Levine正在为因事故失去双臂去争取赔偿的当事人辩护，他的辩词是一幅简短但是极具情感震撼力的画面：
一个小时前吃午饭的时候，我看到法警将你们带到陪审员房间一起吃饭去了，我看到被告辩护律师先生和他的当事人一起去吃饭了，我也看到法官和法庭书记员也一起去吃饭了。于是我就对我的当事人说：“那我们也一起去吃饭吧”。穿过那条街，我们就在那个街尾的小饭馆里吃了。女士们先生们，我们刚刚吃完饭回来，而我刚才看见的是，因为失去了手臂，他得像条狗一样来吃东西。谢谢。”
而这段简短的故事赢的了纽约调节案史上数额最大的赔偿金。
2014年，从报社辞职后，我申请到香港学习视频，其中“族印”这个纪录片课程是一个学生为主导的创作项目，由项目老师指导+客座教授分享的模式，带领学生从无到有独立创作一个15分钟的命题纪录片。
那不到一年的学习时间，我几乎翘掉了所有和视频无关的课程，每天大概花费8小时的时候投入到纪录片这门课程上，我从最基础的传播学理论开始学起，到故事、采访、摄影、灯光、收声、剪辑到视频调色。
故事，是传播中最有效的工具。接下来，我将结合案例讲解在纪录片创作的流程，然后，在分享在我认为纪录片创作最重要的部分——如何在纪录片中讲故事。
一、纪录片的学习方法论
对于任何一门新的学科，我一般遵循4个学习步骤，对于纪录片的学习也大抵如此：
- 目的: 明确自己为什么做这件事情，希望要达到一个什么样的结果；
- 方法: 找到目前做成这一件事最好的方法；
- 实践: 利用实际的项目去应用这个方法论；
- 分享: 使用通熟易懂的方式学习成果分享给外行；
二、我的纪录片学习之路
2.1 寻找故事主角
有时候，创作者是先有了一个主题，在寻找主角；有的时候，创作者是先找到了一个主角，再挖掘主题；而无论是那一种凡事，故事主角是整个纪录片最核心的部分，可以说有了一个好的主角，纪录片就成功了一半。
所以，那谁适合做故事的主角呢？就主题先行的创作模式来说，我们会通过预采访对潜在的故事主角进行访问，通过我们的倾听去挖掘每个潜在主角身上的The Big Three Things，每一个好主角，都必须具备以下3个特征才能构建出好的故事：
- Uniqueness（独特性）: 外表、性格、背景辨识度很高的人，比如：爱好点钞，狠胖，很凶，比如官二代，富二代，网红耳聋等等；通过主角的独特性来吸引观众的注意，引发我们对故事的好奇心；
- Deisre（欲望）: 对某项事物有强烈的追求，比如很爱钱，很爱骑车，很爱打篮球，很想红，当故事主角有一个强烈的欲望的时候，我们会继而关心这个欲望能不能实现；
- Complexity（复杂性）: 指的是主角欲望背后的原因，他为什么这么做？是历史所迫，还是现实原因？复杂性让整个人物更加立体，也增加了故事的真实性，他为了这个实现这个欲望历经的越辛苦，我们越同情他，越渴望他成功；
你大概看过许多好莱坞的大片，其中历久不衰的模式是: 一个特别的人，因为某件特别的事情，开始追寻某一件特别的目标，中途历经千幸万苦，最终成功的实现。我们用《美人鱼》这部电影为例子，分析下主角的3个特征：
- 独特性：一条美人鱼(够特别吧，尾巴可以切开，可以走路，受了伤酒倒一下就恢复了)
- 欲望：为了拯救整个人鱼族的生死(事关族群生死的使命)
- 复杂性：历经千幸万苦(暗杀失败、美色诱惑、古船遗址人鱼大战等)
回到《我的钱鬼老母》这个片子上，对比我奶奶、外婆还有我妈，发现在人物性格特征上，我妈妈表现的尤为强烈，所以最后我确定了我妈妈为故事的主角：
- 独特性: 区别与传统的闽南女性，极其外向型、目的明确的事业型家庭主妇；
- 欲望: 赚很多钱，建一座房子，改变家庭的命运；
- 复杂性: 为赚钱离开夫家、流离失所、炒股、为守住房子堕胎、炒股、通宵买卖等；
2.2 确定主旨: 目的
