这一次，看李安干翻高科技和动作片

看了李安的八百个采访，终于能看上[双子杀手]了。

别人家十一假期后来上班都是霜打的茄子，秋后的蚂蚱，落了汤的鸡，泄了气的皮球。咱们同事节后来编辑部，只觉得北京秋高气爽，恨假期太长。

谁叫[双子杀手]要到10月18日才上映。

李安的电影，当然是要看的。李安在商业片、在新技术上的尝试，就更加要看了。

虽然在之前，北美影评人并不买账，MTC33分，烂番茄25%新鲜度开局，但在国内，豆瓣给出了7.1分，好于65%的动作片。

而无论国内外，观众都对李安导演的首部动作片赞赏有加。

北美观众在cinemascore上给出B+，烂番茄的爆米花指数也达到84。

而在国内，购票网站淘票票和猫眼上，观众也都给出了8.2分。

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李安与动作片

[双子杀手]不折不扣是一部动作类型片。

说不折不扣，因为这对李安来讲少见；也因为和技术的结合，“动作”能够做到极致。

[卧虎藏龙]是武侠片。当然有“武打”，但恐怕“侠”字更重要。李安当然是悉心研究过中国武术才去拍，但要说这是激烈的动作片，又显然不是。

李安那时候讲，“银幕上的‘武’就是‘舞’。”他用“武”去塑造人物性格。

“俞秀莲是‘刚柔劲’，碧眼狐狸是‘松软劲’，李慕白是‘虚灵劲’，玉娇龙先是‘松沉劲’，后为‘轻灵劲’，跳崖飞天时是‘虚无劲’。”

[卧虎藏龙]的武术动作，讲究的是气韵，由人心里的气质，幻化为动作的气质，最后还落回“人心”上。

这种玄妙的表述，怎么看也不是[碟中谍]那种硬核类的动作片。

[比利·林恩的中场战事]，有了一些实在的动作戏，但毕竟篇幅有限。

[双子杀手]，却确实地拳拳到肉。

李安讲，“在拍电影这件事上，我是一个蛮贪心的人， 通常拍文艺片的导演，不会有机会拍追车打斗的戏，所以面对机会，我不会放过。 也是一种缘分。”

我们常常讲，李安是个文人式的导演。可看了[双子杀手]你就会发现，就算弃文从戎，呈现的效果，一点也不差。

个人最喜欢的，是Henry和Junior骑着摩托车追逐的一场戏。

你可以清晰地看到，两人在高速向前的摩托上推搡，车轮每一次倾斜、打滑都令人心惊胆战。

然后摩托车本身成为杀人武器，互相撞击，像两头势不两立的公牛，狂奔着用角决斗。

或者是Junior骑着摩托车在地上划一个圈，利落地扬起车尾狠狠砸向Henry，像用有力的尾巴强势攻击的大蜥蜴。

或者是摩托车前轮还高速转动之时，碾向Henry的身体，令人联想起重型的电锯，或是狂奔而来的铁蹄野马。

这些精彩的动作戏，配合高帧技术，更加好看。

动作戏，常常是用速度感，去营造节奏的紧张感。

但在[双子杀手]里，对李安很大的一个挑战是，高帧让细节更清晰了，同样的速度，看起来可能还是不够快。

而且，像摩托车追逐战这种很多全景景别、纵深感强的镜头，人对速度的主观感受，就更慢一些。

李安的解决办法是，利用高帧让人看得更真切的特性，加入更多的“表情、战略、细节，怎么换子弹之类的”，去使得 信息更密集，让人看上去更具备速度感。

最后呈现的效果，就是细节依然清晰，但更密集了。

这是以往的低帧率动作片很难做到的。低帧条件下，物体容易在画面运动中变虚，即使加入更多细节，也容易损耗掉。高帧使得动作场面的速度感非常紧实有分量。

比如说，当反派Clay的杀手前来阻击，他一个扫堂腿，速度非常快。

在24帧，或者如上所示更低帧率的动图中，我们能看到的是一只腿子飞过来，火光四溅。

但是在高帧的条件下，只要你仔细看，不仅可以看到腿子，还能看到裤子上的褶皱，布料怎么和空气阻力相作用；不仅可以看到火光四溅，而能看到火光360度朝着各个方向飞散，甚至能看到其中一颗小火星的运动轨迹。

