文
兰波
对于迪士尼首部真人剧集《曼达洛人》的问世,我要赞许地说声:「迪士尼终于找准了星战IP内核的价值和改编的思路。」
《曼达洛人》(2019)
之所以这样说,是因我对星战系列电影重启以来,无论是正传讲述银河帝国崩溃后,「第一秩序」兴起的这条主线过于彷徨于乔治·卢卡斯既定的框架里,小心翼翼满足粉丝情怀,不敢越雷池半步的改编风格,还是拍摄的几部外传中各种抓不到星战精髓而瞎编改编,过于聚焦青少年市场的迎合风气都十分不满导致。
《游侠索罗:星球大战外传》(2019)
前者以刚上映的《星球大战9:天行者崛起》为例,各种的怀旧和卖情怀,不惜破坏剧情逻辑,却无视人物和世界观的真正塑造;而后者们,看去看来,几乎都是各种动作类型片的模仿和跟风之作,除了略加点了星战元素在里面频繁穿插,提醒观众,这是一部「星战电影」,乏善而陈,叫人痛惜卢卡斯的撒手而去,给这个「影史第一IP」造成的巨大损失。
《星球大战9:天行者崛起》(2019)
幸好还有动画片市场和游戏市场,个人感觉,长久以来所有的衍生作品里,真正把握到了《星战》文化的精髓,恰恰是那部「后卢卡斯时代」出品的《克隆人的战争》和游戏《原力释放》系列,但此处篇幅有限,暂且不表。
《克隆人的战争》(2008)
《星战》系列真正的精髓是什么呢?我认为是对一种世界观(文化)的执着追随以及传承,但它又不像自由和希望这样概念泛泛,什么都可以往上套,相反,它一定要有自己的特色和有趣之处,类似哲理般坚守的原则,出人意料的行事处世方式,及让人信服的仪式感。
卢卡斯非常成功塑造了这样的一种世界观和文化的,在他一手把控的前传+正传6部曲里,「绝地武士」和「西斯武士」围绕原力的光明和黑暗两面进行的善恶之战,才让星战系列一跃成为史上最卖座的IP,也使得他从无数模仿黑泽明战国+舞台+剑戟片风格的导演中脱颖而出,真正拥有了自己的特色。
而《曼达洛人》在所有同门衍生作品之中,无疑也真正做到了这点的,它把「曼达洛人」这一相较「绝地武士」和「西斯武士」都毫不逊色的特殊种族遵循的「道」刻画得异常动人,「This is the way」这一经典台词经过剧力的反复打磨,震耳发聩,几乎完全不逊于「原力」的特殊所在,从而成功建构了一个和原「星战」宇宙有效嫁接的世界,但又不失自己的特色——用太空西部片的味道取代了武士片和剑戟片的影响。
本剧故事开启于《星球大战:绝地归来》的三年后,银河帝国崩溃,第一秩序崛起前。帝国边缘的各种势力蠢蠢欲动,一伙帝国余孽妄想找到神秘的原力之源,然后通过克隆技术制造出大量的黑暗绝地武士,复兴帝国,重新执掌大权,而一名赏金猎人曼达洛人无意中闯入了这一阴谋诡计当中,从而影响了历史。
从播出的这七集来看,《曼达洛人》从西部片和侦探片、密室动作片里找到叙事节奏和角色刻画的艺术,又从斯巴达人和忍者武士的行事风格中找到了硬朗、迷人、致命的气质,同时,它还保留了星战系列最大的风格,那就是传承和创新并行不悖。加上每一集单独成篇和片尾的原画展示,《曼达洛人》找到了长篇动漫连载的感觉,特别复古质感,酷劲十足。
