比海更深，比天更蓝，我已没有办法爱你更多。
阿赞/文
不像好莱坞商业巨制走进中国时动辄“同步上映”的豪迈，国内影迷们和日本院线片之间有着难以逾越的“时差”，抛开在香港/台北/上海等地的电影节上先睹为快的特例，大多数影迷往往要苦等几个月后才能见到“新”片真容，而彼时，日本本土可能早已褪去了讨论热度。
不过等待也并非完全是件坏事，期间总会有各种资讯进入视线，想或不想，都为日后的观影做了铺垫——了解故事背景和人物关系、根据评价优劣调整心理预期，花上几个月的时间编辑出一份属于自己的新片“看点稿”。
就像去年的《海街日记》，自戛纳亮相起到日本上映，再到出资源——这期间，辛勤又可爱的字幕组或个人已经为国内影迷投喂了不少的相关资源，比如桃桃字幕组就翻译了导演与四姐妹的访谈、是枝裕和漫步镰仓等文章。
感谢可爱的桃桃字幕组
而今年戛纳之后，日影迷们的焦点肯定离不开是枝裕和的新片《比海更深》。这位导演近来被观众熟知的作品除了刚刚提到的《海街日记》之外，还有拿下2014年戛纳评审团奖的《如父如子》，而再往前追溯10年，《无人知晓》还捧出了戛纳史上最年轻的影帝。
（详情可见往期推送：“史上最年轻戛纳影帝”）
电影片名取自邓丽君在日本发行的名曲「別れの予感」（别离的预感）中的一句歌词：
比海更深，比天更蓝，我已没有办法爱你更多。
演员阵容就关注度上来讲虽不如《海街》四姐妹抢眼，但阿部宽、树木希林、真木阳子、Lily Franky等老面孔的出现给人稳定的安心感，而演技派小生池松壮亮的加盟又注入些许新的期待。
阿部宽在《比海更深》中饰演一位叫“良多”的做着作家梦的废柴大叔——15年前曾获得一次文学奖，但此后作品却卖不出去。借口说是为小说取材，实际上就是在侦探事务所混口饭吃的良多，因为对前妻响子（真木阳子饰）余情未了，利用职务之便对她进行监视，却发现对方已经有了新欢，导致自己倍受打击。某日，良多和响子，以及他们的儿子真悟在母亲淑子（树木希林饰）家相聚，却因为台风来袭而无法离开，破碎的家族将被迫共度一夜……
说起来，这已经是帅大叔阿部宽与是枝裕和的第四次合作——2008年的《步伐不停》、2011年的《奇迹》、2012年日剧《回我的家》以及今年的《比海更深》。而在这几部作品中，除了在《奇迹》中饰演一个戏份不太多的小学老师以外，阿部宽饰演的角色名都叫“良多”。算上《如父如子》中福山雅治扮演的野々宮良多，是枝裕和导演还真是相当喜欢这个名字，他本人也曾透露“把主人公设定成距自己比较近的角色时，会使用良多这个名字”。
《步伐不停》阿部宽饰演的“良多”与母亲扫墓归来
《比海更深》同时也被导演自己称为《步伐不停》的姐妹篇——同样的良多、同样的阿部宽树木希林母子、同样的家庭重聚、甚至同样出现了“蝴蝶”这一连接生死两界的标志。不同的是，《比海更深》故事的发生地是在“团地”（为缓解住宅紧张，日本50年代中后期开始兴建的一种集体住宅区，五层建筑居多，配有厨房阳台卫浴等近代公寓的设施），是枝裕和从9岁到28岁期间居住的地方，这其中想必也牵涉了更多真实的私人情感。
四人背后的五层建筑就是团地的住宅楼
这部标准的“是枝裕和”作品，依然有关家庭，有关梦想。预告片中树木希林饰演的母亲，在面对废柴儿子的坦白时，那句“所谓幸福，是你必须放弃一些东西之后才能得到的东西”令人印象尤深。
而随后画面打出“致没能实现当初梦想的人们”字样，配合ハナレグミ动人的歌声“喔咿喔咿 我还记得啊 喔咿喔咿 从未曾忘记”，一股难言的力量直冲心底……
接下来，在歌声中，让我们看一下《比海更深》这部电影的短评吧。
因版权问题，《深呼吸》这首歌没法搬过来，想听的可以去网易云音乐搜索“ハナレグミ深呼吸”。
《比海更深》短评集
xxhhcc/翻译
>>北里宇一郎（剧本家）
4星（满分5星）
梦见家族再生的男人，以及拒绝再生的女人们。这对“矛盾体”最终让这个家庭各奔东西，但是影片结尾给人的感觉确是那么舒心。阿部宽和树木希林之间的对话堪称绝妙。只不过全片对主人公的态度有点过头，可以用“溺爱”来形容了。比如说，池松壮亮扮演的町田是阿部宽在职场的后辈，他为什么对阿部宽那么言听计从？即使有“被你拯救过”这样的台词，但具体发生了什么无人知晓。池松壮亮这个角色是不是暗示着良多（阿部宽）儿子的未来？这或许是是枝裕和留给我们自己考虑的问题吧。《比海更深》是我自身最满意的是枝映画，这是他至今为止所有映画的集大成作品！
>>中西爱子（影评人）
4星（满分5星）