可以讲， 高帧与动作片的结合，是一场命定的缘分。 去看[双子杀手]，简直就是参加高帧和动作片的世纪婚礼。

▼ 高帧与恐怖谷

但高帧带来的，当然不仅仅是好处，也有巨大的挑战。

就像去P图，如果是极低像素的图像要P掉水印，简单地把那一块儿模糊一下，就能粗略完成，但如果是高清图像，就得让那一块完全符合原本的线条逻辑。

在影像里，高帧画面也是如此，原本会在抖动中虚掉的细节都无比清晰，所以拍摄的每一个环节都不能出错。

而李安，不仅仅要在高帧中去拍摄真实，还要在高帧中去“凭空”创造真实。

他创造的，还是“人”。

李安在[少年派的奇幻漂流]里，眼见电脑怎么凭空生成一只老虎。但“创造”人，是完全不同的体验。

人是最难被“创造”的。

根据恐怖谷效应，人眼对于机器人、人偶之类的形象非常敏感，由于他们的形象和人类类似，所以人很容易对他们发生好感。

但当这个相似度高到了一定地步，就会发生反作用，人们反而觉得他们异常恐怖、僵硬，直到这些形象完全接近于真人，人们才会重新对他们产生好感。

“创造”人，就很容易被人类的这种心理钳制，不做到100%，就是0%。

或者用李安的话讲，“拍摄难度是业界都不想碰的难度，因为精细度和模仿度是很困难的。人类对自己太清楚了，理智上知道是不能‘返老还童’的。”

而高帧、高清，更放大了Junior的每个神态、动作，这让做到100%更加困难。

低帧，也许“磨皮”就能让Junior显得年轻，而高帧不能。

就算你看到一个毛孔过于规整，都可能是错。

所以，李安和维塔工作室一起死磕。

他们研究了威尔·史密斯的牙釉质和牙本质的组成，研究了他的皮肤在水下会怎么折射光线，呈现怎样的颜色，甚至还原了他下颌牙的错位。

看到两个威尔·史密斯在地下打架时，你很难相信，其中一个是电脑人。

罗伯特·罗德里格兹和詹姆斯·卡梅隆在拍摄[阿丽塔：战斗天使]时，也实现了“创造”人的壮举。他们去展示成果的方式，是放大阿丽塔的眼睛，让观众尽情地看她逼真的眼神。

李安去展示成果的方式，是把原型与电脑人，放在同一个角斗场，并给观众一个高帧环境，接受检阅。

结果是， 你甚至意识不到，其中一个人是个“假人”。

我们常常讲，电影是“奇观”。 这不就是奇观吗？

它可能不像[少年派的奇幻漂流]那样，给你华丽的视觉体验，而是给你平实、真实的感受。你甚至难以发现，“奇观”正在你眼皮子底下发生。

但这不正是令人倒抽一口凉气的地方吗？

▼ “超级3D”与现场感

李安讲， 观影体验，远不止讲故事而已。

很多人讲的“电影就是讲好一个故事”，也没错。但李安所讲的，很可能是电影的一个新纪元。

不敢讲[双子杀手]提前来到了这个纪元，但它很可能让我们看到了新世界大门门缝里透出的一点光。

高晓松看完这部电影，最直观的感受是，原来这就是所谓 “电影是一扇窗”， 观看过程中，他不仅透过这个窗在看故事，还左看看，右看看，希望把脑袋伸出窗外，看看画框之外还有什么景色。

也有人说， 威尔·史密斯就站在我对面。

李安自己也讲，[双子杀手]和[比利·林恩的中场战事]还是有点不一样，但“不论如何，我都希望观众能够 沉浸在电影的情境当中”。

李安所有对技术的追求，最终是为了实现这个目标。
在拍[少年派的奇幻漂流]时，3D，24帧，但李安就发现，怎么样也看不清。于是他开始追求高帧的真实感。
但这个真实感又很微妙。“我觉得3D一方面更真实，另外一方面也更虚幻。”明明是平面的银幕，但里面的内容近乎于真实。
“它的存在是在一个虚无的空间里面，所以它又真实又虚幻。”

无论是高帧、高清还是3D，李安所使用的高规格技术，都在营造一种现场感。

当你置身于影院之中，就好像在观看在你身边发生的事情。

所以有人说，这是一部“超级3D电影”。它不是你通常看的那种“立体3D”，而有 近乎真实的纵深感、实体的清晰度。

电影开头，Henry执行任务，目标在高速行驶的列车内，他在远处的草坪上。你能清晰地看到火车从你眼前只隔几十米的地方驶过，也能看到Henry的目光怎么通过这漫长的距离直抵目标。

水中的倒影，纵深感也拉得更长，几乎完全符合实际中，你看向水中，倒影离你的距离。

电影不光不再是平面的，而且也不仅仅是“立体”的，而是好像能触碰到的，“虚假的实体”。

[比利·林恩的中场战事]里，李安就已经采用了高帧、3D、4K。但在当时，能够支持的银幕数还有限。

经过三年时间，中国有了更多支持高帧格式的院线，新技术的配套设施在一点点跟上。 尤其是60帧的银幕，越来越普及。更多的观众，能够享受到新技术带来的“超级3D”。

李安在这条新技术路上，有点孤独。但这样一点一滴的进步，就是他向前的意义吧。

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