2019年度国产十大好片
每年的辞旧迎新之际，表姐都会做两期年终盘点，分别回顾华语院线「十大好片」和「十大烂片」。
今年也不例外，这一期让我们一起回顾2019年那些值得赞誉和鼓励的国产佳片吧！ 注：本榜单仅讨论2019年在中国大陆上映的国产电影，非院线国产电影不在本文讨论范围。 2019年国产10大好片 《平原上的夏洛克》 评分：7.8
今年FIRST青年影展的黑马之作，斩获了最佳文本大奖。 作为一部投资只有几十万的低成本农村题材，主演全都是素人演员。但导演却大胆得融入了黑色幽默和侦探片的风格，将其拍成了一部少见的「乡土侦探喜剧」。
整个故事围绕着两位农村土酷大叔的滑稽探案之旅，展现了导演对于农村社会的洞察。
画风虽土但却并不刻意卖惨，情节荒诞却又真实，尤其是故事充满着一种无厘头式的错位感！
最动人的地方在于——
导演这个朴实诙谐的农村故事中，挖掘出了生活的诗意。
影片结尾，主角在漏雨的房顶搭棚养金鱼的一幕，堪称全片神来之笔。
如果说之前的整个查案过程，都带着一种荒诞和辛酸的话，那么在这场风波过后，两位农村大叔也找到了属于自己的日常生活中的诗意和浪漫。
因为，生活仍要继续。 戳链接回顾：《 一票明星争当自来水，这部国产片越看越上头！ 》 《流浪地球》 豆瓣评分：7.9
如同去年春节档的《红海行动》，之于华语军事动作片的意义。那么《流浪地球》绝对可以说是，一次值得鼓励的国产科幻类型电影探索。 电影虽然依托于刘慈欣的原著，但却没有照搬小说内容，而是进行了二次创作和改编。
导演郭帆以科幻片的脑洞混搭灾难片的内核，同时又加入了冒险、家庭和惊险动作等类型元素，剧本的完成度和叙事节奏的掌控都可圈可点。 而最让观众惊叹的地方在于，影片也在硬件层面上做到了华语电影领域的最高水准。 无论是震撼宏大的太空特效，还是冰封地球之后的末日景象，这些场景在此前的国产电影中是鲜有涉及的。
可以说，《流浪地球》是以一己之力开启了华语科幻电影的元年。 戳链接回顾：《 带着地球去流浪，才够浪漫！ 》
《四个春天》 评分：8.9
这部电影也出自FIRST青年影展，获得了第十二届FIRST青年影展的最佳纪录片奖，并入围了第55届台湾金马奖。 影片由一位新人导演陆庆屹独立完成，拍摄过程耗时4年，电影的成本大约只有1500元，是导演购买三脚架的费用。
片中没有豪华的明星，也没有精彩刺激的情节和特效。 它拍得只是一个普通中国家庭的日常片段，一屋两人，三餐四季。 导演在如诗一般的贵州小镇生活图景中，缓缓雕刻出一个普通的中国家庭近二十年的温柔变迁，并透过两位年逾古稀的老人的生活，为观众呈现了一幕幕充满烟火气的人间日常。
虽然只有四个春天，但却几乎包含了所有的人生境遇。 大到生死离别，小到父母催婚，几句临别叮嘱，但就是靠这些生活中的点点琐事，串联起整部电影所隐藏的家庭温情暖流。 看似日常但不寻常，虽然乡土却不尘俗。 戳链接回顾： 《 8.9分，排片率1%，我必须得安利它！ 》
《撞死了一只羊》 评分：7.2
影片由藏族著名导演万玛才旦自编自导，王家卫担任监制。
影片曾获得第75届威尼斯电影节「 地平线单元最佳剧本奖 」，成为2018年唯一在三大电影节获官方奖项的华语电影。
在这部新作《撞死了一只羊》当中，导演万玛才旦放弃了自己惯用的写实风格，反而采用近乎实验片的方式，讲述了一段魔幻与现实交错的藏人之梦。
电影中的两位主角都叫金巴，且互相带有一种介于虚实之间的「镜像关系」。
他们同样由活佛赐予的名字，先后到达萨那的茶馆，却遇到了同样的人、听到同样的话、见到同样的风景。
导演巧妙得在故事中安插了各种细节和隐喻，暗示两个金巴之间似乎存在着某种神秘的联系，让观众仿佛置身于一场无限循环的梦中。
