（接上文）荟聚网介绍的画展中，这是国家博物馆原馆长陈履生先生第二次成为焦点人物。此次《中国汉画大展》的主办方是中国汉画学会，而陈履生先生是会长。上一次，则是他的个人画展《文.文人.文人画》。在荟聚网介绍他个人画展的文章《生命张力、别样花桥——陈履生画展》的第一段，就在谈汉代艺术与后世文人画在题材上的差异——“连农业社会中最重要的农耕，也仅仅成为文人画中的点缀与陪衬”，那么现在就再让我们看一看在汉画中的农耕吧（其实，本文通篇都可以作为对《生命张力、别样花桥——陈履生画展》一文的补充）。
图22 《二牛耕地图》（绥德县博物馆）画面简洁，刻画也是汉画像砖中最简单的平面阳刻形象（被刻画对象以外的其他部分被阴刻剔除），其中的描摹对象甚至没有其他细节刻画与装饰。这种“简单”对比于上面的《伏羲女娲图》（描画的对象内有装饰纹理的类型）和《宴饮、持棨戟使、犬》（浅浮雕类型）以及更复杂的《成荆、夏育》（阳刻轮廓线 浅浮雕类型），差异非常明显。但这“简单”却丝毫没有降低这幅汉画的艺术性和感染力，洗练、流畅的轮廓线条，传神的造型，总让人想起阿尔泰米拉山洞里的野牛（世界上已知年代最久远的岩画）。而更重要的，是农耕不再是点缀，耕牛与农夫居于画面的中央，充满整个画幅而成为特写，让劳动成为被欣赏的对象
图23 有“男耕”，就要有“女织”。《纺织图》（济宁市文物局、任城区文物局、济宁市汉文化博物馆）中的形象是不是“女织”不重要，重要的是此汉画的技法和艺术风格就又与“男耕”迥然不同。汉画不仅仅在题材上，而且在技法与艺术风格上也是丰富异常的
图24 中国汉画学会陈履生会长的“冬树”系列作品，无疑是对文人画题材的突破（甚至是对传统中国绘画题材的突破），但“一枝独秀不是春”，当更多的人能够实现创作题材和表现手法上真正的突破与创新，文人画才能迎来又一个春天。就像陈履生老师的“冬树”系列和中国汉画大展所反映的一样，真正的突破源自于生活，源自于一颗童心未泯、探究一切的心灵
行文至此，细心的朋友一定会发现，汉代画像砖的两个最重要题材还没有介绍，一个是动物，一个是马匹骑乘（骑乘中的马匹也可视为动物形象）。因为这两个题材最能表现外在的力量、速度与动感，反映着汉代先民对世界的探究与征服。一个时代，只有充满勇毅，敢于并有能力阔步走向未知的世界，她才能成为千百年来，为后世所敬仰的高峰。了解这个时代，才能知道，张骞与班超，卫青与霍去病成长于怎样的文化土壤——这是有重要现实意义的。同时，这两个题材，也将汉代画像砖古拙的艺术风貌发挥到了极致。
图25 汉代画像砖中的牛虎斗
图26 《中国汉画大展》中熊与蟾蜍的形象，生动可爱
图27 显然，双头兽一定是具有丰富想象力的大汉先民创造出来的形象
图28 只有看了《中国汉画大展》这不知名动物（也许只能叫神兽）的夸张形象，才知道“萌动”的意
思不仅仅是让人不易感知的，静静的生发，还是夸张、剧烈的“萌”和“动”
图29 《阉牛图》（南阳市汉画馆）有龙的形象，有熊的形象（但其实是“蒙熊皮”的勇士，这算不算世界上最早的卡通片？）。其中，在汉画中极其罕见的（在世界绘画史上恐怕也会是极其罕见），是手握牛睾丸，持刀待割，给牛做“去势术”的牧人
图30 汉画中猎杀犀牛的场景
图31 《四灵伏羲女娲图》（济宁市文物局、任城区文物局、济宁市汉文化博物馆）中的“四灵”是青龙、白虎、朱雀和玄武。其他神兽的形象朋友们已经耳熟能详了，但如果有人对玄武长相不甚了了，那就看一下图中右3，龟身上缠蛇，就是玄武的形象
动物题材的汉画，既有现实生活中常见的牛、虎、犬、马，也有想象出来龙、玄武等神兽，更有中原地区不常见的大象、犀牛，这反映出大汉先民昂然走向外部世界去探究一切的气概。汉王朝之所以成为强大盛世的代名词，没有了这种外向的，征服一切，探究一切的气概，是无法做到的。
图32 《乐舞.车马图》（徐州汉画像石艺术馆）是汉画中少数静态的，“古道西风瘦马”般的形象。在汉代画像砖骑乘马匹的形象中，更多的下面那些雄健的，动感十足的宝马良驹
图33 在骑马猎虎的汉画局部中，是夸张到比例失调、动感十足的形象塑造。而进一步探究雕刻技法则发现：本图只用了平面阳刻，所以拓片上显现出的对象没有灰度变化，也没有用阴、阳刻线雕刻出轮廓线（而此图的上、下图都是用阴刻线条勾勒出了对象的外部轮廓线，虽然两者间从技法和艺术风貌上又有差别），整个画面犹如剪纸，但丝毫不影响其艺术感染力
