日前,永隆·圣马可国际家居广场举办了一场别开生面的活动——“匠人艺心”分享交流会,由云上设计师俱乐部创始人马路先生主持,逾30名各行各业的资深设计师齐聚永隆交流经验、分享心得。
活动伊始,由本次活动的联合主办方,十月公设的创始人,也是“匠人艺心”理念的提出者洪笛先生与大家分享十月公社坚持做“匠人艺心”系列活动的初衷和愿景:让设计师更注重于细节,更专注设计与艺术,在作品上精益求精。
作为本次活动的主办方,永隆集团运营总监朱志刚先生讲述了永隆的故事,并阐述了未来永隆的期望和方向,从市场和设计两个方面提出自己对“匠人艺心”的理解,还提出永隆名家设计师俱乐部的构想,帮助并促进匠人们的交流学习。
接着,永隆集团商场装饰总监彭垚鑫先生与大家分享了他与世界顶级家具品牌丰富而深入合作的案例,对自己在室内设计和家居展厅设计过程中的经验做出分析,阐释“匠人艺心”对于现代人家居生活的现实意义。
随后,意丰德行的创始人,有20年丰富设计经验的许业武先生围绕空间与文化的主题,讲述文化软实力的增强对空间布置的影响,以及在设计中坚持室内空间的文化属性,塑造室内的地域特质等。
活动最后,在永隆·圣马可国际家居广场五楼的观想木作生活体验馆,茶本院的创始人程静老师带领大家识器、列具、识茶、备茶、煮水、煎茶分汤,与各位匠人以茶话趣,分享我国源远流长的茶文化。
活动结束,永隆集团创意总监陈妍妮女士在发言中为各位优秀的匠人在纷繁嘈杂的世界中仍能精工细作、坚持初心表示钦佩。
朱志刚 永隆集团运营总监
永隆集团1997年注册成立,经过3年筹备,两个商场于2000年同时开业,总经营面积超过5万平方米。永隆自成立之日起,至今一直专注于家居行业,“买家具,到永隆”的广告语在南京深入人心。
随着南京人消费实力和眼界、习惯的改变,以及文化修养、审美品位的提升,永隆在产品线和市场定位等方面进行了调整,提出“汇聚全球典范,成就家居梦想”的经营理念,覆盖古典和新古典、现代和后现代、中式和新中式、美式、欧式等全部风格。
他对永隆做出的另一点改变是,将经营核心放在“家居塑造生活方式”上,用产品和服务,寻找最切合消费者内心深处希冀的生活方式。
生活方式的塑造,除了居住者本人和产品之外,设计环节也非常重要,设计师在其中的作用不可忽视。因此永隆发起设计师俱乐部,向设计师开放永隆所有展厅和体验馆,并经常组织设计师沙龙,交流设计理念和案例,通过这样的方式将设计融入产品和服务中。
他还投资300万筹建一个设计师藏书室,收集目前最全、最博、最精的设计图书,对入会的设计师开放。
朱志刚说,永隆是用匠人的精神经营企业。他说到五楼的中国人家体验馆,筹建时间长达两年,门头是他在安徽的一所古宅看中的,为了这个门头,他买下了整所宅子,把门头原封不动运回来装在中国人家。
“我们希望把永隆圣马可打造成一个百年品牌。”朱志刚说:“经典就是有传世的设计,有传世的工艺,有传世的理念。”
意大利米兰国际家具展特邀嘉宾
美国高点展特邀嘉宾
钟山国际高尔夫俱乐部展示空间总策划
彭垚鑫把自己的设计生涯比作一粒米饭:“春种一粒粟,秋收万颗子。稻子成为米饭,要经历很多;而一件令人满意的作品出世,同样也要经历很多。”
他在永隆·圣马可任职3年多,一直负责家居展示空间的设计布置。家具展厅的设计在外行看来平平无奇,实际上非常严格,设计过程极尽繁复。
家居展厅所包含的功能,实际上就是一个家,但在设计上又远为不同,展厅需要展示家的共性,对不同的消费者呈现产品的全部特征,从感受上引起共鸣,实现起来颇为不易,需要在产品布置、人流动向等方面精益求精,利用有限的空间,表现最全的产品和功能。
“产品构成、定位和区域划分确定以后,还要进行软装的布置,营造最适合的氛围,契合于产品特质和消费者心理。”
