今年奥斯卡动画短片决战会很刺激！
大家一定还记得不久前
wuhu给大家介绍过
今年奥斯卡提名的十部动画短片吧！
但当时还有很多作品没有正片资源
这不
今天就给大家
深入介绍其中五部优秀的二维作品吧！
翻译/白白酱
1
Late Afternoon
午后时光
在那个短暂的午茶时光，Emily手上的饼干意外沉入茶里，她也随之坠入回忆漩涡碎片般的回忆历历在目，渐渐地她想起了这里的一切。
影片由爱尔兰导演、卡通沙龙（Cartoon Saloon）的创意总监：Louise Bagnall担任编剧和执导。
本片的概念设计师是ine McGuinness，她是负责帮助确定视觉风格以及颜色脚本。
在制作的过程中，McGuinness运用很多抽象的视觉效果来表现主角Emily的潜意识。
所有的设计都为了能够让观众了解并记住这个角色，要表现出脑海中的潜意识或记忆到底是什么样子是非常困难的，因此，他们面临的挑战在于要创造出一种形象，让观众能立即解读为这是一个人的思维方式。为了感受Emily的情感，这就需要沉浸在她的内心世界中。
比如：
短片中做了各种相关设计，包括主角进入潜意识的旅程。
整部电影中设置了三种截然不同的场景：今天，Emily的回忆，以及她的潜意识。它们需要是截然不同的，但是Emily也可以流畅地从一个场景过渡到另一个场景中。
主创们实现这一目标的主要方式是通过线条的松散程度和颜色的变换。在“今天”，起居室的颜色非常有限，背景展示了更多具有明确线条和结构化的构图。而“记忆”则是使用更松散、破碎的线条，以及由单一且鲜艳的色块作为主导。
有关起居室的背景设计
有关人物记忆的概念设计
而对于“潜意识”的处理，则是没有刻意的线条或细节，为观众营造出一种失重感扑面而来的感觉。
另外在制作过程中一些最复杂的镜头主要是那些具有动态摄像机移动的镜头，比如Emily横穿海滩的场景。考虑到动画是如此的流畅且富有活力，他们不希望它受到布局的限制，并创建了预览通道，让团队用粗略的动画测试相机的移动，然后再根据需要调整布局，并在此基础上完成最终背景绘制。
2
Weekend
周末
讲述了一个小男孩在刚刚离婚的父母家之间徘徊的故事。
该故事的时间设置在1980年的多伦多，使用超现实的手法，将梦幻般的体验与家庭破裂的现实混合在一起，更加突出了男孩孤独的内心世界。
小男孩经常做噩梦，那些衣服、相框等物件在空中漂浮，与小男孩一起回到过去，回到爸爸妈妈还在一起生活的时候，但是这么温馨的画面却看不清他们的模样。
早期概念设计
短片在去年的法国昂西动画节上获得了特别评审团奖和观众奖。
这部作品属于皮克斯合作项目的一部分，工作室允许员工使用内部资源制作独立电影，但没有完整的技术支持。
即便如此，艺术家Chris Sasaki在仍然要完成日常工作的情况下提出要在设计方面帮助导演Trevor Jimenez，因为Sasaki早已被Jimenez想要使用的纹理表现方法以及所要讲述的这个小男孩的故事所吸引。
Sasaki绘制的背景
虽然最初Sasaki只想为其他人在短片制作过程中提供指导方案，但他很快意识到每个背景的制作都需要他自己去控制效果和时间。当他担任了设计师后，便建议：既然这是一部独立的电影，它应该看起来像一部独立的漫画。
为了达到这种工艺效果，他融合了绘画工具和数字绘画。前期所有的绘制都是使用传统绘画中的木炭完成的。在扫描线条后，他们再用水彩纹理进行覆盖，使线条显得更加粗糙。之后他们再photoshop进行绘制，但仍然模仿铅笔阴影的阴影和光线。
母亲的家
颜色方面的使用也进一步烘托了男孩居住的两个空间之间的距离，即他母亲的家和他父亲的家。
短片中最引人注目的空间之一是父亲的公寓，因为他是日本家具，武士刀，盔甲和80年代电子产品的古怪收藏家。他们在设计父亲的公寓时使用了大量的图案，质地和密集的装饰来与母亲的家庭形成对比，母亲的家则显得更加空旷无序，地上放着很多还没打开的收纳箱。
父亲的公寓
使用不饱和的颜色也是突出两个居住环境区别的工具。为了让故事更清晰，他们使用了对比色：母亲家中的绿色更为明显，而在父亲的公寓则红色更为明显。他们使用了许多令人感到不安的颜色用于体现故事中那些梦幻般超现实的时刻。
颜色脚本
设计师Sasaki认为他的使命是让短片感觉更真实，这意味着将导演自己的亲身经历的一些特定时间和地点融入到画面中，有关导演记忆中的一些微妙之处有时只能由Jimenez自己动手绘制出来。这是导演传达记忆中的场景最有效也是最直接的方式。
