如何客观看待电视剧内容的两大评价标准——收视率与豆瓣评分
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昨日，“守正创新，自信前行”2018中国影视艺术创新峰会暨第六届中国影视产业推介会（下简称“峰会”）在杭州西溪湿地举行。值此中国电视剧诞生60周年，行业内外各界知名人士汇集一堂，就特殊时期背景下，电视剧产业面临的发展危机与革新机遇，展开积极探讨与交流。
在昨日上午举办的开幕仪式上，峰会发布了三项重点内容：第一，公开《中国电视艺术发展报告（2018）》蓝皮书，解剖电视文艺创作与管理规律；第二，宣布中国（浙江）影视产业国际合作实验区正式启动，推进优质影视文化企业聚集；第三，启动首届中国影视新未来创意大赛，助力影视创作新生代力量培养。
中国（浙江）影视产业国际合作实验区启动仪式
“新力量创未来”首届中国影视新力量创意营启动
昨日下午的高峰对话环节，在影视独舌主编李星文主持下，来自平台、制片公司的从业者，以及编剧、导演等创作者，围绕“从数据到口碑，内容如何评价”“从政策到观众，精品如何打造”“探索新空间，创建新秩序”等三大主题进行了对话。新锐观点激烈交锋，现场金句频出。
李星文
编剧马继红、央视电视剧频道项目部副主任王浩、导演刘江先后发表了主题演讲。
长期以来，收视率与豆瓣评分一直被视作衡量国产剧质量的重要指标。今年以来，形势发生了一些变化。继《娘道》导演郭靖宇发表与收视率造假势力决战的宣言后，豆瓣评分的客观性也屡受业内人士质疑。那么，在当前环境下，究竟应当如何理性看待这些数据维度的评价标准？
编剧余飞认为，从内容评价角度而言，数据统计仍然不可或缺。然而，现行评价体系存在的问题在于统计方式不当。以收视率数据为例，过少的样本户极大程度影响到统计结果的准确性。
恰当的解决方式有三个要点，第一在于取得样本户履盖率足够广的数据，提高统计数字的真实性；第二在于样本户类型的细分，“数据统计有巨大的基数肯定会逼近真实，逼近真实以后它就是一锅汤，得分出来像什么。就像四川火锅是九宫格，按格分，每一格是什么？”老中青观众所关注的类型不同，数据统计在此前提下进行细分，将更具客观性；第三在于不同阶层数据的相互对照，综合普通观众与精英人士的不同观点。
酷云互动董事长兼CEO李鹏，对理想中的内容评价方式进行了阐述，他提出“3+1”法则，具体包括：用户是否产生观看行为、观看时间长短、观看喜好程度+内容商业价值高低。
在豆瓣评分问题的回答中，他表示：“我对豆瓣是又爱又恨。爱的是它终于让观众有一个发声平台，恨的是我是搞技术的，站在技术从业者的角度，黑它太容易了。很多作品，才播了1分钟，背后就出来1万个不喜欢，这一定是人为操作的。并不是说它没有价值，而是要怎样优化它。”
制片人黄澜指出，大数据统计具有一定的可靠性，可以反映作品在观众当中产生的影响力。与此同时，部分数据造假现象应当得到正视与改进。创作者在判断数据与内容生产的关系上，需要客观看待数据的正面价值，同时，不应完全依赖数据引导创作，“这样的内容就没有生命力了。”
导演傅东育表示，数据只是一种算法的依托，创作者应当检讨自身，是否制作出足够精品化的文艺作品。他提出，真正优秀的作品，总归有观众买单。
内容创作过程中，如何平衡政策导向与观众需求
今明两年适逢改革开放40周年与建国70周年，值此重大历史节点，政策导向对于主旋律剧集的鼓励，使得相关题材作品集中出现在市场当中。然而，与主旋律作品高涨的创作热情形成鲜明对比的，是观众的冷静反应。那么，内容创作过程中，创作者究竟应当以遵守政策导向为先，还是应当以满足观众需求为先？
慈文传媒副总裁赵斌先对近段时间的税收以及限价政策调控进行了分析，他谈到如下思考：第一，从业者应当反思，倘若影视行业依靠在税收政策边缘打擦边球，才得以良性发展，那么，这个行业是否太过脆弱？
第二，寒冬背景之下，有能力的制作公司应当坚持大剧路线，敢于承担风险，否则，“这个行业就只会剩下芝麻。不知道没有了西瓜的行业，产业天花板是会拉高，还是进一步压低？如果天花板被进一步压低，我相信大家日后的生活会更加举步维艰。”
浙江影视集团总裁杨扬与赵斌持有相同观点，她表示：“即使在寒冬，也应该不忘我们对这个行业的坚守，要创作出优秀品质的作品，也就是所谓的大剧。”