在与Armani、Fendi、宾利、Baker等国际品牌合作的过程中,设计思想从产品订制、软装材质选择、细节安排时就已经开始了,然后规划平面布局,布局完成后进行设计包装,再将之于现场展厅实现,每一个环节都是精雕细琢。
在Baker展厅设计时,现场的尺寸和设计图纸不一致,如果按照现场布置,产品陈列可能达不到品牌方要求的效果,永隆的解决方法是用土建的办法,把现场承重改掉,最终符合图纸尺寸要求,这也正是朱志刚所说的“用匠人的精神经营企业”。
许业武 意丰德行国际创意集团创始人 创意总监
意大利米兰理工大学 设计硕士
意丰德行青年设计师创业中心 创业导师
IFI国际设计师联盟会员中国室内设计学会会员
许业武从业超过20年,曾为诸多国际顶尖商业空间主持设计,他的设计主要是围绕空间的属性,植入文化基因,并融入地域特质。
他说:“我们常说,没文化很可怕。空间没有文化也很可怕。空间里最重要的灵魂是人,所以设计要为人服务。”空间同时还是意识的居所,是人在精神层面的一种归宿。
许业武的设计核心思想是尊重空间的属性,比如居住空间,它的属性是家,至于做什么风格,他认为并不重要。“空间属性决定了我们的设计方向是物质层面还是精神层面,也决定了人对于空间的体验和共鸣。”
在文化元素的设计上,他致力于结合文化和品牌故事,以及人的理解和经历去进行。他在总结20余年工作经验的基础上,学习了中国传统文化和世界设计文化,最终选择了对地域文化和民族文化的尊重性设计。
曾经有朋友问他:“你从小许开始做设计,现在成了老许,会不会不想干了?”既然设计是帮别人建造,做嫁衣裳,那么未来会不会疲惫?
他认为自己还会坚守,努力做出有成就的作品。许业武正参与一个“中国书房”的项目设计,是从书房空间去植入中国传统文化,这正是他现在坚持的方式。中国书房并非单一的样板,在不同的地域会有不同的本地元素,比如南京的金陵书房,重庆的重庆书房。
“就像是西红柿炒鸡蛋,都要打破,然后融合。”
南京最美茶社,我生本无乡,心安是归处。
一杯茶,一卷书,二三友;
心若安,乃可归,即本愿。
程静和南京农业大学的茶学研究生袁赛一起,两人身着唐装,坐在条凳后,面前摆着茶具。初看起来像是进入了古装戏,她笑称是这一身行头是为了让大家有种穿越的感觉。
“我们传统文化中好的东西,至今还在受到欢迎,还在传承,说明这是一个审美的高度。”她说的是唐装和茶文化,当然还有传统文化中其他的东西。
程静以前学外语,做了多年外贸工作,渐渐对商业行为失去兴趣,不想过那种生活而萌生退意,又因为喜欢中国传统的文化,尤其喜欢茶文化,所以开始学茶,并且四处搜寻好茶,做茶与朋友分享,后来又创立了茶本院。
在中国,茶几乎与每个人的日常生活息息相关,《陆羽茶经》里记载茶“发乎神农氏,闻于鲁周公”,距今6000余年。而根据史书记载,秦汉时代中国人已经有了喝茶的习惯。
但在秦汉时代,茶还是“柴米油盐酱醋茶”的茶,是一种生活要素,那时喝茶的方法是煮茶,其中要加入葱姜盐等调料,更像是一种菜汤。直至唐朝,茶才从普通生活分离出来,变成一种精神上的行为,形成茶文化。
至此,茶成为“琴棋书画诗酒茶”的茶。程静为我们演示的“陆羽煎茶法”,正是源自唐朝,由“茶圣”陆羽发扬光大。
她纤手巧弄,小心地取炭生火,然后煮水、研茶,每一个细节都很细致,等到水至二沸,气泡如涌泉连珠,她轻轻搅水,在水中形成漩涡,将茶投入。煎茶时用水非常讲究,她说:“八分之茶遇十分之水,茶得十分;十分之茶遇八分之水,也只得八分。陆羽说江水最好,现在我们只能尽量取干净的山泉水。”
对于“南京最美茶社”这个称呼,她表示这是大家的抬爱,有些不敢当。