影片在美学风格上也非常惊艳，4:3的画幅加上浓郁的色调，和时不时的虚焦处理，让影片有了一种近乎于油画般的质感。
去年的十佳中表姐选了藏语电影《阿拉姜色》，而今年的藏语电影《撞死了一只羊》，也必须有一席之地。 戳链接回顾：《 王家卫终于监制了一部好片 》
《哪吒之魔童降世》 评分：8.5
回顾2019年的整个夏天，似乎都被“国漫崛起”的呼声所包围。 而这一切都要归功于这部《哪吒之魔童降世》。 作为一部动画电影，影片剧情却并不低幼，不仅画风和台词非常成人，而且非常颠覆。 导演对于古典神话传说进行了颠覆性的解构和改编，使哪吒这一悲剧角色的身上带有了一种一种叛逆精神和反英雄的人设。
电影中的主角哪吒——
要对抗的并非只是天庭处罚，还有源自自身命运的枷锁和他人的偏见。 如影片中的那句台词所说： 人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。 这种对人性的批判，无疑是整部影片最为成人化色彩的地方。
而除了相当前卫和深邃的主题之外，影片作为一部动画电影，在技术和娱乐性也相当优秀。 无论是极为精致考究的中国风场景，还是哪吒变身之后的人物细节，其特效技术和建模精细程度，都达到了相当高的水准。 导演在叙事节奏的掌控上极为娴熟，前半段有多么欢脱搞笑，后半段就有多么热血悲情。
对于国产动画而言，《哪吒之魔童降世》可以说是一次非常有野心的探索和试水。
戳链接： 《 我命由我不由天，哪吒燃爆了！ 》
《过春天》 评分：7.7
《过春天》是我今年最喜欢的华语青春片之一。 影片摆脱了过去国产青春题材烂俗的校园爱情与无病呻吟的矫情意淫，反而大胆地将少女成长的青春故事放置在悬疑犯罪的类型架构当中，是一部颇具现实意义的「硬核青春片」。
电影跟随一位16岁的水客女孩的视角，穿梭于深、港两地，讲述了一段充满危险与禁忌的青春故事。 电影中有一段男女主角仓库户绑手机的段落：
是近年来表姐看过的最高级的情欲戏。
场景是狭小拥挤的仓库，窗户里射出绯红色的灯光，大汗淋漓的男女主角互相用胶带往对方身上绑手机。 导演在这场戏里采用了一个长镜头，没有用任何配乐，只留下了男女主角的喘息声音，加上汗水浸湿衣服之后的湿润感，自然地营造了一种旖旎暧昧的氛围。 虽然看似什么也没发生，但这种非常克制内敛的情欲表达，却更加让人过目难忘。
看完电影很难相信，这样一部另类的青春片，居然还是一位新人女导演白雪的处女作。
值得称赞和鼓励！
戳链接回顾：《 很难相信这是一部处女作 》
《地久天长》 评分：8.0
在今年的 第69届柏 林国际电影节 上，演员王景春和咏梅拿下 最佳男演员 和 最佳女演员 大奖。 这是中国电影人首次在三大国际电影节之一的柏林电影节上，同时拿下最佳男/女主演双奖。 对于华语影坛而言，这是创造历史性的一刻。 而缔造这一成功的，则是同样出身第六代导演的王小帅和他所执导的《地久天长》。
导演王小帅在长达三个小时的影片中，构建了一出有关平凡人的时代史诗，将中国三十多年跌宕起伏的历史缓缓展开。 这是小人物背后的大历史，也是每一个中国家庭所共同经历过的国情家事。
电影最动人的地方也就在于，这种时代共鸣感。 虽然没有任何多余的煽情和强烈的戏剧冲突，但这种穿透时间和岁月的厚重感和情感张力，却足以带给观众极强的情感冲击，也让角色的每一次情感爆发，变得充满感染力。 正如导演王小帅所说： 中国人最伟大的地方，就在于经历了诸多人生不得已的不幸和打击之后，仍然艰难而平静地生活着。
戳链接回顾： 《 这演技我真的服气！ 》 《少年的你》 评分：8.3
