回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感叹。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、官、哥、均、定……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、均窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑等。宋代哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的迷题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
民间的宋瓷
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？首先，这是时代风气的折射，或者说现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在旧时，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。
其次，稀有性也是决定文物价值的一个因素。现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量少，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，使永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散美的效果。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
二十多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗（俗称娃娃碗），品相完整的，也不过几千元。建窑茶盏更便宜，千元左右可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。当时人们并不当它一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
中华文明，历史悠久，陶器的应用从石器时代就开始了，后来经过朝代更迭，陶器也不断随之发展，直到东汉时期，才出现了真正意义上的瓷器，但中国历史上瓷器的鼎盛时期是直到宋代才出现的。
宋瓷凭借“制型优美、高雅凝重”等特点闻名世界，承载着的厚重历史价值，使得瓷器尤其是“宋瓷”成为收藏市场上最为重要的收藏品之一。宋代五大名窑分别为：钧窑 、汝窑 、官窑、 定窑、 哥窑。中国五大名窑正式开创了烧制的实用器皿与观赏器皿的“瓷器”时代，事实上，在宋朝以前中国的烧制实用器皿与观赏器皿绝大多数都是陶器，是与瓷器不同的种类，所以说，五大名窑的到来是真正意义上的瓷器时代的到来。
钧
瓷
窑址河南禹州市，宋金元烧分官民，
乳浊釉将瓷土盖，入窑一色出万彩，
神垕孔雀石含铜，高温一次呈色红。
底刻数字一到十，釉厚蚯蚓走泥纹。
钧窑作为五大名窑之首，历来只为皇家烧造，宋徽宗在位时曾下令在禹州成立钧官窑专为宫廷烧造钧瓷，更规定以360天为定数，进贡36件钧瓷，册封为“神钧宝瓷”，余则全部砸碎深埋，片瓷不得流入民间。
钧瓷以其独特的窑变闻名于世，“入窑一色，出窑万彩”是钧瓷特有的艺术魅力，以宝石为主的釉料在高温的烧制下变化万千。钧瓷还有个典型的艺术特征，被称作“蚯蚓走泥纹”，它的形成是因钧瓷的釉厚且黏稠，所以在冷却的时候，有些介于开片和非开片之间的被釉填平的地方，会形成像雨过天晴以后，蚯蚓在湿地爬过的痕迹。
钧瓷是中国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
钧瓷的传世代表作有北京故宫馆藏钧窑月白釉出戟尊、台北故宫馆藏宋代钧窑丁香紫釉出戟尊等。
汝
窑
窑
宋朝瓷器享盛名，五窑钧定汝官哥，
五大名窑汝为雅，窑址宝丰清凉寺，
玛瑙入釉成珍瓷，六十七件存于世，
鱼鳞开片蟹爪纹，香灰胎薄同底厚，
不带纹饰胎多素，色呈天青釉色肥，
底款天支或单字，偶有“奉化”明确字。
汝瓷窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，宋时属汝州。考古发掘中发现的汝窑面积约为25万平方米，规模在当时已算很大。事实上，自宋初以来便有了汝窑的烧制，北宋晚期更是其鼎盛时期。
汝窑以青瓷为主，“釉色天青色”“蟹爪纹”“香灰色胎”“芝麻挣钉”等是鉴别汝窑的重要依据。其中，蟹爪纹是指釉面开片的纹理毛毛扎扎;“芝麻挣钉”则是因烧造时足部用很小的支钉支起，然后把汝窑瓷器支在空中烧。这样烧制的瓷器烧好后，底部釉面会有几个点。汝窑瓷胎体一般较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片，而在造型上则比较庄重大方。
汝窑的传世代表作有北京故宫博物院馆藏汝窑天青釉弦纹樽、汝窑天青釉圆洗、汝窑天青釉碗等。
官
窑
窑
官窑北南分旧新，徽宗始烧址不明，
比汝透亮更青绿，北宋厚重南宋轻，
两宋皆有开片状，规律不一难分清，
紫口铁足虽都有，南宋釉薄更显明。
宋代官窑由官府直接营建，分北宋官窑和南宋官窑。北宋官窑在北宋末年宋徽宗时才开始烧造，具体的窑址至今没有发现。宋高宗南渡后，在临安(今杭州)另设新窑，一个“置窑于修内司”，后又在“郊坛下别立新窑”。据分析，“修内司官窑”在杭州凤凰山脚下，而“郊坛官窑”则位于杭州的乌龟山一带。为了做出区分，北宋官窑被称为“旧官”，南宋官窑就称为“新官”。其中，“旧官”厚重，“新官”轻薄。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其胎色铁黑、釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美，“紫口铁足”是指青瓷胎料中含铁量高达3.5%-5%，致使制品的口缘釉薄处露灰或灰紫色、而底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色。官窑的器形除常见的盘、碟、洗等之外，仿商、周、秦、汉古铜器中的各式瓶、炉样式也很多。
官窑的传世代表作有故宫馆藏官窑青釉弦纹瓶、官窑青釉直颈瓶、官窑青釉圆洗等。
哥
窑
哥窑窑址无处寻，或传来自章生一，
类同官窑有开片，官窑稍大哥窑细，
紫口铁足难为凭，金丝铁线辨分明。
哥窑与官窑类同，也有紫口铁足，也有开片，不过至今其窑址不明。许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
哥窑传世代表作主要有北京故宫馆藏的哥窑青釉贯耳瓶、哥窑青釉鱼耳炉、哥窑青釉海棠式花盆等。
定
窑
定窑白瓷早烧制，河北曲阳是窑址，
石雕影响带刻工，釉薄刀工现纹饰。
徽宗之前地位高，底刻"官"字为官窑，
红紫墨黑加绿定，再有刻花与描金。
定窑是最早为北宋宫廷烧造御用瓷器的窑场，也是宋代五大名窑中唯一烧造白瓷的窑场。定窑窑址在河北曲阳。定窑之所以能显赫天下，一方面是由于色调上属于暖白色，细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以湿润恬静的美感，另一方面则由于其善于运用印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向了一个新阶段。定窑造型以盘、碗最多。元朝文人刘祁在其《归潜志》中曾撰文赞扬定窑的精美，称“定州花瓷瓯，颜色天下白”。
定窑传世代表作主要有北京故宫馆藏的定窑白釉刻花牡丹纹折沿盘、定窑白釉刻花渣斗、定窑白釉印花菊凤纹盘等
宋代向来以礼仪之邦著称，礼尚往来之传统沿续几千年，陶冶了华夏古国万千巧夺天工的奇珍异宝。两千年以前，人们以青铜器为礼，上礼天地君主，下礼亲朋好友，青铜文明曾磅礴一时。然而，自陶瓷从泥火中诞生以来，青铜淡出，陶瓷，集天地之灵秀愈见精美，逐渐成为礼器的主流。礼送陶瓷，已成为千百年来人们的习俗，陶瓷所承载的礼品文化也随之源远流长，发扬光大。五大名窑，各有千秋，凭借他们各自的特色，让宋代瓷器异彩纷呈，在中国陶瓷历史上画下了浓墨重彩的一笔。
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