是枝裕和的作品中，如果提到阿部宽和树木希林合作的作品，首先让人联想到的就是2008年的《步伐不停》。本片《比海更深》可以称得上是《步伐不停》的变奏曲，从《步伐不停》的世界里进一步的扩展视角，更深层的挖掘了“家族与人生”这个宏大的主题。或许是由于本片拍摄于导演是枝裕和居住了19年的团地（小区），相比于以前的是枝映画而言，本片少了几分厚重感，全片都给人一种非常轻快的感觉。在这个清凉感十足的世界中，登场人物的“俗”，“欲”以及“梦”都被不规则地陈列在书架上。那比海更深，见不到底部的人心被是枝裕和的映像完美的呈现了出来。无论是作为一个儿子，还是作为一个父亲，甚至是一名导演，本片的成功再次体现了是枝裕和敏锐的观察力和着眼点。
>>荻野洋一（导演，影评人）
2星（满分5星）
巡礼特殊宗教团地据点；空气人偶中散发出的空旷感；孩子被交换后的父母…这一系列的假想设定是是枝裕和映画给我留下的印象。随后他会根据自己所观察的世界，用真实的眼光对这些问题进行探索。但是，和《海街日记》同时拍摄的本片是一个处于崩溃边缘的家庭，在台风夜晚所发生的故事。对我而言，这个故事有点过于平凡。不过，是枝裕和的导演功力还是把这个故事拍成了一部佳作。无论是非常巧妙的剧本还是出色的演员们或许都会给大众带去好感。但我依然没有感受到以前是枝裕和映画给人带来的震撼力，特别是本片中阿部宽扮演的良多和小泽征悦所扮演的前妻新男友，这两个人之间的对比过于类型化，缺乏了是枝裕和映画以往的真实感。
>>樋口尚文（著名影评人）
所有登场人物都感叹着自己如今的遭遇“我本不应该是这样的”，日子如此下去，自己的人生终点站或许也只能在这“团地”中度过了，虽然自己绝不应该是这样的人生。“团地”代表着如今日本民众的“倦怠”状态。同时这股“痛感”“哀愁”也是是枝裕和映画的根本情感。我依然认为，虽然众人一直把是枝裕和当作小津安二郎的接班人，这股风经由《海街日记》之后甚至成为了“定论”，但其实是枝裕和的本质还是更接近成濑巳喜男，小津热爱的是中产阶级，而是枝裕和其实更倾向于成濑巳喜男的庶民表现，而此次“团地”元素的运用恰好是最好的证明！
>>川本三郎（著名影评人）连载短评
《家族篇》短评
是枝裕和的新片《比海更深》中包含着大量家族一同用餐的场景，这里面也不包含任何故事性，有的只是淡淡的家庭日常生活场景。
一个关于家庭的故事，首先令人想到的就是餐桌的风景。家庭成员一同围着餐桌，父母还处于健康的状态，作为孩子的自己以及兄弟们都欢笑在一起。小津安二郎的名作《麦秋》也是始于早餐的餐桌场景，这是一直贯穿小津映画的家庭主题——家庭和“用餐”是共同体。关于这个问题，我一直觉得非常不可思议，我每次看到一家人一同用餐的场景，都会有一种“怀念”的情绪在心中游动。这或许是因为家庭总有一天会“消失”的缘故吧。
《麦秋》中的早餐场景
《团地篇》短评
树木希林不仅仅代表着是枝裕和的映画，她也是团块世代的代表者。影片中她的母亲角色也应该是团块世代的成员，或者年长于团块世代。深知战后的贫困年代的她有着如今宽松世代所没有的“节约精神”，而这最大的体现就是“冰镇可尔必思”。现在的年轻人肯定无法想象当年可尔必思对于那个年代的人是多么奢侈的“饮品”
而对于那个年代的而言，“团地”（小区）更是辉煌的象征。最好的证据就是山田洋次处女作《下町的太阳》中，女主人公向往郊外团地生活的场景。但是，40年后的今天，团地早已失去了当年的光辉，沦为“经济适用房”。团地在这部作品中的作用更多的是意味着“孤独”，“老去”以及不远的“死亡”。例如良多（阿部宽）和邻居谈话时提起的“孤独死”，又如没有电梯的老团地意味着没有考虑过的高龄化社会现状。但是，这些严肃的话题被是枝裕和用“怀旧”的笔墨谱写了出来，这之间对于母亲的思恋，对于儿时生活的留恋让整部作品在陈旧的团地生活中感受到了“爱”的存在。
《死亡篇》短评
之前在《家族篇》中提到过“餐桌”的重要性。关于家族的故事，我认为另一大主题就是“死亡”。家族因为“死亡”重新结合在一起；对于一个家族而言，它的核心里包含着死亡。《比海更深》中虽然没有直接描写死亡，但是作为一家之主的父亲刚刚去世的这个设定隐含着死亡的意味。正是因为这是一个非常普通的家庭成员，所以他对作为妻子的母亲（树木希林），已经作为儿子的良多（阿部宽）而言是无法替代的。
《步伐不停》中树木希林饰演的母亲在追逐已逝长子纯平的蝴蝶“化身”
影片中有着漫步于团地中绿色林道的母子背影，母亲向良多（阿部宽）提到了丈夫变成蝴蝶出现在她面前的故事。而《步伐不停》中也有着类似的场景，作为美之象征的蝴蝶在本片中以是枝映画的标志再度登场，伴随着台风过后清凉爽快的绿色团地，“家族之美”得到了进一步的升华。