对于“大剧”的概念，她进行了解释，“并不是大IP、强演员阵容方面的投入，而在于做头部剧”，提高剧集内容质量与技术呈现效果，扩大头部内容影响力。
编剧钱林森具体分析了文艺创作与政策导向之间的关系，他认为，坚持运用“人民为大”“邪不压正”等普世价值观指导创作，自然不会导致作品背离政策导向。至于在满足观众需求这一问题上，编剧首先应当坚持作品的文学属性，而不是迎合观众。
“最不靠谱的就是观众，不要设计他们。作品先要打动自己，打动自己的东西，一定可以打动一部分观众。”
编剧任宝茹指出，政策导向与观众需求是潜在层面的东西，它们不会在创作过程中，直接跳出来影响剧本创作。当成熟的编剧在获得丰厚的生活经验积累之后，他们的内容创作将基于真诚表达的角度，而不是为了创作而创作。
同时，她进一步补充，“在行业里这么多年，你不可能完全不了解政策和观众反应，这种情况下，它们会反过来影响你下一步的创作。”
编剧高璇提出“最大公约数”的概念，她认为，政策导向与观众反应可以影响内容创作，一个有责任感的创作者应当寻求这两个导向下的最大公约数。
5G、短视频、Z时代用户等新概念，对打破电视剧产业旧格局的启发
1958年，中国第一部电视剧《一口菜饼子》登陆北京电视台（后来的中央电视台）播出，标志着中国电视剧的正式诞生。现今，中国电视剧已走过60个春华秋实，在迎来产业发展与升级的同时，一些新概念、新技术、新名词也随之出现。那么，新时期背景下，行业应当如何打破原有格局，构建崭新秩序？
咪咕视讯总编辑甘雨青认为，新技术的出现，首先促进了产品功能的改进，同时极大造福了用户的观看体验。例如：5G、4K技术的应用，使得用户花费更少的缓冲时间，观看更加流畅的视频。将其具体应用在影视剧观看场景中，意味着在大型战争、特效画面的呈现上，用户将享受到更加优越的视觉体验。
此外，用户观看体验的提升，也带来其娱乐行为的转变。比如：视频网站推出的倍速观看功能，被大面积采用。这种观看行为下，观众是否有效完成了对电视剧内容的消化与吸收？
腾讯企鹅影视高级制片人张萌，首先解释了观众倍速观看电视剧的理由。他指出，用户消费时长有限，难以将大量时间用于长视频观看。
“可能一个用户只有4个小时的时间，如果他看短视频看了2个小时，那么看长视频也就只有2个小时。”
甘雨青进一步分析了用户在短视频与长视频消费时长上的差距，她发现，在Z时代（1996年后出生人群）用户的消费时间分配上，短视频时间占比已经无限接近于长视频。而倍速观看行为的选择，原因之一在于长视频内容不够优质。
张萌表示赞同，他认为，当下的观众更倾向于接收碎片化信息，想将观众长时间留在平台上，最根本的一点在于提供优质剧集内容，同时将其中观众最感兴趣的那部分，集中在一部剧的“黄金7分钟”内呈现。
编剧顾小白用一个比喻，形容短视频与长视频之间的关系：短视频如同瓜子，电影和电视剧为代表的长视频如同更加精致的正餐。观众在短视频上停留的时间更多，归根究底，是因为“正餐不好吃了。”
这一点上，导演滕华涛愤然为观众叫屈。他指出，国产剧集数普遍过长，都市剧动辄四五十集，导致观众失去耐心。解决这一问题的方法，在于“把长视频做得好看，能够让观众每天都想看，这样他自然就能将短视频的时间打掉。”
编剧饶俊结合韩国迷你剧与日日剧的案例进行了分析，“至于短视频和长视频的问题，就电视剧来讲，其实韩国有短剧集也有长剧集，长剧集有一百多集的。我觉得未来的趋势，应该是精准的分众，像我爸妈他们这代人，肯定是喜欢看长的；也有比较短的，就是针对年轻人的。最主要的还是抓准你的那一部分受众。”
最后，在新片发布环节，十家影视企业代表一一介绍了各自2019年的电视剧作品规划，它们包括：
据悉，本次峰会由国家广播电视总局和中共浙江省委宣传部指导举办，中国电视艺术委员会、中国电视艺术交流协会、浙江省广播电视局、中共杭州市委宣传部、杭州市西湖区人民政府、中国(浙江)影视产业国际合作实验区等共同主办，杭州市文化创意产业办公室、中共西湖区委宣传部、《中国电视》理事会、西溪湿地公园管委会办公室等承办。
【文/闻人语】
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