寻找潜在主角，最终确定了故事主角后，就需要确定你的创作主旨，也就是你拍这个片子的目的。纪录片的创作是为了表达，无论是一个让你为之振奋的事业，一个你爱不释手的产品，又或者是一个令人痴迷的人物。你借用纪录片这个视频的媒介，并通过摄影、声音、色彩、剪辑、故事等工具去向观众传递你的价值观。
2.2.1 设定预期
目的就是你作为导演想表达的信息，想让观众看完以后产生一个什么样的感觉。你的拍摄目的可能是为了传达某个信息，或者销售1个产品或服务；但是最终你的拍摄的目的只能有1个，这个目的还需要贯穿到整个制作的团队，目的设定你的预期，来过滤我们的信息，这样，无论在剪辑，配乐，采访的时候，你才有的放矢。
那为什么要设定目的呢？华盛顿邮报的做了一个小提琴的实验，它让约夏·贝尔，世界上最伟大的音乐家之一，在地铁里面用350万美元的小提琴，演奏一首一首世上最复杂的作品。但是在表演的45分钟里面，他只收到32美金，但是他表演的酬劳是每分钟1000美金。
这就是预期的作用，在我们的大脑有一个预期的机制，让我么在这个嘈杂的环境中去过滤信息，比如我们的预期就是在地铁上听不到什么好的音乐。我们通过设定目的在设定我们片子的预期，来过滤我们的信息，什么是不要的，从而帮助我们在整个拍摄的过程中更好的进行决策。
2.2.2 五大关键字
如果构建自己的拍摄目的？我一般会使用5个关键字来构建整个拍摄的目的，让目的更具像化一点。这一句话听起来很容易，但是很多人在什么都不知道的情况下就开始拍，我不否认过程中有时候会你会找到自己的主题，但是如你连你都不知道你片子的目的是什么，你的观众也无法感受到；有时候你需要传达的东西太多，最后你什么也传递不了，所以我们提出了5个关键字来形成拍摄目的。
你可以试着围绕着以下7个问题来提出50个关键字:
Who：
- 理想的故事主角是谁？
- 哪些人可能是潜在的故事主角？
What：
- 主角区别与其他人有什么特别的地方？
- 主角的优势是什么？
- 主角身上哪些特征吸引了你？
How：
- 你想让观众产生什么样的感受？
- 你想通过片子呼吁什么样的行为？
随着你关键字不断的提出，你会发现有许多关键词其实是归属于同一个组别的，最后你可以将这50个关键字归类成5个关键字，利用这5个关键字来指导你这个的创作，让你更好的决策。
而《我的钱鬼老母》这个片子，我大概花了1个礼拜的时间，确定下了整部纪录片创作的目的，也就是我想要传递一种什么样的信息。最终我写下了这样一句话:
目的：我与好钱如命的母亲之间幽默而不失温情的母子关系。
关键字：家庭、爱、金钱、幽默、温情
2.3 构建情节: 故事
确定了主角，确定了拍摄的目的，最后你需要根据预采访的内容，构建出人物的故事。
2.3.1 故事的定义
我们今天可能到处都会听到讲故事，品牌讲故事，电影讲故事，融资讲故事……这个似乎在今天看起来是个很老套，甚至被滥用的概念，为什么至今还具有如此的影响力。我们先从什么是故事开始说起：
Story is retelling of event.
故事是对对过去的事的记忆和讲述。关于故事的起源，人类在学会公开演说以前，就已经知道如何通过故事来传递信息了。我们人类通过讲故事来沟通这种行为可以追溯到2万多年前，只不过那个时候我们面对的是洞穴的岩壁而现在是平板屏幕。他们在洞穴的壁上刻一头牛，提醒同类附近可能存在的猎物，在岩洞的树上刻上一只死去的人，提醒可能存在的危险等等。即便是这种最简单的形式，我们自古以来就知道通过故事来分享经验，故事是我们沟通、学习、自我表达的方式，它是我们与其它人产生联系的桥梁。
生活是在我们口耳相传的叙述中诞生的，故事承载这我们眼中的事实，它是人类社会共有的经验，故事是人类的DNA。一个好的故事能够引发你的共鸣，让你张开你的毛细血管，点燃想象，激荡灵魂，让你发出类似这样的感叹: 是啊，人就应该这样活着!
