康桥那一潭

王萌.康桥那一潭

1928年徐志摩访问英国，重游母校剑桥大学，告别母校，告别康河时曾写下了《再别康桥》一诗，成了新诗的绝唱，触动了无数游子和学子的心。徐志摩的诗为什么那么美呢？换句话说，怎样的诗才最美呢？让我们一起去寻找答案。

徐志摩最崇拜王维，连他的名字志摩都是取志在摩诘的意思，可见他的崇拜有多么深挚。那我们先来看看王维的风格，王维是山水画的创始人，苏轼说他诗中有画，没错，他写诗构思和他作画构图一样，从色彩的搭配，光线的强弱，到景物的取舍，从远近，疏密到动静急缓，各方面都精益求精。他每写出一首诗，都给人一种身临其境的感觉，更有无限的遐想。徐志摩的这首诗也是一样，无时无刻不给人一种构图般的线条美，色彩美，流动美。

王维对音乐无比精熟，曾经单看一幅画就能看出画中乐队所演奏的是《霓裳羽衣曲》的第二节第一拍。而徐志摩也是，对诗歌的节奏感，音韵美，把握的极其细致。中国歌行体诗歌讲究换韵，欧美诗歌也讲究换韵，或者相间用韵，新诗没有韵律要求，但是徐志摩的这首再别康桥的用韵却十分到位，换韵非常非常自然，再加上舒缓的节奏，给人一种音乐的美感。

写诗讲究真情实感，这点徐志摩更是继承了古今中外大多数好诗人的共性，情到浓处诗自好。故地重游，依依惜别，都是容易引发伤感和遐想的，而这个多情的时刻，恰巧遇到了多情的诗人，一首绝世的好诗也就出现了。

《再别康桥》——徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘，

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌,

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

第一节，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别了西天的云彩。”我们平时在告别的时候大多都是在朋友的酒桌上，告别的时候都是有人千里相送，依依不舍。但是诗人这次告别并没有告别朋友，他只是轻轻的招手，作别了西天的云彩，那么西天的云彩指的又是什么？虚无缥缈，迷茫朦胧，或许是昔日时光的追忆，或许是年轻时的梦想，是对母校的不舍，诗人就是要给我们一种朦胧感，第一节连续用了三个轻轻的，读的我们身体也好像轻轻的，像是飘在空中一般，骨头酥酥的，好像准备听一段唯美的故事。

第二节，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”柳树在中国古典诗词中是留别的意思，比如灞桥柳。这里诗人也用了这个意向，但是不同的是把金柳比作新娘，而新娘又指的是什么？为什么艳影会在心头荡漾？权且不管夕阳把绿的柳树染成金黄这种色调美，和荡漾在心头的水波的流线美，单看为什么这里会出现新娘这个意向？当年徐志摩为了林徽因和结发妻子张幼仪离婚，而且还是登报离婚，后来进入剑桥，也和林徽因有着莫大的关系，甚至可以说就是因为林徽因，而如今昔日的恋人已经和梁思成订婚。这“夕阳下的新娘”无疑除了对母校的热恋之外，也有着对昔日恋人的无限怀念和内心的淡淡伤感。

第三节，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”诗人为什么甘心做康河的一条水草呢？“软泥、油油的、招摇、柔波”，这一系列的软词似乎都是为了减慢呼吸和心跳。然后慢的我们足以产生幻觉，足以回忆往昔，水底的青荇招摇，似乎是当年一起求学的朋友，似乎他又回到了当年的美妙时光。所以，诗人甘心做一条水草，在康河的柔波里继续那无忧无虑，欢快自由的生活。无疑这里的康河就是母校的缩影。

第四节，“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”那榆阴下的一潭指的是拜伦潭，传说拜伦经常在那里游玩，诗人也经常在潭边散步。这个潭对诗人来讲，意味着什么呢？作为一个前辈诗人，本校学长，徐志摩对拜伦是多么崇拜，拜伦就象征着一个诗人对唯美的憧憬，对梦的追寻，对诗歌的挚爱。在这过程中，经过时间的洗淘，有些揉碎了，而有些却沉淀入自己的灵魂，永不泯灭。

第五节，“寻梦，撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”

凭着感觉，可以寻找往昔了，可以寻梦了，在河里打捞，在拜伦潭里打捞，在青荇中打捞，一船星辉似的璀璨的梦。这段给我们的画面是一个人在满天满河的星辉里漫溯，河中长满了青草，而那个人却执意将船划向了更深处。满天，满河的星光，似乎隐隐照映出水草的绿，而那人却如此执着的寻找着什么，梦幻一般的感觉，仙境一般的感觉。昔日的记忆模糊又开始清晰，昔日的梦摇碎又开始恢复，失而复得的感觉，故地重游的心情。青草更青处，满载一船星辉，留给我们去想象。

第六节，“但是我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”为什么不能放歌呢？我所喜欢的李白离别家乡入京时不时“高歌取醉欲自慰”吗？不是“仰天大笑出门去”吗？他伤感时不是“狂风吹我心，高挂咸阳树”吗？但是徐志摩不是李白，他不会把一切都主观化，融入自己。他更能融入气氛，更能融入环境，更能融入自然。时间是夜，气氛是离别，环境是星辉下的康河，这时候他怎能放歌，默默地走使得这个画面刻的更深，这一刻显得更唯美。

第七节，“悄悄的，我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”惩戒不能放歌，所以悄悄的走。挥一挥衣袖，不带走一片云彩，他是想带走的，可是他带得走吗，无论是爱情还是梦想，还是往昔，或者是这里唯美的风景，所以只能挥手告别，故作大度。回应开头，仿佛感情和时间都开始反复循环，那种淡淡的忧伤也变得永无止境。

徐志摩的诗就是一幅画，他对唯美的痴迷恰巧在陆小曼身上得到了验证，他生命最后的女人陆小曼，正是因为那一幅幅诗一样的画走进了他康河一样明澈的心。从此他们“诗中有画，画中有诗。”

拜伦潭是梦的象征，是寻梦的方向，那一潭虹静静地躺在康桥边，一百年不变。

诗歌中漫溯（su）我觉得应该读溯（shuo）这样一首唯美的诗在韵律上是不能妥协的。另外青荇不会在水底，水底招摇的只能是菰米，“波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。”的那个菰米，不过我宁可相信青荇，因为它的色彩，因为这两个字给人的柔和感。