DIOR在上海办了场秀，这是女权最美的表达方式。
Maria Grazia Chiuri带着DIOR 2018春夏高级订制系列如约而至，登陆上海。
这也是这是DIOR高定第三次来到中国。
当然，作为品牌最高规格的大秀，活动现场的星光肯定比镁光灯还要耀眼。
品牌大使Angelababy和黄轩，千禧大使陈飞宇，香氛世家大使王子文当然都不会缺席，还有最近人气急飙的景甜，以及美到不像样的刘嘉玲都来到了现场——
在这被装点得极其别致，且充满神秘感的民生艺术码头。一场超现实主义的时装秀即将上演……
并述说着一个穿越70年，艺术对话时装的精彩故事。
艺术与时装的对话
艺术与高级时装，二者从始至今都是密不可分的。
Elsa Schiaparelli同Salvador Dali的龙虾裙，被称为艺术与时尚跨界里，最无可复制的经典；
Yves Saint Laurent在Piet Mondrian名作《红、黄、蓝的构成》（Composition with Red, Yellow, and Blue）的启发下，也完成了拥有最经典配色的Mondrian Dress。
在被美学概念主宰的当下，作品艺术化的呈现也变得尤为重要。
我们也很乐意看到越来越多的创作体裁的艺术化。这是艺术本身融入生活的一种表现，也是受众逐渐从精英化走向普及的一个重要的过程。
1973年，Pink Floyd的那张《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）通过环绕声的传递，描绘了思维独立和统一之间的思辨。
“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了。”
专辑最后一句歌词，高度概括了人类进化史中，个体存在的渺小与伟大。
2001年，David Lynch导演的作品《穆赫兰道》（ Mulholland Dr.）则用碎片化的画面信息，表达出最靠近人类欲望和梦境的形式。
它与弗洛伊德著作《梦的解析》紧密相连。情感复杂的细枝末节，与梦本身多维度的抽象，在具象化的拼凑中形成完整蓝图。
我们所看到听到的这些，都是当代文化里对与艺术二字的变现。
时装的力量
在时装史上，这样的表达也班班可考。
Christian Dior迪奥先生用颠覆传统的服装线条和全新形象，一扫二战过后的视觉阴霾。
在这时诞生的“New Look”也成为人们谈资里最美的光景。
川久保玲、山本耀司打破和谐的美好。在失衡、混乱、遗憾中开出黑色之花，这是日本战败后，压抑与另辟蹊径的时代印记。
Alexander McQueen饱受争议的“高原强暴”（Highland Rape）系列，则是对苏格兰苦难历史的激进发声，毁灭式的成品身后是，是对历史追本溯源的决心。
时装，不仅仅是纯粹用来彰显美的。
它像绘画、雕塑、文学、电影、音乐一样，有着厚重的力量，并且能够影响着我们所处的时代，并对未来产生启迪。
我们听到来自时装界里，越来越多的声音。它们都在或深或浅的设计语言里，传递给大众时装人们期盼发声表达的观点。
当下，依然有着一些设计师，他们即便站在风口浪尖，也不畏去表达、去发声。
Alessandro Michele将重心放在边缘人群与异类之美的独特性上，用赛博宣言来打破认同界限；
Demna Gvasalia带来自东欧剧变后，时尚崛起的光景。刻意廉价的成衣、是对经济、政治格局的逆反缩影。
而我们在执掌Christian Dior两年的Maria Grazia Chiuri身上，所能够读到的，毫无疑问便是女权。
女权主义
"Dior Has To Be About Female Empowerment.”
—— Maria Grazia Chiuri
或许是品牌具有革新精神、以及解放女性形象等等的历史原因。
这位曾将Valentino打造成“仙牌”的女设计师，在DIOR开始了属于她越发具有态度的时装表述。
如果说Raf Simons执掌时的Dior是设计师对经典的致敬、也是极具现代气息的二次创作。
那么，Maria Grazia Chiuri则是不断向前的开拓，作为品牌的第一位女性创意总监，我们能看到她站在女性角度的责任感与野心。
“Why Have There Been No Great Women Artists?”、“We Should All Be Feminist”。
这些当时引爆网路的Slogan T恤，便是Maria开门见山的女权水印。
2018秋冬系列，将灵感锁定在了1960年代著名的“youthquake”运动。
1966年9月时，一群身穿迷你裙的年轻女孩手持写有“Mini skirts forever”的招牌出现在DIOR店门口抗议的画面，更是成为属于 Maria Grazia Chiuri对女性表达自我的灵感来源。
但其实，最早与DIOR有着不解之缘的女权式人物，则是阿根廷的女艺术家——Leonor Fini ，同样，她还是这次DIOR 2018春夏高定系列的Muse。
如同艺术展的秀场
这些如同梦境一样的秀场Setting，灵感来自另一位超现实主义画家——René Magritte。
倒影在墙壁上的眼睛，灵感来自他的画作《The False Mirror》。
这也让人想起西班牙画家弗朗西斯·库加特的水粉画《凝空双眸》。
这看起来有点诡异的眼睛，也在《了不起的盖兹比》中作为“上帝之眼”的意象多次出现。
秀场主要装饰运用了大量的棋盘格元素，就连邀请函都统一风格。
棋盘格来源于1960年代法国的欧普艺术（Optical Art），也被称为”光效应艺术”和”视幻艺术"。
这是继波普之后全新的风格流派，是一种利用人类视觉上的错视，绘制而成的绘画艺术。