如果说《过春天》里的青春是疯狂而炽热的，那么《少年的你》中的青春则是晦暗而绝望的。 同样是以少男少女为主角的青春片，《少年的你》却透露着一种让人窒息的压抑感。 影片是国内少有的聚焦校园暴力和未成年犯罪的青春片，不仅还原了校园暴力事件中真实又残酷的一面，同时也没有回避造成校园暴力事件背后的社会诱因的反思与批判。
这种大胆和尖锐，让影片早已脱离了单纯的青春片的范畴。 电影没有常见的国产青春片的暖色调和柔光摄影，反而自始至终采用了压抑的音乐，写实的画面，对色彩极度克制的运用。
再加上大量的手持摄影和人物背影与面部特写镜头，让影片带有一种现实题材的冷峻纪实感。
于是，我们才能在影片中见到——
如此真实的高考景象，如此生猛残酷的校园暴力场景，以及如此让人无奈的社会困境和现实压迫。 而另一方面，电影中的两位主演，易烊千玺和周冬雨都展现了极为精湛的表演。 导演曾国祥在片中用了大量的面部特写，来捕捉演员的表情，镜头就那么直接地对着演员的脸。 这种表演非常考验演员的演技，因为，任何微表情瑕疵都会被放大。
但两位主演都完成得相当出色，尤其是易烊千玺在片中完全褪去了偶像包袱，说是脱胎换骨的表现，也不为过。 戳链接回顾： 《 少年的你最大的惊喜是，易烊千玺！ 》
《风中有朵雨做的云》 评分：7.2
作为第六代导演的代表人物，娄烨却始终是一位纯粹的艺术电影创作者。
因为常年游离于体制之外，所以作品常常被打上离经叛道的标签。
但与此同时，娄烨的电影又常常如一把尖锐的刀子一样，解剖着这个时代的所有问题与隐伤。 这些特征贯穿了娄烨的艺术创作之路，《风雨云》同样也不例外。
作为中国底层欲望的观察者，娄烨在这部影片中通过一桩奇情案件来展现了中国三十年的人心巨变和时代浮沉。 电影在视听风格的呈现上极为出色，尤其是场面调度和摄影运镜，绝对是教科书级的。 再加上，娄烨标志性的晃动镜头和手持摄影，大量的虚焦画面。
可以说，电影中几乎每一个镜头，都被打上了娄烨的个人标签。 略可惜的地方在于，公映版本遭遇了大量删减。
但即便是戴着镣铐跳舞，娄公子仍是那个当下中国最生猛，最锐利的导演！ 戳链接回顾：《 娄烨，还是那个娄烨！ 》
《南方车站的聚会》 评分：7.4
这部电影是导演刁亦男的一场电影美学实验，影片融合了黑色电影的类型和风格化的霓虹美学，同时又大胆地融入华语电影中少有的突破尺度的暴力美学。 影片的故事其实并不复杂，所讲述的是很典型的末路逃亡式的犯罪故事。 但导演却巧妙地不断用插叙和倒叙剪辑，在这场逃亡之旅挖掘出每个角色内心的挣扎。
电影中的所有角色始终处在一种迷茫和孤独当中，在一片荒废的城中村里上演着困兽之斗，走投无路却又不得不拼命逃亡。 整部电影85%的情节都是夜戏，为了增强这种混沌和迷幻感，导演在影片中在电影中加入了大量的霓虹灯牌和炫目的灯光设计，制造了国产犯罪片中少见的光怪陆离感。 就连片中的暴力美学场景，也并非单纯地制造感官刺激，而是强调一种浪漫与写意感。
最典型的一场戏是影片后半段，周泽农被骗进旅馆与猫耳团伙厮杀的场面。 导演先是利用上下楼层的音效调动观众的注意力，跟随导演的视角一路来到了封闭狭小的旅馆室内，在伴随着胡金铨的老式香港武打片的鼓点之下，让胡歌借助一把伞完成了反杀。 尤其是雨伞破肚之后，雨伞打开，血浆四散的镜头，堪称惊艳。
这种复杂至极却又讲究至极的影像风格，成就了影片在视听层面的高级感。
2019年的年度最佳电影，表姐留给《南方车站的聚会》。 戳链接回顾：《 我想挺一挺这部国产狠片 》 以上，就是表姐的2019年年度10佳电影。 你心目中2019年不错的国产电影，又有哪几部呢？ 大家可以在留言中踊跃发言，聊聊自己的的看法。
