《煎饼侠》：见到喜剧本人

《煎饼侠》尊重了每一个花钱买欢乐的观众

笔者最早看电影的时候，刚好介于录像厅时代的尾巴与VCD时代的开端。当时年幼，大部分记忆被时间烘干，唯记得那时候的人们，面对电影似乎只有看的份儿，哪怕是从未拍出过经典的尚格·云顿，只要有拿他做封面儿的影碟，一定都要找来。而且看得过瘾，浪费时间也毫无怨言。

今天则大不一样了。随着“自媒体时代”的好处日益凸显，群众与电影的关系从未如此亲近，不仅要看，还要发声——以至于在赶去电影院的公交车上，隐约还听见广播里男女主持人正在添油加醋地聊着《大圣归来》和《捉妖记》。两股声音交织在一起，像掠空而过的轰炸机。

在参与热情极为高涨的当下，人们渴望以更加直接的方式表达自己的赞扬、平视和仇恨。与动辄数千字回帖、讲情讲理的“魏君子时代”有所不同，评分成为现阶段人们的浓缩发言稿——几组数字几句简评，省时省力，何乐不为。更不用说评分的背后，当事人不用为之承担任何责任，何等痛快。只是亿万观众充当评委，虽说大体上贴合民意，却也免不了把相对普通的电影吹捧过头（《王牌特工》），抑或将不错的片子生拽到及格线以下（《大茶饭》）。像以往那样耐下心来读帖之人，少之又少，水战倒是一触即发，刻不容缓。要说最近的，还是以《大圣归来》为首的7月国产大片所引发的讨论热潮。个中是非多说无益，看官自行体味。

说了这么多题外话，无外乎铺铺再垫垫，继而隆重引出后面的主角——近期少有的一部个人认为得到中肯评价的片子——《煎饼侠》。

在某家相对热门的网站上，该片目前的评分在7.1分上下浮动。这样的结果尚算公平，主创们可以抱拳一拜，转身去也了。的确，从看似山寨的片名到大鹏本人近乎标签化的公众形象，似乎很难让人对该片抱有幻想。直到前不久上海电影节传来大鹏喜得奖的消息，关于《煎饼侠》的一缕春风由南至北飘然而至，让人第一次生出“这电影是否有看头”的好奇心。接下来的全国点映，大鹏率领众人亲力亲为、走马各地，提前看到片子的观众多数给出了肯定意见，点燃了好口碑的导火索。整个过程，让人对《煎饼侠》的期待从零开始，到领票进场之前达到不可谓不高的境地。这一切都对电影本身提出更为直接的要求——只能好不能坏。

大鹏向功夫巨星尚格·云顿致敬

好在结果令人满意。观众在看完此片后的最大感受，应该还是“超越预期”四个字。该判词亦可被视为《煎饼侠》自点映以来口碑得以不断攀升的基石。就个人而言，通过近两个小时的观影，心情十分愉悦。抛开国内各地域笑点的差异问题不谈，该片的笑料实际上做的很足很用心，至少我和同行的朋友们整晚都很HIGH。情节也还算抓人——从主角遭遇事业低谷，组织草台班子筹备电影，到拍摄过程中的各种捉襟见肘、事与愿违，再到最后堪称惊艳的致敬场面，整个过程让人找不到说小话的间隙。所以说，《煎饼侠》是一部合格的喜剧，尊重了所有花钱买欢乐的观众。从质量上看，该片也远远超越了几年来一直厮混在贺岁档的“黄氏喜剧”。至于接班周星驰一说，暂时只能当做噱头吧。毕竟《煎饼侠》是大鹏的处女作，仅仅是其电影事业的起点，一切有待日后聚点成线。

如前文所述，大鹏以一个接近于标签化的公众形象面世，加之近年来《大鹏嘚啵嘚》和《屌丝男士》的轮番上阵，更加深了他在观众心目中的固有印象。于是，凭借一部电影来摆脱现有局面，转向探索更为深刻的东西，难。好比陈浩南之于郑伊健，即使后者多么想摆脱前者的影子，观众也不乐意放过。至于网络上热播多季的《屌丝男士》，的确很难让人对其作出完全正面的评价。曾跟朋友探讨过，《屌丝男士》所表现的，大多是我们日常生活中不太愿意看到的人，而且一半以上的情节其实并不好笑。对于这部网络剧，大鹏自己也在《煎饼侠》里自嘲过不止一次，这种自黑，可以看做是他对“屌丝”标志的厌倦和告别。所以说，无论大鹏这回是否会用《煎饼侠》终结《屌丝男士》，我们都希望他能塑造出更多不一样的大鹏，一直走心下去。