图34 这恐怕是本次《中国汉画大展》中，最健硕的马匹了，画面浑厚、饱满，但大量优美弧线的存在，让画面并不呆板
图35 与前面的骑乘形象相比，《车骑出行》（河南南阳市文物考古研究所）的艺术风貌与雕刻技法又为之一变，浅浮雕阳刻让拓片有灰度的变化，轮廓线则用阳线雕刻。与上图相比，艺术风貌更灵动、活泼
图36 完全用浅浮雕手法雕刻的汉代画像砖。因此拓片上的形象会有深浅灰度上的变化，具有朦胧的立体感，也没有再用阴阳刻线雕出轮廓线。艺术风貌上更像笔墨浓淡变化的中国写意画
图37 《马.扶桑树.武士》（青岛汉画像砖博物馆）。这是此次《中国汉画大展》中，雕刻技法非常罕见、独特的一幅。形象的外部轮廓线是粗阴线（在内，表现在拓片上是白色）和细阳线（在外，表现在拓片上是深色）构成的双轮廓线，在阳刻形象区域内，则只用粗阴刻线勾勒轮廓。当然，在汉代画像砖中，很少有植物题材，这幅是少数有树木的汉画，而汉画中似乎缺少的一类题材是风景、山水，这与砖、石等材料有关，在砖石上确实不易表现风景类题材（中国的山水画直到宋代才真正独立发育起来，而西方绘画中的风景画，则是到荷兰画派时才从宗教等题材中独立出来）
图38 《车骑出行图》（临沂市博物馆）也许是此类题材中，最厚重，最有“力量”的一幅。而且在平面阳刻形象内部有大量细阴刻装饰花纹，以冲减大面积没有灰度变化的阳刻可能产生的单调感，这种技法不知道仅仅是地域上的差异还是汉画发展到后期，技法上的发展（抱歉，实在没条件考证这幅作品具体的制作年代了）
汉画艺术，无疑是图画版的汉代大百科全书，对汉代生活的方方面面进行了细致而微的描摹，本文显然是挂一漏万，但在还有很多重要题材，没有提及的情况下（例如西王母在本次《中国汉画大展》中占有很大比重），却花了大量篇幅聚焦在骑乘出行，是因为这样可以通过在单一题材内的对比，去体味汉代画像砖艺术风貌与技法上的丰富、多变，更重要的是，这一题材（包括动物），更能展现出汉代艺术动感、夸张、古拙的特征，这与兵马俑所代表的秦代艺术的，严格忠实于被临摹对象的写实，一丝不苟的细节刻画，形成鲜明的对比。这也许就是“先秦理性精神”，与“楚汉烂漫主义”在艺术风格上，迥异的表现。在本文的最后，再给朋友们呈现一些无法归类，却又极具特点的汉画展品。
图39 《人像》（四川省德阳市美术家协会、德阳市旌阳区委宣传部）拓片的效果犹如扎染，又是汉代画像砖中另类风格，萌，犹如儿童画
图40、41 《李堂山石祠后壁》及局部图（山东石刻艺术博物馆）。这是很少见的在平板上只用阴刻勾勒轮廓线的汉画，其拓片远看不如阳刻作品，细看局部则会有其独树一帜的艺术风貌
图42 这就是浅浮雕式的汉代画像砖石，本次《中国汉画大展》的展品都是从这样的画像砖石上拓下来的
本次《中国汉画大展》，汇聚了国内29家单位的587件（套）展品，是建国以来规模最大的汉画像砖拓片专题展，是国家艺术基金2018年资助项目，是汉画研究、展览的空前盛事，恐怕在未来相当长的时间里，都很难有机会如此集中地看到如此多的汉画精品。这里特别值得一提的是山水文园集团，为本次展览提供了近1万平米的展出空间（山水美术馆）。当今的中国社会，已经进入了一个需要经济搭台，文化唱戏的时代——消费升级大背景下，一个新的艺术消费时代的大幕被徐徐拉开。将大量的资源投入到文化领域，在促进文化繁荣的同时，提升自身商业的品味，让消费者得到很好的消费体验，从而获得更多商机，实现多赢，将会成为一种趋势。春江水暖鸭先知，山水文园集团无疑是引领这一趋势的先行者。
图43 《中国汉画大展》主办方——中国汉画学会的陈履生会长（左）旁边，正是协办方山水文园集团（山水美术馆）总裁张晓梅女士（中）。山水美术馆就位于山水文园集团开发的楼盘底商，而在这个小区外面，甚至有现代雕塑，用以塑造艺术气息浓郁的外部宜居氛围
观文脉而知国运，汉代中华民族的先民们，恐怕比现代的我们需要面对更多的生存挑战，但是从汉画中我们看不到自闭与焦虑，颓废与消沉。动感、古拙、题材丰富的背后，是惺惺然睁开眼睛，以儿童般炽烈的探究欲去面对外部的世界，是欣赏现实生活的方方面面，哪怕这现实生活远非完美无缺，是充满勇气去接受生存的挑战，力求征服世界，是充满着想象力和创造力，用实行去实现自我的完善……。有这样精神气质的民族，没有理由不傲立于世界民族之林，并为后世所景仰，看了《中国汉画大展》，才知道我们的汉代先民，有多伟大！
轩辕子乐
2018/3/20