个人简介
刘立军，字一白。出生于内蒙包头，现居北京。现为清华大学美术理论研究院教学督导，文化部中国书画艺术创作基地专业画家;曾任澳门《名牌纵论》杂志社美术副主编，北京佳德华宝画院副院长。先后师从王学仲、孙其峰、顾生岳、白庚延、霍春阳、李孝萱、何家英先生，多年的理论研究与国画教学经验和对艺术的赤子之心，深研中国传统绘画的艺术道路，外师造化中得心缘，经过三十年的努力与艺术实践，已经初步形成了自已的思想境界和审美画风，走遍祖国大江南北常年坚持写生，锤炼笔墨和坚定的意志，所作山水画开篇雄浑博大，境界高远，笔墨有正气，坚信中国画开21世纪世界性之巅峰。
作品曾在国内外参加过各种展览并获奖，作品《大潮》荣获第十届全国美展河北省选送作品展，作品《香草》参加清华大学美术学院优秀作品展和文化部江苏省国画院优秀作品联展，作品《风狭云墨暗长天》荣获第四届全国山水画展优秀奖，作品《秋雨洗太行》荣获第五届全国山水画展优秀奖，作品《祈盼》与《弘一法师》荣获浙江省中国美术学院优秀作品展优秀奖并参加中日友好交流作品展，并在韩国、日本、香港、台湾等东南亚地区举办个人巡回展，诸多作品被国家多种杂志报刊发表并有电视专题报导及各大网络进行人物专访。出版有《当代青年画家刘立军画集》等多部画集。部分作品被台湾、香港、澳门、日本、韩国、美国、意大利等收藏家和专业画廊收藏。
明净透彻近禅宗 清心悦目自然道——记著名山水画家刘立军
刘立军，内蒙包头人，现在是身居北京极富艺术影响力的山水画大家。刘立军不仅仅是优秀的山水画家，还是富有学术造诣的书画理论家，除在诸多画院兼任主笔画家，行艺术实践之职外，又任艺术刊物《名牌纵论》副主编，从事书画理论研究。作为一名书画艺术工作者，刘立军既有实践能力为基础，又有理论能力为导向，所以他的山水画既能体现画家操笔施墨的真功夫，又能体现站位高远引领风骚的思想大气魂。刘立军从事书画艺术，已经有三十余年的磨砺。除对书画艺术有极高的自悟天赋之外，刘立军又曾经师从国画名家王学仲、孙其峰、顾生岳、白庚延、霍春阳、李孝萱、何家英等人。师从高人，自然是近水楼台尽得月明之便利，绘画艺术水准的提升速度可谓一日千里。名师育高徒，刘立军在众名家的引领下，亦成长为丹青圣手，山水画艺已绝顶峰之巅。刘立军的山水画，在书画艺术品收藏和投资市场，皆有出众不俗的报价，因艺术成就高，所以作品的投资价值深得市场认可，拍卖价位属艺术品投资的第一方阵。刘立军的山水作品，是依什么样的奇俊特色，引发了投资和收藏热潮，让刘立军名播于四方的呢?
刘立军作品赏析首先是“画风”好。所谓画风，最能体现画家自有的艺术风格。投资者往往通过画风甄别作品的价值。画风独到，价值就会高涨，画风与价值有直接关系。刘立军的山水画，纵观一遍，或许记不准每一幅作品中到底构置了什么景致，但绝然会感觉到这些作品共同体现出的“明静透彻亲近禅宗”的风尚。刘立军谋构山水，心静如水，心净如水，他以清洁心质创意作品，作品天然具有清新气，无杂像，无杂念，意境洁美。人心净则画面洁，刘立军是一位大有品的艺术家，他以高洁的品性驱笔动墨，自然笔洁墨净，画面感觉一尘不染，给人以致美致纯的宗教意味，仪式感十分强烈。观看他的山水作品《太行山》，如受领禅宗启慧，十分受用。山，是静默的，雄伟且宽厚，有如来圣祖顶天立地的威严感，又有低首垂目的亲切感。刘立军引禅宗意境入画，山的刚质和宽厚跃然而生，这种禅意对心灵和心境有十足的开化力量，是对人心的轻扣侧击，动人心扉，不在话下。读画中禅意，自有悟彻通透之感。画家王维最能用笔墨融禅意，王维作品中“明月松间照，清泉石头流”的清静禅意，如今被刘立军素雅的画风发扬光大，重现了中国山水“空山新雨后，天气晚来秋”的入心禅韵，感动苍生。能在山水作品中，净手素心，融禅汇宗，这等有益心灵，愉目爽心的画风，最能吸引人启迪人，得人追爱并不为怪。
刘立军作品赏析在另一幅作品《瀑布图》中，除了有卓尔不群的构图功夫之外，又能让人觉察到强大的行笔能力。作图时，刘立军行笔却是使用了书法意，他以毛笔书法的形式勾勒山岩，融汉隶的苍劲以成岩硬崖俊气质，再参以楷书行笔构建山体，以达端正威严形态。在绘画作品中，刘立军以书融画，画显书意，这份功力，十分了得。刘立军施书法意念创作的山水作品，气质温尔文雅，形态婉转灵动，氤氲多姿，美不胜收。《山间古寺》更是综合了禅宗画风和超凡画艺，成为直追心灵的丹青神作。无论是置景构图，还是深拟意境，都是超凡脱俗，大慧人心。
