这个娇小的光头女人，连《纽约时报》都称她令人生畏······

| 生活·艺术·家 |

极致生活方式的发现者

有人看到浪漫，

有人看到炼狱，

有人看到欲望。

被解放的身体

没有炫丽的舞美，

没有浮华的舞技。

一团漆黑的幕布。

白色追光下，

只剩一名舞者。

她旋转着。

手中舞动的棍子，

从背后交替到头顶再到背后，

好似一柄追光的圆形锯刃。

20分钟之内，

最快1秒钟能转动4次棍子。

空间和时间，

一次次被她的光刃切割粉碎。

持续十分钟，

就已是个人极限；

十分钟之后，

全靠精神和意志推进。

你难以想象，

这令人生畏的气势，

竟是从这样一具小小的身体，

爆发出来。

但对于段妮来说，

有些力量，

天生就注入了她的身体。

爸爸是大提琴音乐家，

妈妈是舞蹈老师。

家庭的熏陶让段妮，

从小就对自己有所要求。

是最有天赋那一个，

也要做最刻苦的那一个。

老师要求做20个踢腿，

大家都忙着偷懒少做几个，

段妮却总要多做5个。

正是凭着这股子韧劲，

段妮成为中国首位，

被国外舞蹈团选中，

邀请加入的舞者。

还三度受邀，

在美国纽约林肯艺术中心，

进行表演。

美国《纽约时报》称她：

极具天赋，

舞动时的气势令人敬畏。

英国《金融时报》称她：

舞蹈中流动着，

自然的魄力。

《澳大利亚人报》称她：

令心脏停止跳动，

充满奇迹和发现。

但是，

所有的溢美之词，

都不及那晚，

陶冶的深情一跪。

为了这一跪，

段妮放弃在国外的美好前程，

毅然决然回国，

回到陶冶的“陶身体”剧场。

陶冶与段妮相识于2005年，

他从来不吝惜对段妮的赞美。

他编的舞，

只有段妮看得懂，

只有段妮跳得出。

身体就是一个剧场。

每一个身体，

都有它的独特之谜，

他们渴望用身体进行创作。

抛弃累赘，

解放肢体，

用舞者独有的姿势，

回归最本质。

在中国环境下，

这无疑是一场，

巨大的冒险。

剧场最初只有三个人。

没钱，没作品，

甚至连排练场地也没有。

北京排练厅，

租金动辄而上千。

他们不惜每天花5、6个小时，

去郊区的小县城租每天5块钱的场地。

没灵感的时候，

一天一个动作也编不出来，

俩人就耐着性子慢慢熬。

每一个动作都发乎心，

止于肢体的另一端。

就这样，

在异常艰苦的条件下，

他们演绎出，

灵与肉高度统一的《重》三部曲。

第一部从走开始，

在日常走路中研究身体重心转移。

从胯部、膝盖到脚腕、脚趾，

急促的呼吸、渗透的汗水，

诠释身体的沉重。

第二部，重复的“重”。

两个舞者手拉手，

象征人与人的对抗，

每一步走动都是在推动彼此。

云门舞集创办人林怀民曾说：“大陆现在我最看好的编舞家是陶冶，他和太太段妮两个人编一个舞，在地上爬来爬去，30分钟，站都没有站起来。

这部叫做《2》的作品，

段妮和陶冶，

整整在地上爬了10个月。

有人问他们表达的是什么，

没有答案。

所有的一切，

只需观者自己感受。

作品《4》：

作品《5》：

直线三部曲，

《6》、《7》、《8》：

他们的作品没有名字，

只用序列的数字代替。

“名字在我的作品中最没有意义，名字很有想象空间，但是会把他框死。我希望自己的作品不要有定义。”

创造出一个新的自己，

看到一个新的世界。

这是“陶身体”自己想做的，

也是他们想让观众感受到的。

现在的“陶身体”剧场，

有了自己的排练厅。

北京市朝阳区何各庄乡崔各庄，

318国际艺术区东区六排三号，

280平方米。

从地面到墙壁，

满眼满心的红色空间，

是陶身体的排练厅，

也是他们的家。

吃饭、睡觉、排练、演出，

就是陶冶和段妮，

生活的全部。

陶身体剧场巡演遍及世界40多个国家，是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节和澳大利亚悉尼歌剧院演出的现代舞团，也是国际上最受瞩目的现代舞团之一。

但是在中国，

陶冶和段妮的“陶身体”，

还有很长的路要走。

9月2号，

上海文化广场，

”陶身体“将再次呈现作品《4》、《5》。

他们会一直跳下去，

跳到《9》、《10》、《11》···

现代舞不是西方专属，

身体剧场也不是国外独创，

他们始终相信，

中国也可以。

“我从来也没想过我不跳舞了。”

做自己喜欢的事情，

不是坚持，

而是享受。

（图片来自范西、张胜彬摄影作品，