有点难以找到一个合适的词去形容《Gris》这款独立游戏，我打算无脑吹爆。（x
设定是一个名叫 Gris （西班牙语，意为“灰”）的小姑娘，在因生活中的痛苦经历而迷失后，借助于玩家的引导和帮助，穿行在她内心所衍生出的奇幻世界中。
作为一款横版跳跃的休闲解谜类游戏，《Gris》有着令人惊艳的声画表现。
手绘水彩打底的画面背景，简笔线条构筑的内容物，再衬上悠扬而空灵的配乐，毫不夸张地说，这款游戏的每一帧几乎都有着独特的美，我自己是 Ctrl+Alt+A 不停歇。
多说无益，我上图。
随着游戏进程的深入， Gris 将会不断领会新的能力，让玩家灵活应对后续的解谜和收集。
而她乏陈的内心世界也会被赋予新的色彩，画面从最初单调的黑白，再到光的三原色依次出现，这些颜色层层铺叠开来，最终呈现出一幅缤纷绚烂的景象。
这些色彩，正对应着她的细腻情绪苏醒，和对更好的、更完整的自我的追寻。
回到游戏本身，《Gris》的关卡设计并不硬核，没有失败或死亡的设定，有的只是让人轻松愉悦的巧思和持续新鲜的创意感，整体玩起来相当流畅。
游戏时长较短，大概在四五个小时左右。除了少许几处必要的操作提示，这款游戏没有多余的文字，也没有实质性剧情，画面直白，但内容也足够细致。
《Gris》就像一首干净的诗，画风精致、音乐唯美，等着玩家沉下心来，静静品味。
《大剑》是一部放到今天来看依然会非常特别的番剧。
日本动漫里有一类“主角非人”的故事设定，一般展开是一部分普通人类因为某种原因（变异/实验/遇难/上一代历史遗留）而不得已地与另一种物种融合，成为非人却拥有人性的存在。
与他们融合的物种又往往是人类的死敌，使得主角及其同类既被人类依赖又被人类厌恶。
同时，融合变异也不是全无代价——不是在“使用过度”后容易被同化得失去人性，就是可能连食谱和生物本能都变了——《东京食尸鬼》、《亚人》、《进击的巨人》，甚至《苍穹的法芙娜》都属于这一类作品。
《大剑》位列其中，故事并不比同类作品复杂，但却别具一格。
首先，它比其他作品更着力于“觉醒”——或者说“我为什么还要活下去”——这个主题。
并不是所有人被改造、被成为非人以后都会还想活下去的。保护人类这样的命题，在被同类改造的她们眼里，其实不一定站得住脚。
其他同类作品也会谈非人者的自我认同问题，但一般只是剧情初期的一个阶段，故事越往后推移，往往越偏向“为了同伴”或者“为了解谜”或者“为了复仇”，主角自己精神上的迷失反而不那么主要了。（不过这一点《东京吃货》也做得挺好的，啊，太虐了。）
而《大剑》引入了一个灵魂人物特蕾莎，是人与魔的混合体，却具有慈悲温柔的神性。她明确知道自己的剑是为了什么理由挥动的，她并不排斥自己的命运。
最后，她实际上也成为了女主角库莱雅的精神支柱。不同于其他作品主角们总是被动成为非人者，库莱雅是主动选择背负起特蕾莎的血肉的，这就很不寻常。
这也是《大剑》让我觉得很棒的第二点——它一直刻画的是女性与女性之间的情谊。
特蕾莎的神性同时也是母性的，宽容而慈悲。她保护了库莱雅，她成为了库莱雅的人生意义。虽然作者以一对双子女神的名字命名她们俩，但实际上她们的关系接近母女。
而在女性居多的大剑群体中，互相拯救，并肩战斗，勉励对方活下去，说“被抱住的人其实是我”——这样的剧情也是发生在女性与女性之间的。
