深圳市宝安区锦舟陶瓷博物馆创办于2014年，是展示传统文化传承发展的象征和当代文化建设的标志，是一个展示工艺、艺术、文化、科教和风土人情的重要窗口。博物馆设在宝安72区智工小镇一楼，展厅面积700平方米，是深圳市宝安区第一家展示品种最齐全，展示水平最高，藏瓷最为丰富的一所陶瓷艺术专业性博物馆。
博物馆展示有上千件景德镇当代知名艺术大师创作的原创陶瓷精品，其中：中国工艺美术大师作品达百件，省级大师职称以上艺术家及景德镇老艺人作品超过展品的80%，涵括了景德镇千年制瓷历史长河中的200多种系列，可谓百种器型，万种花面。所有馆藏作品原创性可靠、品类丰富、艺术价值极高，是收藏家、鉴赏家值得信赖的藏品典鉴，为当代陶瓷文化提供了最可靠的实物依据。
博物馆展览分为三个基本陈列——千年瓷都景德镇历史陈列(展示有宋朝时期、元朝时期、明朝时期、清朝时期瓷片)，当代名人名作展示陈列（展示有中国工艺美术大师余仰贤、赖德全、余晓球、中国陶瓷艺术设计大师蔡玲玲、程永安、沈盛生、朱正荣、涂翼报、王怀治、袁世文、曾亚林、刘升辉、候一波、黄为民、卓国镇、范敏琪等大师作品），名人名作精品陈列（展示有江西省工艺美术大师曹致友、熊晓华、周红、吴志辉、王品刚、郑日万、胡光震、余效团、喻冬华、徐岚、孙燕明、俞军、董伟、熊军、喻木华等大师作品）。
景德镇生产瓷器的历史源远流长，唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有"假玉器"之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历元明清三代，成为"天下窑器所聚"的全国制瓷中心。至清康、雍、乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。景德镇瓷器“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”，尤其是融工艺，书法，绘画，雕塑，诗词于一炉，诚乃“贵逾珍宝明逾镜，书比荆关字比苏”。典雅秀丽的青花，五彩缤纷的彩绘，斑斓绚丽的色釉，玲珑剔透的薄胎，巧夺天工的雕塑，无一不是传统文化艺术的瑰宝。这些绚丽多彩的名贵瓷器，通过各种渠道，沿着陆上"丝绸之路"，海上"陶瓷之路"，"行于九域，施及外洋"，为传播中华文化艺术，经贸交往，发挥了积极的推动作用，对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献。
青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。
青花瓷，被人们称为"人间瑰宝"。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与30多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。
玲珑瓷，是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感。据记载，清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具较高水平，但产量甚少，仅供宫廷使用。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为"米通"，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。它显得灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁。在清代，瓷工把青花和玲珑巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊玲珑瓷的美感。
粉彩也叫"软彩"，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为"粉彩"，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用"玻璃白"，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举，博得"东方艺术明珠"的美称。
色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。在釉料里加上某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。一般来讲，我们将颜色釉分如下几个大类，如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。
除四大名瓷外，景德镇还有斗彩瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷。
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
变色釉瓷亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。能在不同的光源照射下改变颜色，如在太阳光下呈淡紫色，在日光灯下显天青色，在水银灯下是深绿色，在高压钠灯下呈橙红色等。
古彩又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。
新彩瓷是瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。
雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。
制瓷“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”明代科学家宋应星在《天工开物》中这样写道。 中国众多古代知名窑口多处于青山绿水之乡，如唐代越窑青瓷，邢窑白瓷，景德镇、龙泉青瓷等。这不是偶然。就如烧制陶瓷需要数量多、品质好的木材，制作陶瓷也离不开优质而充沛的水源。因为陶瓷材质本身的基础是土和水，黏土本身材质的特殊性使其不能直接取之用于制陶，需要经过水的浸润，以水为媒，水土相合，然后经过制陶者的一双手，使其水土交融下变成种种优雅器型。现在，让我们来细数一下景德镇制瓷的72道工序。
一、加工工序(8道)
选矿→原料处理→配料→装磨→运行→放磨→过筛入池→陈腐
二、造型工序(2道)
设计→造型
三、制模工序（9道）
打漆→分线→闸子儿→打油→和石膏浆→注石膏浆→修模→揭扇→制套
四、成形工序（29道）
其中，注浆成形（12道）
清模→合模→量浓度→过箩→注浆→放浆→开模→修坯→粘接→打章→干燥→抹坯
拉坯成形（8道）
泥浆脱水→练泥→揉泥→拉坯→旋坯→粘接→打章（刻字）→干燥
印坯成形（9道）
清模→合模→搓泥条→印坯→开模→修坯→粘接→打章（刻字）→干燥
五、素烧工序（7道）
验坯→支棚板→装窑→入窑→烧窑→冷却→开窑
六、上釉工序（8道）
检素胎→上水→量浓度→捞釉→上釉→干燥→刷釉→清足
七、釉烧工序（8道）
支棚板→清棚板→洒砂→装窑→入窑→烧窑→冷却→开窑
八、检验工序（1道）
检选分级
博物馆地址：深圳市宝安区72区留仙二路智工小镇1楼
开放时间：周一至周日 9:00—19:30（周二闭馆）
咨询电话：0755-23209827