2020年，也请大家继续支持好的国产电影，同时，继续抵制烂片！
今年也不例外，这一期让我们一起回顾2019年那些值得赞誉和鼓励的国产佳片吧！ 注：本榜单仅讨论2019年在中国大陆上映的国产电影，非院线国产电影不在本文讨论范围。 2019年国产10大好片 《平原上的夏洛克》 评分：7.8
今年FIRST青年影展的黑马之作，斩获了最佳文本大奖。 作为一部投资只有几十万的低成本农村题材，主演全都是素人演员。但导演却大胆得融入了黑色幽默和侦探片的风格，将其拍成了一部少见的「乡土侦探喜剧」。
整个故事围绕着两位农村土酷大叔的滑稽探案之旅，展现了导演对于农村社会的洞察。
画风虽土但却并不刻意卖惨，情节荒诞却又真实，尤其是故事充满着一种无厘头式的错位感！
最动人的地方在于——
导演这个朴实诙谐的农村故事中，挖掘出了生活的诗意。
影片结尾，主角在漏雨的房顶搭棚养金鱼的一幕，堪称全片神来之笔。
如果说之前的整个查案过程，都带着一种荒诞和辛酸的话，那么在这场风波过后，两位农村大叔也找到了属于自己的日常生活中的诗意和浪漫。
因为，生活仍要继续。 戳链接回顾：《 一票明星争当自来水，这部国产片越看越上头！ 》 《流浪地球》 豆瓣评分：7.9
如同去年春节档的《红海行动》，之于华语军事动作片的意义。那么《流浪地球》绝对可以说是，一次值得鼓励的国产科幻类型电影探索。 电影虽然依托于刘慈欣的原著，但却没有照搬小说内容，而是进行了二次创作和改编。
导演郭帆以科幻片的脑洞混搭灾难片的内核，同时又加入了冒险、家庭和惊险动作等类型元素，剧本的完成度和叙事节奏的掌控都可圈可点。 而最让观众惊叹的地方在于，影片也在硬件层面上做到了华语电影领域的最高水准。 无论是震撼宏大的太空特效，还是冰封地球之后的末日景象，这些场景在此前的国产电影中是鲜有涉及的。
可以说，《流浪地球》是以一己之力开启了华语科幻电影的元年。 戳链接回顾：《 带着地球去流浪，才够浪漫！ 》
《四个春天》 评分：8.9
这部电影也出自FIRST青年影展，获得了第十二届FIRST青年影展的最佳纪录片奖，并入围了第55届台湾金马奖。 影片由一位新人导演陆庆屹独立完成，拍摄过程耗时4年，电影的成本大约只有1500元，是导演购买三脚架的费用。
片中没有豪华的明星，也没有精彩刺激的情节和特效。 它拍得只是一个普通中国家庭的日常片段，一屋两人，三餐四季。 导演在如诗一般的贵州小镇生活图景中，缓缓雕刻出一个普通的中国家庭近二十年的温柔变迁，并透过两位年逾古稀的老人的生活，为观众呈现了一幕幕充满烟火气的人间日常。
虽然只有四个春天，但却几乎包含了所有的人生境遇。 大到生死离别，小到父母催婚，几句临别叮嘱，但就是靠这些生活中的点点琐事，串联起整部电影所隐藏的家庭温情暖流。 看似日常但不寻常，虽然乡土却不尘俗。 戳链接回顾： 《 8.9分，排片率1%，我必须得安利它！ 》
《撞死了一只羊》 评分：7.2
影片由藏族著名导演万玛才旦自编自导，王家卫担任监制。
影片曾获得第75届威尼斯电影节「 地平线单元最佳剧本奖 」，成为2018年唯一在三大电影节获官方奖项的华语电影。
在这部新作《撞死了一只羊》当中，导演万玛才旦放弃了自己惯用的写实风格，反而采用近乎实验片的方式，讲述了一段魔幻与现实交错的藏人之梦。
电影中的两位主角都叫金巴，且互相带有一种介于虚实之间的「镜像关系」。
他们同样由活佛赐予的名字，先后到达萨那的茶馆，却遇到了同样的人、听到同样的话、见到同样的风景。
导演巧妙得在故事中安插了各种细节和隐喻，暗示两个金巴之间似乎存在着某种神秘的联系，让观众仿佛置身于一场无限循环的梦中。