当然也有坏处——好多人都吐槽过男主角的存在又让人烦躁又毫无必要了。其实这个番剧，我感觉根本也就不需要男主角——让女武神们自己互相厮杀拯救不好么。
可以大胆地说一句，没看过《火鸟》的人，此生枉入二次元圈。
这本由手冢治虫创作的漫画在1954年开始连载，历时34年，直至手冢治虫去世前才停下。漫画由不同篇章构成，以一只火鸟作为贯穿其中的线索，讲述不同时空的故事。
传说有一只火鸟，喝了火鸟的血，就能有不死之身。很多人用尽方法寻找不死火鸟，有的为了救人，也有的为了权力永存。无论是在哪个时空，象征着生命的火鸟，一次次轮回重生，永生不灭。
手冢治虫写到：“我觉得宇宙中的生命力只是更强大的控制力的一部分。基于此，我决定把《火鸟》的故事写成一首颂扬所有生物尽最大努力活在这个世界上的赞歌。”
无论是故事里的人、兽，还是机器人、外星生命，它们共同演绎了宇宙生命的大合唱。
漫画非常古早，以至于画风在今天看来会难以适应。但是叙事分镜和主题深度，却是前无古人，后无来者，里边涉及的问题至今也未过时。
它几乎涵盖了人类文明的一切命题，历史、生命、生存、宗教、轮回、宇宙、人工智能、爱情………时间跨度庞大，从黎明篇的人类初始社会，到未来篇的科幻宇宙，再回到古代历史，过去和未来交织，历史和科幻并行。
看的过程中，有好几次遭受到灵魂冲击，感慨怎么那么会讲故事！《黎明篇》里，故事中杀害了同族的人成了养父，昔日交战的敌人成了战友，当年的救命恩人成了暴君，爱恨交织，善恶难定。
又比如《异形篇》里八百比丘尼的故事，讲了一个时空穿越，最后发现自己杀死了自己，不断轮回的故事。而《未来篇》的设定，人类对机器人和异形人发生了感情，很像后来科幻电影的样子。
这部漫画伴随了手冢治虫的全部人生，直至他去世前，也未能完成。按照他的构想，还需要再画现代篇才能让过去和未来交汇，很可惜。
但也因为这样，《火鸟》成了漫画史上未完结的传说，它影响了日本后来无数的漫画家。他们也像手冢一样，对漫画不死鸟进行追逐，漫画也因此永生不灭。
如题，这是关于一个自恋刑警的悬疑喜剧。
主角「自恋」君（对，由于主角过于自恋，周围人都叫他「自恋」，以至于整部剧主角的真实名字仅仅出现过一两次）除了自恋之外，也很多情，动不动一见钟情——倒也不意外，自恋的人普遍多情——但设定上有点超现实意味的是，「自恋」君每次一见钟情的对象，都恰恰是他当前督办案件的凶手。于是「自恋」君每一集结尾都会陷入大义灭「情」的艰难处境。
既然是日式喜剧，中二必不可少。
「自恋」每次揭露凶手之前，都会先穿上白色礼服尬舞一段，待揭露凶手之后，再拿出两份文件：一份是逮捕令，一份是结婚协议书，让凶手在二者之间选。如果选择结婚协议书，「自恋」君就会帮她洗脱罪名，二人从此比翼双飞，进入婚姻的「牢笼」；如果选择了逮捕令，等待她的就是真正的牢笼。
遗憾的是，凶手每次都会选择后者——不得不说，凶手们都很明智，早早地认清了婚姻的真相：比坐牢可怕多了。
除了故事的笑点（抑或是槽点），演员也是看点之一。
女主角是中岛美嘉，每一集客串凶手的女演员，有戸田恵梨香、苍井优、小泉今日子等颜艺俱佳的女星。
男主角则是编剧宫藤官九郎「御用」演员长瀬智也——也许你不仅看过他演的剧，还听过他的歌，毕竟 TOKIO 的主唱才是他的本职。
长瀬本来也是高富帅，但在本剧中，活生生被塑造成了不会阅读空气的油腻中年警察，但是看在他为了笑果豁出去的份上，本剧还是值得一看的。