雷曼兄弟来了：电影资料馆本周放映（11.12-11.17）
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本周我们继续「诗的质感：吴贻弓作品与电影的诗意表达」专题策划，回顾吴贻弓导演的创作生涯，我们通过银幕怀念他，同时也为大家系统梳理第四代诗意电影的作品。
首开先声的两部作品分别是吴贻弓首次以导演身份进行的电影创作《我们的小花猫》，和或许是他最著名的代表作没有之一的《城南旧事》。
《我们的小花猫》讲述一位小男孩因为一只小花猫和隔壁的生物学教授交了朋友，通过诗意化的电影语言和孩子童真的眼光回溯了那个特殊的历史年代。
《城南旧事》根据林海音同名小说改编，影片透过小女孩英子童稚的双眼，看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合、淡淡的哀愁与沉沉的想念，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。
散文式的叙事和注重意象的摄影风格，也代表了80年代一批导演的创作倾向。北影节期间售票一抢而空，现还有余票噢。
吴贻弓对电影的诗意表达在80年代的《姐姐》中更进一步，完全消除了叙事和对光影、空间和声音等解释性元素的追求，从这个角度上来说，吴贻弓是电影语言的先驱，他试图通过诗意化的形式在电影中表达自己的哲学式思辨。当年《姐姐》在学界和业界均受到了不一的评价，如今再看，我们或许有着不一样的体验。
同样来自于80年代的《等到满山红叶时》由汤化达、于本正联合执导，透过清冽的影像风格，将我们带回到那一段美好的岁月里。
「庆祝新中国成立70周年」大型策划将继续以「思想变革」为关键词，本周为各位带来三部「开放面面观」经典作品，80年代初期，改革开放影响着人们生活的方方面面，尤其是改变陈旧的观念和思维方式。
《花园街五号》改编自同名长篇小说，以领导干部为创作题材，通过一栋洋房的变迁注视着社会兴衰，展现改革开放初期的官场风景，塑造了鲜明的改革者形象，是一部反映改革的生动教科书。
颜学恕的《野山》改编自贾平凹的小说，讲述了两对夫妻离婚后找到了志同道合伴侣的故事。以纪录片美学的风格描绘了这一片“野山”，着眼于人们价值观和行为的变化，呈现出一种充满变革意味的田园风光。
同期拍摄的《雅马哈鱼档》是张良的“南国三部曲”之一，追寻改革开放最前沿城市广州的街头风格，充满了活力的市井气息，街头小贩和都市生活景观交相辉映。整部电影以如何成为一个男人为主题，通过这个小小鱼档的邻里故事告诉我们赚钱的同时也要有人的尊严。
「馆藏经典」在“1949”的年份之后选择以「喜剧」为关键，本周为各位带来由白杨主演的《还乡日记》，以“劫收”为主题，反映困苦现实的喜剧佳作。
“未老莫还乡，还乡须断肠”，抗日战争胜利后，人们回到上海，但他们却面临着残酷而讽刺的社会现实。这部电影在喜剧的外壳下包裹的是黑暗的生活现实，人们无处可藏，只能怀揣着对革命未来渺茫的希望。
「银海戏苑」继续以「新中国以来的经典爱情戏」为线索，为大家带来岑范的《红楼梦》，根据中国古典名著重要段落改编，由著名越剧表演艺术家王文娟和徐玉兰联袂出演。
优秀国片长线放映部分本周则是忻钰坤的《心迷宫》。
外片部分，本周将为大家奉上「三色专题」第二轮，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《蓝白红三部曲》三部作品。均已售罄，欢迎各位朋友们关注@中国电影资料馆官方微博，以及各大京城影迷转票交流群，或许有捡漏的可能。
另外，在上海一票难求的《雷曼兄弟三部曲》来到北京。萨姆·门德斯《雷曼兄弟三部曲》横跨近二百年，延续三代，讲述了改变世界的家族企业雷曼兄弟的传奇史诗，接近4小时的时长被盛赞为“无与伦比的夜晚，教科书般的演技”。电影资料馆首度奉献。
肯·洛奇的《风吹麦浪》获得当年戛纳金棕榈大奖，讲述发生在爱尔兰独立战争和之后的内战期间的血腥影片，以20世纪20年代英国政府与爱尔兰之间的冲突为背景，通过三位青年的不同际遇，再现了当地人值此特殊历史阶段的真实经历。
小厅的《羞辱》是当年代表黎巴嫩入围奥斯卡最佳外语片的作品。以黎巴嫩基督徒与巴勒斯坦难民身份的冲突聚焦黎巴嫩社会问题，这件小事经由发酵引发全国性动荡，真理与信仰的问题在政治环境中被揭露。
百子湾本周两部截然不同的作品，《犬舍惊魂》继承了一种意大利黑帮片的质感，《小森林 夏秋篇》则展现了极致日式美学的生活方式。
北京的秋天很美，也不要忘记来看电影哟。
