中国版画收藏第一人

2016-06-15濛濛姐FOD工具控

刀锋下的力之美

对于80、90后来说，语文课本里，令你“神烦”的人，如果鲁迅排第二，怕是没人能“荣登榜首”了。这位愤世嫉俗到无时无刻不在“呐喊”、抗争、讽刺的斗士，倒是在课本之外，多了不少烟火气和生活情趣，比如逛个琉璃厂、收藏些汉画像拓片、将现代版画引入中国。

▲这才是满满的回忆好不好

“鲁迅先生是中国新兴版画的母亲。”——版画大师赵延年

▲版画大师赵延年

熟悉版画的朋友知道，中国是木刻版画的故乡，最早可追溯到五代，而宋初已出现施彩版画，这些都属于古典版画。它与鲁迅在20世纪30年代倡导的现代版画不同，古典版画属于画、刻、印分家，刻工复制画师原作，多为佛经、书籍插图和年画；而现代版画则是创作木刻，全由画家独立完成。

▲宋、辽、金、元时期的雕印术

▲中国古典龙版画

▲现代版画

也许很多人会奇怪，即使是为革命需要，那么多的艺术形式，为何偏爱色彩相对单一、稍显死板的版画呢？为何这么一种绘画形式会由一个“只会抨击抱怨的笔杆子”引入并推动呢？

鲁迅一贯的形象是怎样的？版画上黑白分明、竖着头发、眼神犀利的文坛斗士？闷头码字，写了一堆拗口文章的一代文豪？No，No，那只能说，你还不够了解他。

根据《鲁迅日记》记载，鲁迅在北京居住的14年，有个地方总共去过480多次，那就是琉璃厂。通常，鲁迅先去青云阁喝茶，那是开设在观音寺街西口的一家综合式的百货店，他在那喝了茶，有时买些牙粉、鞋袜、饼干之类的，然后踱到琉璃厂去买书。

▲琉璃厂文化街原名"海王村"

除了图书，不少收藏品也是鲁迅从那寻来的，比如汉画像拓片。收集汉画像石刻，算是很特殊的嗜好了，它是汉代人雕刻在墓室、祠堂、石阙上的壁画，主题鲜明，装饰性极强，融神话传说、典章制度、风土人情于一体，被誉为“绣像的汉代史”。这也体现出鲁迅对绘画独特的审美吧。

▲东汉子游碑石拓片

这么看来，一个爱读书、爱溜达、爱收藏拓片，还购入过170多枚古钱币的思想家、文学家，还是很有生活情趣的，加之鲁迅自小对美术的酷爱，他会关注到欧洲版画（也是公认的中国版画收藏第一人）也就不足为奇了。

▲小编不用过多渲染，你们懂的

鲁迅在《新俄画选》小引中曾写道：“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。”1929年，当鲁迅第一次看到坷勒惠支（德国表现主义版画家，她的作品充满悲伤和凄惨的情绪，如实反映了19世纪末20世纪初德国底层人民的可悲状况）的画时，立刻认定了这就是他一直寻找的、最宜输入中国的版画。

▲凯绥·珂勒惠支的经典作品

接着便有了1931年鲁迅主办的“木刻讲习会”，在上海一幢三层楼房里，由鲁迅的日本好友内山完造的弟弟内山嘉吉主讲，13位青年艺徒接受了六天的木刻技术课程。亲历者李桦后来创作了木刻版画《鲁迅在木刻讲习会》，生动还原了当时讲课场景：鲁迅穿着白袍子，站在黑板前，亲自授课，众学生围着听讲。

这个由鲁迅一手带起来的“木刻讲习会”，即被视为中国现代版画的肇始。

▲鲁迅先生主办的“木刻讲习会”

对于鲁迅来说，倡导中国现代版画运动，或许更多的是为革命服务，然而，如果没有对美术的热衷与鉴赏，又怎会轻易发现黑白分明、表现力强的木刻最贴合当时的局势与宣传需要呢？

▲现代版画制作

我们总说，艺术是相通的，但一个人如何将不同的艺术形式消化、吸收、融会贯通，那是需要在接触、全面涉猎和理解的基础上自行感悟的事。有时，或许文字的力量，真的抵不过木板上刻刀留下的痕迹，一种艺术形式能应运而生、恰逢其时，自是离不开倡导者的眼光。

人生，多些爱好、多些生活情趣、多些自省与感悟，总归是错不了的。

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