇帝》的配乐共有三人，坂本龙一以及英国David byrne、中国的苏聪，其中坂本所作的配乐部分最多，而配乐仅仅用了两周左右的时间。教授自己说当时在配《末代皇帝》时，其实并没有怎么用心，与第一次的三个月相比，这次近用了两周左右的时间，然而不太走心的配乐拿了《末代皇帝》9个奥斯卡里面的配乐一项，也成为了电影配乐中的经典。

Talking heads乐队的David byrne说他在给电影配乐前，不知道从哪里搞来了一箱的中国磁带，然后他听了各种中国民乐和中国戏曲，借鉴中国元素作了电影的配乐，其中Main Title Theme (The Last Emperor) 被他自己称为最为“伪中国元素”的一首曲子，David byrne的配乐里充满了西方世界对于中国宫廷的想象，旋律中更多的是一种来自于东方的神秘色彩。相比之下，坂本龙一的配乐则更加融合了东方与西方的风格，恢弘的管弦乐和东方风格的元素相融合，充满历史感的、悲情的旋律更加符合末代皇帝的传奇人生。

空房间的人 《东尼泷谷》

Solitude

《东尼泷谷》是那种一眼看上去就很孤独的电影，电影根据村上春树的短篇小说改编，讲的是一个孤独男人的孤独一生。影像风格异常简单、疏离，台词很少，大多数剧情由画面和旁白呈现，而坂本龙一的配乐也在电影叙事中发挥了重要作用。

电影里的主人公托尼大多数的时间一个人在房间里工作、生活、沉默。坂本龙一的这首名为孤独的配乐旋律几乎贯穿了整个电影。主人公的人生如音符旋律一般缓缓向前推进，在家庭的阴影中长大、学习绘画、遇见妻子、妻子车祸、重新一个人生活，故事讲述的异常平淡、甚至不带任何的情绪波澜。就像乐曲《Solide》的旋律，循环往复、仿佛一个又一个相似的轮回。他拥有那些短暂的快乐时光，但终究又回到一个人的生活，孤独是他终究无法逃开的音符。

电影里令人印象深刻的画面是经常出现的空荡房间。妻子去世后的男人在房间里一个人给仙人掌浇水，然后坐在沙发上默默哭泣。布满了妻子衣服的房间，仿佛是妻子曾经存在的证据，后来男人终于清理走了那些衣服，然后蜷缩在空荡荡的房间里，就像当初父亲蜷缩在空荡的牢房。孤独是一座空房间的牢笼，有的人终究逃不掉。

有时候你会发现音乐是有空间感的，它不是时间性的一串串音符流淌，却是一个布满情绪的空间，当你听见那些音符时，你就会身处它所构筑的空间中。《Solide》就是有空间感的，它像是一个房子，空荡荡、只有你自己。它被虚空填满，你可能会被它吞噬，也会感觉到平静而安全。

不管你是否会孤独，总有一些时刻你会需要这样的音乐与空间感。

电影×音乐，就像影像与音乐的叠加，能够让静止的影像画面产生无穷的魅力并存入记忆。

而坂本龙一，正是那个天才的魔法施予者，他的音乐世界永远会给你无限的可能与想象。