Jimenez绘制的场景布局
3
Bird Karma
鸟的因果报应
讲述了一只长腿大鸟的故事。长腿的鸟被一条颜色艳丽的鱼所吸引，但最终捕获并吃掉他那难以捉摸的猎物时，因果报应却证明它最终是非常不幸的。
这部2d动画短片由William Salazar执导，
Jeff Hermann制作，在这部动画中表现了经典的手绘效果，这也是梦工厂动画在2017年底正式宣布的短片项目中推出的第一个项目。
Salazar作为梦工厂资深动画师，这次回归手绘动画，也是他作为导演的第一个成就。
萨拉查绘制的角色设计
而这部短片的灵感早在上世纪90年代中期，Salazar就有雏形了，当时他住在伦敦，无意中发现了一张来自印度原始部落音乐的黑胶唱片。在这种即兴创作的音乐中，他开始通过使用简单的几何形状画了一系列的鸟，最终完成了90秒的铅笔测试草稿。
之后他进入了梦工厂，这些铅笔草稿就一直在阁楼里尘封了20年之久，直到工作室开始为其刚刚起步的短片项目征集项目时，他开始考虑要把这个在很久以前萌生的灵感搬上大荧幕。
于是在随后在三个多月的业余时间里，他完成了把铅笔草稿扩展成一个三分钟的动画的工作。
场景设计师Raymond Zibach在绘制背景时有参考英国著名水彩画家特纳的画作为参考，这是由于故事涉及水和天空，因此水彩画看起来更合适。
同是为了使其更显得有气氛，短片的制作采用了特纳在画中使用的一种典型的“上光”技术，即在纸上涂上许多层半透明的颜料。例如在短片开头的雾状场景中，他们使用了很多不用的云层和雾层，并添加了水彩画以及纸张纹理来创造独特的效果。
颜色脚本
另外水中的涟漪和飞溅是最难实现的效果之一，但他们添加了一个额外的设计元素，完成了电影的视觉效果。他们对水动画进行了逐帧绘制，这就需要他们再把角色动画全部完成后再去绘制水动画。
影片中的水滴动画效果是以图形方式设计的，并为最终短片增添了独特的视觉效果。
根据导演的说法，动画就是伴随音乐的即兴表演，一帧一帧地制作动画，即使作为动画师本身，都不知道接下来会发生什么，“当他在为一个水花绘制动画时，天空中可能会有10滴水滴，每一滴都会下降，每一滴都会形成一个小的水圈，每个水圈与下一个水圈都可能会相互作用，然后在表面上便创建了一个新的设计图案。这个过程很费时，但也很令人愉快。
作为动画师，你自己也不知道水动画会在哪里结束......hahaha
4
Animal Behaviour
动物行为
这部短片讲述了五只动物在由犬类心理治疗师伦纳德博士领导的团体治疗定期会议上讨论它们的内心焦虑的故事。
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又是一个来自加拿大国家电影局的影片，前段时间采访的常虹老师就曾是该电影局成立以来第二位华裔动画导演！
“这是一个关于动物（以及人类）是否应该压制本性”的相关探讨。
电影制片人本可以把这场会议设置在大自然的场景中，但事实证明将这群裸体动物放置在文明社会的现代场所中更具有冲突性。他们说：“我们希望这些动物感觉不合适，甚至不舒服。”
这个治疗室位于提供其他医疗服务的建筑物内，短片刚开始便向我们展示了房间以外的部分空间。另外电影制作人还希望这感觉像是一个真实存在的咨询师办公室：有架子上摆着非常多的书、电脑上的便条等等场景设置来凸显伦纳德作为心理治疗师的身份。
由于这个故事完全是在房间里进行的，因此为了找到有趣的摄像机角度，他们用3D建造了房间模型并在立体空间里来探索布局，一旦确定后就将其分别作为绘制电影配图的参考。
此外，他们还设计了更符合这个故事的家具。例如，椅子的不匹配，显然这是一个非常微妙的设置，但电影制作者觉得这还是会对整体的氛围产生影响，给大家带来更多的不适感。
这部作品的剧本顾问由导演的一位心理学家朋友担任，让故事更加可信的同时并在背景中启发隐藏的笑话，如关于动物行为问题的双关语海报,其中一个海报内容是：“Heel！Become your own master”（成为你自己的主人）
但实际心理治疗师伦纳德只是在一味地发现并告诉患者存在问题，却不去解决，甚至干涉大家的情绪发泄以及本性的外露，结果他连自己的情绪都没控制住~
即使《动物行为》具有幽默的基调，导演也有意识地选择使用更柔和的色调，他们觉得这样才能更符合动物之间的故事。