在Lady Gaga的《Artpop》中就有大量运用这种风格。
René Magritte同样也是黑白棋盘的爱好者；
人扮演的国际象棋棋子，分分钟让人想起《哈利波特》中的情节。
秀场外围的棋盘广场上，循环播放着新纪元音乐家富田勋在1974年发表的专辑《Snowflakes Are Dancing》里，改编自德彪西的幻想曲（Reverie）。
印象主义的古典音乐被改编成synthesizer合成的电子音乐，滋生着一种玄妙的神秘感，让夜色的氛围更为魔幻。
秀场内更是别有洞天，四处都悬挂着的幕帘、石膏器官、鸟笼……
它们在René Magritte的作品中，都可以找寻到相应的踪迹。
至于扑克牌，则是在致敬Salvador Dali的《Playing Cards》。
当然，很多人第一眼肯定会想到《爱丽丝梦游仙境》里的角色……
对于手的抽象表述，在Dali的作品中也有出现。
整个秀场仿佛就是一个超现实主义艺术馆。
向女性艺术家致敬
这个系列中出现最多的单品，便是那一个个令人难忘的面罩，它们都出自制帽大师Stephen Jones之手。
René Magritte的作品中，对于面罩的取材也常有出现。
在Dali以女演员Mae West为灵感的作品中，就有类似形状的“眼饰”。
这位Dali的灵感缪斯，是美国最早一代的性感偶像。
她为人大胆直接，多才多艺。不但是一位演员，同时还兼剧作家、编剧、综艺明星数职。
但她同时也是性别歧视的受害者。
在好莱坞，她面临着包含审查制度在内的多种困扰， 但即使在她结束银幕生涯后，仍坚持在舞台上演出，并录制了她的摇滚专辑。在那个年代，这样的勇敢不得不令人钦佩。
Stephen Jones的灵感来源，还有美国艺术收藏家、名媛Peggy Guggenheim。
她的标志形象就是那副夸张的异形眼镜。
早在1943年，她就举办了名为 “Exhibition of 31 Women Artists”的展览，专门为女性艺术家发声。
而在其中展出的，就有Leonor Fini的作品。
这位阿根廷女艺术家 Leonor Fini，于1930年代在Christian Dior迪奥先生的画廊中举办了自己的第一次展览。此后便同迪奥先生成为了挚友。
她的作品里，有着浓烈的性暗示意味、并将习惯将女性描绘成如战士一般的保护者角色。
女性独立与自我觉醒是她作品中最为重要的主题之一。
她也是极少数能够在当时以男性为主宰的法国艺术圈站稳脚跟的女性。
或许也是因为这位超现实主义艺术家身上所特有的“女性主义”精神，Maria Grazia Chiuri将她视为整个一季的风格及灵感来源。
在某种程度上来说，更像是一次对这位似乎已经被人遗忘的女性艺术家的重生仪式。
由于童年岁月的漂泊无定、与家庭纠纷，Leonor Fini 从小就懂得保护自己，伪装自己。
她夸张的造型最后成了她的盔甲武装，而她对猫的迷恋，也源自于性格中独立的特点。
在这次的秀场上，模特们都画上了 60 年代如猫眼一般的妆容；
亦或是披着身披着具有强大气场的羽毛大衣。
系列里还出现了许多男士西装式样的套装，它们还会以搭配斗篷的造型出现。
这也是对Leonor Fini 童年经常装扮成男生，以此躲避狂热宗教教徒父亲的影射。
Leonor Fini浓烈的50年代着装风格，毫无疑问是Maria所心驰神往的。
黑白条纹的造型在Leonor Fini的日常穿搭中理屡见不鲜；
她甚至还将有着不对称质感的欧普艺术带到画作中。
人物的穿着上那些无彩色调，是如同梦境般，难以言语的迷离姿态。与超现实艺术中的错落，一起成为耳目一新的解构模样。
事实上，这些时而弯曲的不稳定线型结构，早在70年前迪奥先生的设计中就有过出现；
前几季也一直出现的塔罗牌式样，则是对迪奥先生迷恋神秘学的血脉延续。在这一季高定之间，它以最简洁的笔触勾勒，跃然“衣”上。
褶皱、薄纱、雪纺，仿佛都是从Leonor Fini的作品中衍生而来；
不费吹灰之力，成为了秀场上一件件有着巧夺天工工艺的高定华服。
Maria Grazia Chiuri还以扇子折叠展开的优雅为灵感，在原本高定系列的基础上设计了十二款全新作品。
Maria Grazia Chiuri还十分有心，使用大量的红色作为这些新设计的主色调，在原本素雅的整体效果中，增添了一抹艳丽之美。
红色不但象征着热情、爱情、 活力。它还是品牌创始人迪奥先生本人的最爱。他曾在《时尚小辞典》（The Little Dictionary of Fashion）中，把这种颜色称为“生命的色彩”。
秀场上播放的音乐——《Saint》，歌词中歌颂着女性的柔情、善良、坚强的美好品质：
“她挣脱枷锁，体会着每一个痛苦。她明白如何穿越阴霾，降临在我身边。她早已千百次与我相融，解开我那化不开的结。”
正如这些伟大女性们那样，他们有着令人感慨的坚韧。即使面对不公也从未放弃用爱改变现状。
The Verve的《Bitter Sweet Symphony》则是属于有梦想、忠于自我之人的赞歌。
伴随着激昂的弦乐，那一件件华服上凝结着的，是属于Maria Grazia Chiuri、Leonor Fini……以及每一个以自己努力去发光发热，试图改变命运的女性们的片刻缩影。
存在于黑白空间里展现的命运悲喜，如人生棋盘上的掷子无悔，这些了不起的女性们，每一步都走得那么优雅而有力。
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本期文字助理：Milo
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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