影片在美学风格上也非常惊艳，4:3的画幅加上浓郁的色调，和时不时的虚焦处理，让影片有了一种近乎于油画般的质感。
去年的十佳中表姐选了藏语电影《阿拉姜色》，而今年的藏语电影《撞死了一只羊》，也必须有一席之地。 戳链接回顾：《 王家卫终于监制了一部好片 》
《哪吒之魔童降世》 评分：8.5
回顾2019年的整个夏天，似乎都被“国漫崛起”的呼声所包围。 而这一切都要归功于这部《哪吒之魔童降世》。 作为一部动画电影，影片剧情却并不低幼，不仅画风和台词非常成人，而且非常颠覆。 导演对于古典神话传说进行了颠覆性的解构和改编，使哪吒这一悲剧角色的身上带有了一种一种叛逆精神和反英雄的人设。
电影中的主角哪吒——
要对抗的并非只是天庭处罚，还有源自自身命运的枷锁和他人的偏见。 如影片中的那句台词所说： 人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。 这种对人性的批判，无疑是整部影片最为成人化色彩的地方。
而除了相当前卫和深邃的主题之外，影片作为一部动画电影，在技术和娱乐性也相当优秀。 无论是极为精致考究的中国风场景，还是哪吒变身之后的人物细节，其特效技术和建模精细程度，都达到了相当高的水准。 导演在叙事节奏的掌控上极为娴熟，前半段有多么欢脱搞笑，后半段就有多么热血悲情。
对于国产动画而言，《哪吒之魔童降世》可以说是一次非常有野心的探索和试水。
戳链接： 《 我命由我不由天，哪吒燃爆了！ 》
《过春天》 评分：7.7
《过春天》是我今年最喜欢的华语青春片之一。 影片摆脱了过去国产青春题材烂俗的校园爱情与无病呻吟的矫情意淫，反而大胆地将少女成长的青春故事放置在悬疑犯罪的类型架构当中，是一部颇具现实意义的「硬核青春片」。
电影跟随一位16岁的水客女孩的视角，穿梭于深、港两地，讲述了一段充满危险与禁忌的青春故事。 电影中有一段男女主角仓库户绑手机的段落：
是近年来表姐看过的最高级的情欲戏。
场景是狭小拥挤的仓库，窗户里射出绯红色的灯光，大汗淋漓的男女主角互相用胶带往对方身上绑手机。 导演在这场戏里采用了一个长镜头，没有用任何配乐，只留下了男女主角的喘息声音，加上汗水浸湿衣服之后的湿润感，自然地营造了一种旖旎暧昧的氛围。 虽然看似什么也没发生，但这种非常克制内敛的情欲表达，却更加让人过目难忘。
看完电影很难相信，这样一部另类的青春片，居然还是一位新人女导演白雪的处女作。
值得称赞和鼓励！
戳链接回顾：《 很难相信这是一部处女作 》
《地久天长》 评分：8.0
在今年的 第69届柏 林国际电影节 上，演员王景春和咏梅拿下 最佳男演员 和 最佳女演员 大奖。 这是中国电影人首次在三大国际电影节之一的柏林电影节上，同时拿下最佳男/女主演双奖。 对于华语影坛而言，这是创造历史性的一刻。 而缔造这一成功的，则是同样出身第六代导演的王小帅和他所执导的《地久天长》。
导演王小帅在长达三个小时的影片中，构建了一出有关平凡人的时代史诗，将中国三十多年跌宕起伏的历史缓缓展开。 这是小人物背后的大历史，也是每一个中国家庭所共同经历过的国情家事。
电影最动人的地方也就在于，这种时代共鸣感。 虽然没有任何多余的煽情和强烈的戏剧冲突，但这种穿透时间和岁月的厚重感和情感张力，却足以带给观众极强的情感冲击，也让角色的每一次情感爆发，变得充满感染力。 正如导演王小帅所说： 中国人最伟大的地方，就在于经历了诸多人生不得已的不幸和打击之后，仍然艰难而平静地生活着。
戳链接回顾： 《 这演技我真的服气！ 》 《少年的你》 评分：8.3