刘立军作品赏析其次是“画艺”好。刘立军从事绘画艺术创作，有三十年执笔不辍的积累，其画艺早已经纯熟随心，高超无敌了。在《岭上积翠图》这幅作品中，刘立军表现出其谋篇构图的绝美章法之功。这幅作品群山拱围连绵，重心偏左，以偏左营造出视觉的偏奇之美，用不平衡触发作品的倾动性质，给人动感。然后又通过右侧置景将不平衡的感觉拉致平衡状态，目游其间，由动致静，观感丰厚，灵动脱颖而出，真是入山置身其中一般的感受。这种章法构置形式，匠心独具，可见刘立军将人的视觉、心理、偏好都考虑的极其周到，这是他用丰富的绘画理论知识指导创作实践的成功案例。观赏刘立军的山水作品，山不似山最似山，水不是水却胜水，他以创作意象源于生活而又高于生活的原则，注重写生，精于造型，提炼自然元素成佳品，开创了中国山水清心悦目道法自然的新境界。
刘立军作品赏析刘立军以非凡的山水造诣和书画理论研究成果，成为有理论有实践，用双翅飞翔的艺术家。清华大学倾其才，聘为美术理论研究院教学督导。这不仅是个高端职位，更是对其绘画成就的高度褒扬。这位书画理论家、山水画家在艺术的天空，会飞得更加高远……
华艺传媒艺术总监 著名书画评论家 史峰2017年6月2日
理性笔墨与浪漫情怀
——读刘立军的水墨山水画
文/李延
刘立军的水墨山水画延续了传统美感的阅读方式，同时，也表达了自身对“当下”喧嚣与躁动的体验与感受。
“当下”的精神、观念与形态，都充分表现在当代画家的笔下。绘画成为艺术家对生存体验与感受的渲泄渠道。刘立军的山水画令人回到艺术本身，以纯粹的形式语言去体现一种理性笔墨的美感。
从绘画史上看，宋人山水以丘壑之雄伟胜，元人山水以笔墨胜。刘立军的山水既非仿宋也非摹元，他更多重视的是对生活的体验和感受，并十分重视对山水画的诗意和意境的营造，为了表达意境，他采用多种艺术形式，他的艺术风格在传统基础之上又多了一层现代气息，这是艺术家理性创作和审美判断的一种形象兑现。因此，他作品中有序的视觉结构犹如其心灵直白。他所营造的境界不再充满古典诗词中的孤苦忧伤，而是散发着清朗单纯的气息，他那洋溢着自然生息的画作得益于那些充满理性的笔墨。
刘立军字一白号雪原，早年毕业于天津美术学院中国画系，师从孙其峰、白庚延、霍春阳等诸多名师，打下了扎实的绘画基本功，作品多次入选省、全国美展，逐渐形成了自己独特的绘画风格。他当过兵，身上透着军人特有的豪爽和真诚。致力于山水画的创新，是画家刘立军毕生的追求。
读刘立军的画，可以感到他是一个对生活充满了热爱的画家，他力图从传统山水的陈词滥调中走出，追求作品的清新、飘逸、幽静之美，画家巧妙吸收现代艺术的有益因素，将传统笔墨集中、整合、凸显，由物质形貌上升为精神的表达，传统由此获得生机，生发出新的审美内涵和趣味，一个全新的山水面貌慢慢显露出来。无论是他的“古意山水”，还是他的“水乡系列”，在传统“随类赋彩”的基础上，画家运用现代色光学，以墨代色，用强烈的黑白对比表现出淋漓酣畅、纵横恣肆的画面效果。他画《雨后斜阳》、《狼牙夕照》，也画《烟雨峡江》、《秋涧泉韵》，墨的浓淡干湿，相互交融，或泼或勾或写，变幻丰富地表现山川形质。那些林泉、草堂、凉亭、树木穿插点缀其中，已由物质形貌上升为精神的表达，更非肌里、皴法所能描画。
传统中国山水画家专注于山和水，追求那些借物以发挥的笔墨习规。累代相沿，水墨画中的山水便失去了它们形态上的特殊性，接近于程式化的符号。刘立军的山水画以线、面为主，其中线的运用最为突出，而线的不同形态又表明山水质感，进而在笔墨运用上实现了虚实结合，使画面疏密相间、浓淡相宜。他在画面处理上选择了满构图，造型简洁，加强了画面的构成感，点、线、面造型因素重叠组合与穿插，使画面变得精密丰厚。画家试图在当今文化格局中寻求参照，在传统与现代中寻找契合点，为表现山水的人文内涵，笔墨得到了淋漓尽致的发挥，使艺术传达演绎成一种理性的剖析。
刘立军的创作，没有重大题材和沉重的使命感，而是有感而发，且情绪饱满，充盈着鲜活的生命元素，作品凝重但不压抑，理性表现的规范和技法运用的随意在他的作品中自然、平和地融在了一起。他目前正研修于清华大学美术创作基地张道兴人物工作室，风格和技法都日臻成熟，并越来越受到业内专家和收藏界的关注。“天行健，君子自强不息”，成为刘立军的座右铭，他以顽强的意志在艺途求索，用理性笔墨塑造了对山川、自然的浪漫情怀。
2012年元月于北京皇城艺术馆
（文作者为留英学者、河北联合大学教授、硕士研究生导师。）