之前的文章中，白白酱已经向大家透露过该片制作同时标志着“温哥华二人组”：Alison Snowden和David Fine在他们制作《鲍勃的生日》25年后回归NFB。
David Fine和Alison Snowden
作为超强夫妻二人组，他们早在25年前(1993年）一同制作了奥斯卡最佳动画短片获奖作品：《鲍伯的生日》（“Bob’s Birthday”）
此外他们还曾合作过两部奥斯卡提名影片：1987年的NFB短片《乔治和露丝玛丽》（“George and Rosemary”）以及1985年Snowden的学生电影《二类邮件》（“Second Class Mail”）
《乔治和露丝玛丽》
《二类邮件》
其中Alison Snowden于1958年出生于英国诺丁汉，作为知名的动画导演、漫画家、作家，制片人，《小羊肖恩》也是她作为制片人的代表作之一。
5
Pépé le morse
我的爷爷
是海象
在一个阴暗多风的海滩上，奶奶祈祷，妈妈尖叫，他的姐妹们不发出声音，卢卡斯一个人。爷爷是个陌生人，现在已经死了，这一切到底是为什么呢？
长按二维码观看全片
这是法国导演Lucrèce Andreae根据那段令她着迷并且短暂时间里便消除悲伤的童年片段，讲述了她童年时对哀悼、与父母度假以及与大自然之间关系的回忆。
这里设置了关于一个家庭在海滩上处理祖父去世的怪异故事，反映了一个根植于她潜意识的记忆。她很自然地选择了沙滩这个地点来描述她设计的角色在面对死亡时的情感混乱。另外她试图在短片中注入非常多的感官记忆：柔软的沙子在手指间流动，潮湿而沉重的沙子在海边流动，猛烈的风在头发上流动等等。
Andreae让家人在镜头前摆好动作用于参考
通过二维形式为观众解释这些物理体验是一项技术和叙事方面的挑战。Andreae回忆说，当她第一次展示自己早期的设计力求获得启动资金时，人们对其所描绘的主题以及阴郁的色彩搭配都感到十分恐惧，其中关键的设计因素在于将每个水彩背景都变成灰色或更暗的颜色，这与笼罩整的短片的阴暗光线一同起到烘托气氛的作用。
创作中最具挑战性的部分是绘制令人印象深刻的重重叠叠的云，黑暗的同时也要给人眼花缭乱的感觉。为了达到这一惊人的效果，绘制过程中必须让纸张足够湿润，这样才能使水彩在上色时散开，但又不能流动。这个过程经历了数十次失败！
Andreae童年的回忆是场景的灵感来源
短片的原稿还呈现出柔和的灰色
但根据故事的发展在后面进行了一些修改
对于Andreae来说，呈现的每个元素对于她来说都是具有深刻意义的，不仅所有的角色都直接基于她的家庭成员设计，而且所有的风格展现都带有强烈的意图。在阴沉的天气里，波涛汹涌的大海描绘出主人公们内心的混乱。
他们试图隐藏甚至否认自己的感情，但周围的世界反映了他们的痛苦。他们与舒适的世界隔绝了，甚至连手机也没有信号，正因为如此，他们才能面对真实的感受。在浩瀚的大自然面前，他们面临着极度脆弱、孤独和死亡的念头。
导演想表达那些孩子通过想象力来解释他们无法理解的痛苦感受：海象以及其他鬼魂似乎要爆炸，从内部吞噬它们。
角色设计灵感来源包括她的祖母、两个兄弟以及十几岁的自己
Andreae还谈到了她对角色设计时为避免陈词滥调这一过程的痴迷。她寻找的是人物设计的特殊性，而不是使用公式化的设计惯例。“当她进一步戏剧化角色时，为了使他们真实可信，她会从自己最了解的人那里获到灵感，夸大、修饰、甚至曲解了他们，最后设计出很多性格分明的角色：祖母的迟钝，母亲的易怒，弟弟的吹嘘……
当她向母亲展示祖母的设计时，母亲尖叫道：“哦，天哪！你千万别把这个给你祖母看！“母亲认为这个设计是怪诞的，但是Andreae说，她喜欢强烈的特征：皱纹，眼睛下方的黑眼圈，突出的耳朵，长长的噪音，这就是每个人独一无二的原因。
在创作这部作品过程中，Andreae的祖母去世了。“这是非常痛苦和奇怪的感受。”她说，她感觉自己进入到了作品当中。但是一次又一次的绘制祖母以求缓和些她的悲伤：她很高兴自己能让祖母永远留在作品中。
那么今天的分享就要这里啦~
马上就要从十部中选取三部短片进行提名了
今年奥斯卡动画短片决战是不是很刺激？
大家觉得哪三部会通过这次筛选呢？
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