人类是社会动物，人们被故事吸引是因为我们想不断寻求与外面的联系，所以如果你的故事无法让观众产生联系，那么他们就不会继续看下去。
2.3.2 故事的科学
而故事是如何让人产生联系的呢？神经经济学家Paul Zak做了一个实验，发现讲故事能引起人神经上的反应。他的研究发现当观众与故事里的人物产生联系的时候，我们的身体会分泌一种叫做“催产素”Oxytocin的荷尔蒙，它是人产生同情心和同理心的主要化学物质。而且进一步更发现，以人物驱动的故事可以刺激这种荷尔蒙的持续分泌。
他的发现也同时证实了亚里士多德和Joseph Campbell提出的“完美故事结构”，也就是英雄的旅程在这一段研究中，当我们察觉到故事中的主角遭遇挫折的时候，我们的大脑会释放另一种cortisol的荷尔蒙，成为压力荷尔蒙，然后我们专注。而当这两种荷尔蒙，一个是让观众与故事产生联系，另外一个让观众专注与故事的发展，我们才有办法让观众投入到整个故事的进行，最后实现我们表达的目的。
2.3.3 故事的结构
如果你的故事没有很好的结构，就像一座建筑，基础打得不牢靠，就容易崩塌，观众不仅无法理解你所要表达的内容，也很可能中途就关闭视频退出了。简单来说，故事结构就是我们常说的故事情节。
根据亚里士多德的理论，我们把故事情节分为3个组成部分：Beginning、Middle、End。为了最大化戏剧情感体验，这三部分的时间按照25%／50%／25%进行配比，也就是说，如果你拍摄1部60分钟的片子，你需要花15分钟在开头部分（Beginning），30分钟在中间部分（Middle），最后花15分钟在结尾部分（End）。
而在这三幕结构中，由如何划分情节点呢？我们在细分为6个情节点：
- Hook：利用主角的独特性构造故事的悬念，吸引观众的注意；
- Ask：主角面临挑战，欲望被激发；
- Acceptance：主角接受挑战；
- Hurdles：主角在追求欲望的过程中遭受各种各样的挫折；
- Answer：主角与困难经过重重斗争后，最终胜利／失败
- Jab：升华主题，表达目的
而具体到《我的钱鬼老母》这部片子中，我是这么安排这个故事结构的：
Act1｜4分钟：
- Hook: 片头的1分钟通过快节奏突出爱钱这个特征，吸引观众对主角的注意力＋通过“我常以为打我是贫穷的一种教养，而直到这几个天没亮的早上，我才真正读懂了她”设定悬念；
- Ask: 介绍主角的背景，也就是她的年龄、职业、财务情况、感情情况都要在这4分钟说清楚，同时带出我妈出嫁生育后“经济无法独立，强烈追求财务自由”这个欲望，目的是为了让观众可以理解她在故事高潮中的各种行为行为，同时要设置一个悬念：我对爱钱母亲的误解；
Act2｜7分钟：
- Acceptance: 我妈决定离开夫家，和丈夫出来独立赚钱；
- Hurdles: 赚钱的艰辛＋通宵的工作＋破落的房子＋为不被罚款而堕胎＋做生意与城管斗智斗勇等等；
Act3｜4分钟：
- Answer：主角与困难经过重重斗争后，最终胜利：经济条件的改善＋终于建了第一座房子；
- Jab：直接通过“献给煽情又不失幽默的母子关系”点名主题，表达目的；
三、纪录片学习资源
纪录片学习的课程图谱要注重一个原则：先理论，后技术，重实践，常拉片，定分享。
3.1 故事理论
- 罗伯特·麦基｜《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》
- 约瑟夫·坎贝尔 ｜《千面英雄》
- 罗伯特·西奥迪尼 ｜《影响力》
- 艾瑞里｜《怪诞行为学:可预测的非理性》
- 南希·杜瓦特｜《沟通:用故事产生共鸣》
3.2 技术课程
- 摄像: Lynda.com | Up and Running with DSLR Filmmaking
- 摄影： 《美国纽约摄影学院摄影教材（上下）》
- 采访：Lynda.com | Foundations of Video: Interviews
- 录音：Wrightsville Beach Studios | SOUND For Film And Television
- 灯光：Lynda.com | Lighting a Video Interview
- 剪辑：Lynda.com | Lynda.com | Documentary Editing with Final Cut Pro X
- 调色：Alexis Van Hurkman ｜《Color Correction Handbook: Professional Techniques for Video and Cinema》
3.3 拉片
拉片值得是要经常找一些优秀的纪录片（IDFA／金马／奥斯卡等获奖作品）中来分析结构；对于我学习意义最大的应该是“乡村教师”，因为无论从故事结构、画面或者主题，我都有许多地方可以模仿。我根据《故事》这本书的方法，写了一篇详细的“乡村教师拉片笔记”。
3.4 分享
教是最好的学，可以多写博客，参加一些工作坊，把自己学习到的只是分享出去。
四、参考资料
- 杨力州, “水蜜桃阿嬷”
- 黄黎明, “目送1949”
- 吴宿怡, “戒指”
- 齐柏林, “看见台湾”
- 吴念真, “台湾查某人”
- 高隽、高宏, “乡村教师”
- 郭柯, “三十二”
- 张侨勇, “沿江而上”
- Malcolm Clarke, “The Lady in Number 6 douban”
- Byambasuren Davaa / Luigi Falorni, “骆驼骆驼不要哭”
- Gail Dolgin / Vicente Franco, “American Daughter From Danang”
- StillMotion, “I Am Fine, Thanks”
- BBC, “阿布小传”
- 仓内均, “左贺的超级阿嬷”
- 瞿友宁, “亲爱的奶奶”
- 原田真人, “我的母亲手记”
- 郑丽贞, 《卡桑，一个杂货商女儿的真情回顾》
- 吴念真, 《这些人，那些事》