曼达洛人第一次在大银幕上问世,就是由「创新」这一因素一手促成的,在观众洞悉了原力光明和黑暗两面角力而感到略有点「审美疲劳」的状况下,亟需另一个强大且富有崭新样貌的势力去唤回观众极易跳脱的注意力,在这一前提下,波巴·费特在《星球大战:帝国反击战》里做为达斯·维德的左右手横空问世,并博得了观众的欢心。
《星球大战:帝国反击战》(1980)
这一人气反派甫一问世,就以一身刀枪不入的装甲,让人眼花缭乱的武器道具,神秘和仪式感十足的行头成功地让观众信服其强大的战斗力,据说,这是卢卡斯着迷于日本文化里的忍者传说和武士道精神而创作出来的,所以曼达洛人的“道”跟忍者文化和武士文化具有千丝万缕的关系,受雇于人但又能奉行自己团体的行事准则,尤其是关键时刻,抛下分歧,互相救助,团体协作这点,在《曼达洛人》第三集结尾的百人大战中已充分体现出。
在《曼达洛人》剧集中,完全展现了曼达洛人的真正实力,尤其是能抗光剑击砍的曼达洛铁装甲和哨鸟标,以及相位脉冲爆能枪,以及做为特别装备的飞行背包,波巴·费特和其父詹戈·费特(《克隆人的战争》中成为克隆人军团的母版)在正传里被绝地武士压下去的风头,这在《曼达洛人》里施展得淋漓尽致,让人嗨翻。
曼达洛人甚至在《克隆人战争》第17集里还得到了装备强化,用高科技对抗原力,研制出几近光剑为力的「暗剑」,成为能够完全媲美绝地武士的独行侠模式,不知在剧集这一季即将播出的压轴一集里是否有相呼应的场面,即使没有,我想象下几季一定会有所展示。
《曼达洛人》的这次成功印证了星战IP改编最强悍的特色:「无数个曾被绝地武士和西斯武士压制下不得不饮恨吞声的银牌种族都可以重新焕发生机,什么样的种族文化都可以包纳融合其中。」
但如何做到深挖内核价值,重塑自己风格,确实还是需要操舵者的认真思考和操盘手的实力把控
迪士尼还是颇具慧眼,请来了两个《星战》文化骨灰级粉丝来把舵。首先是上述提到的《克隆人的战争》动画剧集的导演戴夫·菲洛尼和《钢铁侠》导演,「漫威宇宙」奠基者乔恩·费儒,这两人,一个是「后卢卡斯时代」最懂《星战》文化内核的人,一个是迪士尼最信任的策划和概念执行者,迪士尼经典动画真人化的主要推手——《奇幻森林》和《狮子王》都由其执导。
《奇幻森林》(2016)
前者执导,后者编剧、策划且制片,再加上由佩德罗·帕斯卡((《权力的游戏》中的“红毒蛇”奥柏伦,《毒枭》中的潘那特工)饰演的主人公,铁三角确实保证了首集的质量,从目前播出的这七集来看,除了第三集和第五集的战斗场面有些刻意复古造成今日观众觉得有些违和外,其它方面,包括节奏,台词,概念设定,化妆,布景和特效,都是科幻美剧里的顶尖效果呈现,基本在向大银幕看齐,每集1200万美元的预算花得物有所值。
除了这几个中坚主创外,另外执导部分剧集的还有《雷神3》导演塔伊加·维迪提,执导过《风骚律师》和《黑客军团》等热门美剧的黛博拉·周,以及朗·霍华德的女儿,《侏罗纪世界》的女主布莱丝·达拉斯·霍华德(演则优则导?),而以《黑豹》OST让世人记住的作曲家路德维格·古拉松给全剧集打造了完全不逊约翰·威廉姆斯的背景音乐,观看本剧集的时候,特别喜欢神秘的鼓点敲起,几乎热血沸腾,不能自己……
尤其赞赏戴夫·菲洛尼执导的第一集和瑞克·法穆易瓦执导的第二集和第六集,它们各自完美对应了西部片和密室逃生片的精髓,在类型嫁接上,也显得十分不羁,特别有范儿,想象力和剧情都是上上之选。