说句实话，从大银幕上看大鹏，真的帅了不少。这个人似乎也在用实际行动向人们证明，电脑屏幕终究是锁不住自己的。针对电影本身而言，部分搞笑的手段传承自《屌丝男士》，但较之前者已然高级了不少。换句话说，笑点像流水一样自然而来，无需观者刻意寻找。笔者认为，从未有任何一代人像我们这样善于调侃。环境使然，身边一半以上的朋友，甚至包括我们自己，都称得上半个段子手了。由此可想而知，能用电影让现在的人们发出真心的笑声，实属不易。与此同时，一样是群星闪耀，《屌丝男士》看起来刻板无趣，明星为出场而出场，露脸大于表演；《煎饼侠》则从根本上超越前者，演员以实名制出演自己（袁姗姗除外），相对走心。只是在笔者看来，这些明星号称本色出演，实际上奉献给观众的仍是各自的“银幕形象”，或是对这些形象的压缩和提炼，并非十足斤两的本人。即便如此，这样的安排也已无关选角的成败，即使在表演上真的粗糙了一把（吴君如、曾志伟），也不会受到人们的过多苛责。相比于《屌丝男士》里人物的恶俗浮夸，《煎饼侠》的角色真情流露，打动了不少人。

风风火火，古古惑惑

现阶段，人们对于文化消费的需求日益旺盛且多样化，电影的面目也跟着斑斓起来。只是斑斓并不代表丰富，更不是百花齐放。如果说《屌丝男士》失之于恶俗，其他同类网络剧也大抵如是。反观我们的大银幕，三十六洞七十二岛轮番上阵，基本上也是好坏参半。一些片子让人跌破眼镜，仿佛不骚不贱不自甘堕落，就不是青春。有关生活的一切都被贴上了标签。在很长一段时间里，人们仿佛连讲一个正常故事的信心和自尊都丢了。以至于适时出现的《我是路人甲》、《捉妖记》、《煎饼侠》纷纷杀出重围，眼前盛世几乎可用“佳木成林”一言概之。由此也不难看出，大部分观众还是乐意看到一些正常的、扎实的、走心的故事，哪怕故事本身并没有多么新潮，多么惊天动地。

或许不是作品太好，而是环境太糟，一如笔者在谈论《侏罗纪世界》时所言：好好讲个故事，既是能耐，也是美德。

这里并不是说《煎饼侠》的故事已经做足。相反，这部电影的缺点显而易见。如从视觉上看，该片的“电影感”不是很强，插播MV的行为更是恼人。部分人物的行为因过于纯真或夸张，突破了一个成人应有的对现实生活的认知程度，从而削弱了片中世界的现实感，影响到影片对“如履薄冰”的现代生活的表现效果。种种相类因素，也使得戏中一伙人对拍摄“煎饼侠”的坚持稍显用力过度，在说服力上打了折扣。不过喜剧终归是喜剧，寓意和说教可以是它用力的方向，但不是其终极任务。徐皓峰提出的“晚会本质”放在这里，反而变得恰当。时代在变，渴望欢乐的心态一如既往，注定使得喜剧里的世界永远不会像现实般险恶，博人一乐则是喜剧的天职与本分。至于电影本身所承载的内涵，更是仁者见仁的话题。试想，如果用许冠文的喜剧电影来要求周星驰，后者在某些方面或许都会显得扁平不堪。

正如《书剑恩仇录》之于金庸，《穷街陋巷》之于马丁·斯科塞斯，每一位作者的处女作品，都会选择去表现他们最为熟悉的事物。所以，对《煎饼侠》的赞美到此为止，问题的关键，在于《煎饼侠》之后的大鹏将去向何方。从对《屌丝女士》的形式借鉴，到对超级英雄的改造发挥，自现成品中寻找依附的做法本身无可厚非，难得的是每时每刻对自我的超越。破茧的过程比飞翔更加动人，期待大鹏以本片为起点，早日创造出属于自己的经典。