如果说《过春天》里的青春是疯狂而炽热的，那么《少年的你》中的青春则是晦暗而绝望的。 同样是以少男少女为主角的青春片，《少年的你》却透露着一种让人窒息的压抑感。 影片是国内少有的聚焦校园暴力和未成年犯罪的青春片，不仅还原了校园暴力事件中真实又残酷的一面，同时也没有回避造成校园暴力事件背后的社会诱因的反思与批判。
这种大胆和尖锐，让影片早已脱离了单纯的青春片的范畴。 电影没有常见的国产青春片的暖色调和柔光摄影，反而自始至终采用了压抑的音乐，写实的画面，对色彩极度克制的运用。
再加上大量的手持摄影和人物背影与面部特写镜头，让影片带有一种现实题材的冷峻纪实感。
于是，我们才能在影片中见到——
如此真实的高考景象，如此生猛残酷的校园暴力场景，以及如此让人无奈的社会困境和现实压迫。 而另一方面，电影中的两位主演，易烊千玺和周冬雨都展现了极为精湛的表演。 导演曾国祥在片中用了大量的面部特写，来捕捉演员的表情，镜头就那么直接地对着演员的脸。 这种表演非常考验演员的演技，因为，任何微表情瑕疵都会被放大。
但两位主演都完成得相当出色，尤其是易烊千玺在片中完全褪去了偶像包袱，说是脱胎换骨的表现，也不为过。 戳链接回顾： 《 少年的你最大的惊喜是，易烊千玺！ 》
《风中有朵雨做的云》 评分：7.2
作为第六代导演的代表人物，娄烨却始终是一位纯粹的艺术电影创作者。
因为常年游离于体制之外，所以作品常常被打上离经叛道的标签。
但与此同时，娄烨的电影又常常如一把尖锐的刀子一样，解剖着这个时代的所有问题与隐伤。 这些特征贯穿了娄烨的艺术创作之路，《风雨云》同样也不例外。
作为中国底层欲望的观察者，娄烨在这部影片中通过一桩奇情案件来展现了中国三十年的人心巨变和时代浮沉。 电影在视听风格的呈现上极为出色，尤其是场面调度和摄影运镜，绝对是教科书级的。 再加上，娄烨标志性的晃动镜头和手持摄影，大量的虚焦画面。
可以说，电影中几乎每一个镜头，都被打上了娄烨的个人标签。 略可惜的地方在于，公映版本遭遇了大量删减。
但即便是戴着镣铐跳舞，娄公子仍是那个当下中国最生猛，最锐利的导演！ 戳链接回顾：《 娄烨，还是那个娄烨！ 》
《南方车站的聚会》 评分：7.4
这部电影是导演刁亦男的一场电影美学实验，影片融合了黑色电影的类型和风格化的霓虹美学，同时又大胆地融入华语电影中少有的突破尺度的暴力美学。 影片的故事其实并不复杂，所讲述的是很典型的末路逃亡式的犯罪故事。 但导演却巧妙地不断用插叙和倒叙剪辑，在这场逃亡之旅挖掘出每个角色内心的挣扎。
电影中的所有角色始终处在一种迷茫和孤独当中，在一片荒废的城中村里上演着困兽之斗，走投无路却又不得不拼命逃亡。 整部电影85%的情节都是夜戏，为了增强这种混沌和迷幻感，导演在影片中在电影中加入了大量的霓虹灯牌和炫目的灯光设计，制造了国产犯罪片中少见的光怪陆离感。 就连片中的暴力美学场景，也并非单纯地制造感官刺激，而是强调一种浪漫与写意感。
最典型的一场戏是影片后半段，周泽农被骗进旅馆与猫耳团伙厮杀的场面。 导演先是利用上下楼层的音效调动观众的注意力，跟随导演的视角一路来到了封闭狭小的旅馆室内，在伴随着胡金铨的老式香港武打片的鼓点之下，让胡歌借助一把伞完成了反杀。 尤其是雨伞破肚之后，雨伞打开，血浆四散的镜头，堪称惊艳。
这种复杂至极却又讲究至极的影像风格，成就了影片在视听层面的高级感。
2019年的年度最佳电影，表姐留给《南方车站的聚会》。 戳链接回顾：《 我想挺一挺这部国产狠片 》 以上，就是表姐的2019年年度10佳电影。 你心目中2019年不错的国产电影，又有哪几部呢？ 大家可以在留言中踊跃发言，聊聊自己的的看法。
2020年，也请大家继续支持好的国产电影，同时，继续抵制烂片！