尤其让人惊喜的是两个耆宿的闪亮出场,那就是沃纳·赫尔佐格饰演的反派帝国余孽和尼克·诺特饰演的阿瓦拉7号行星蒸汽农场主,尤其是后者,骑着布勒格(一种骑行动物,在2008年的《克隆人的战争》第一季里正式亮相),说着不多余的话,西部牛仔的派头,酷劲儿十足,是除了主角外剧集中最难忘的配角,姜还是老的辣。
尼克·诺特
而向来不屌流行文化的文艺片宗师沃纳·赫尔佐格居然在迪士尼剧集里掺一脚才让人真正吃惊,究竟他是被这个角色打动?还是星战文化强势到这个地步?真是个谜……
沃纳·赫尔佐格
《曼达洛人》在我看来,是迪士尼深挖星战宇宙中每个族谱每个派系内涵的第一部成功试水之作,在推出的这一季来看,已经成功地诠释了曼达洛人这一种族隐藏的秘密和独特的文化,而且还和正传里的故事线达成了前后呼应的局面。
很多有趣的彩蛋和惊喜出现在这部剧集里,包括拾荒种族贾瓦人和他们的沙漠履带车(贾瓦人的住所、交通工具和废品处理厂)。在1977年第一部星战电影《新希望》中,贾瓦人将机器人R2-D2卖给了卢克,才有后来的星战故事;被碳凝(最开始亮相于《帝国反击战》中被囚禁的韩·索罗。)的逃犯;此外,贾巴在塔图因星球的宫殿门口的门卫机器人;在战斗中和曼达洛人合作一起消灭尼克托人的赏金机器人IG-11,《帝国反击战》中有一幕,波巴·费特和IG-88并肩站在一起的场面,这一细节同样被移植到第一集结尾的这场大战之中。令人发指的细节比比皆是,甚至包括可怜的科瓦克猴蜥被烧烤的背景,这一切都得靠星战迷去深度挖掘了。
而尤达大师的神秘同族婴儿做为原力之重生的象征出现在第一集的结尾,不禁让人浮想联翩,是否就是他促成了第一秩序的崛起?尤达大师的种族之谜是否会在本季里缓缓展开?
这些谜团加上奶爸模式的开启,无疑是《曼达洛人》最大的亮点,很少在美剧模式里看到如此大胆的人物组合设定,这一脑洞的开启无疑是非常成功的,它把之前尤达大师和卢克和安纳金的师徒关系彻底颠覆了过来,由一个跟绝地武士团(在第一集和第三集里,都强调了「绝地武士团」征战曼达洛星,造成曼达洛人四处飘零,不得不变成赏金猎人生存下去)有世仇的曼达洛人带着拥有几乎最强原力力量的神秘种族婴儿厮杀在无数赏金猎人和各大势力之间,光是这个概念描述就值得所有星战迷追捧了。
伴随《曼达洛人》而来的不光是精良的剧集,还有迪士尼的野心,除了同人剧集会给星战系列电影带来更多观众和附加值外,迪士尼最大的期望则是将Disney+打造成迪士尼帝国能正面对抗Netflix、apple,Amazon这些强大的流媒体帝国的堡垒。
苹果的Apple TV+,这个强大的对手几乎同时伴随Disney+上线,而借凭其强大的硬件平台,直接和迪士尼硬怼,这一「软硬之战」万众瞩目,究竟是内容库里拥有500多部电影,7500集电视剧集,以及10部专为其平台定制的全新原创电影、剧集,坐拥迪士尼影业,迪士尼主题公园、皮克斯、漫威、卢卡斯影业、国家地理等众多「软实力」的Disney+获胜,还是靠硬件和软件睥睨天下的苹果获胜?
这简直就是一场好莱坞和硅谷之间的战争,无论谁赢,过程都叫人激动。
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被全行业封杀又如何?他用杰作回应所有人