关于画画这件事。
画画需要练习基本功吗？
画画需要从素描开始吗？
是不是往专业方向发展，才需要练习基本功，如果只是业余爱好的话，那就多画画就可以了呢？
什么叫专业？
我们通常对专业的理解就是学院派，据说是有绘画天赋的人，考进美院，在学院里进行严格的训练。先从画石膏的几何体开始，然后开始画大卫像，再一步步的进行人体绘画，再学习各种理论知识。经过这样的艰苦枯燥的训练以后，这些人就算是专业人才了。
但是一旦他们踏入社会的话，这些人会不会再从事与他绘画有关的专业工作呢？那就不得而知了。但是据我知道很多人最后是放弃了这个专业的，因为前段时间我荷花池写生的时候，看到一个外地的朋友，他是专业学习油画的，他说他改行了，从事行政工作，只是有时间还是会去画画的。我看了一下他给我看他的画作。说句实在话，我对他这个油画作品并不欣赏，缺乏灵气，绘画是需要灵气的，而不是只是把那个物体画得有多逼真多么像，这幅画才算是成功的。
你去看菲利大叔的画，他的笔触也是乱乱的，而且显得很随意，但是他把人物的神韵都画出来了，而且线条又那么活泼自由。这是反传统的。速写其实也是一种素描，但是他可以用这种方式来画，而且在这种绘画过程中享受了非常大的乐趣。
值得庆幸的是菲利大叔在进行了那些他祖母的建议的正规的训练之后，依然保持了对绘画的热情，而并没有在枯燥的练习中死去，这是值得庆幸的事情，很多人在绘画这个过程中已经失去了他那种创造性，和享受绘画的乐趣，这是最可惜的。
绘画真的需要从素描开始吗？一定要先画石膏立方体，再画石膏像，这样开始吗？其实我觉得绘画有很多条道路，完全没必要一定要按照这种方式，而且这种绘画方式对于成年人来说没有什么太多的必要，画家陈丹青也曾经指出了，我们绘画走了很多错误的道路，就是非要从素描开始学习绘画。
回答这个问题的话，我可以先搬出菲利大叔的《创意速写》中的一篇文章吗？
绘画，首先要把它作为一件很有趣的事情，这样你就会经常会去做，当你画得多时候，你的经验慢慢在积累，然后你自然就会知道如何能够做得更好。这是一条绘画自然的道路。
所以在一开始的时候不要求自己画得有多精准，多么像，只要画出你自己心中那种感觉就可以了。当你多多练习的话，你自然会发现自己某一方面需要改进，然后慢慢去改进。
我在绘画过程中，有时候也会去翻一下素描方面的书，但是不要被那些所谓基本功束缚住，因为绘画是自由的。学习那些知识，主要是为了让你更好表达你所要画的东西。而不是说绘画一定要通过你苦练基本功，练个三年八年以后才去创作你的作品。
你现在可以就可以开始创作，开始画你想画的。就像小孩子一样他会拿笔会画一个圆圈，就是一个人的头，然后会画几根火柴棍的线，就可以表示一个人了。
大多数人在小的时候就是画家，在创作他的作品，描绘他所看到的这个美好的世界。我同事的女儿今年是小学，她在幼儿园的时候，她妈妈说她很会画画，那时她刚刚学会了用笔，会画几个圆圈，画几条线条，然后她会画她自己所想象中的世界，有一天她做了个梦，她象树叶一样在天上飞，然后她就把自己这个梦给画下来了，有的时候还会画下他们一家三口出去玩，其实也只是画了几个圆圈几条线条而已，但却表达出了她自己心中的那幅画面。
如果一定要从素描的基本功一笔一画地去画的话，我估计对于成年人或特别是那些绘画的爱好者，这些东西就会成了一个拦路虎，他一辈子都不要开始绘画了，而且他会怀疑自己的绘画能力，因为这个素描的功底不是一天两天能够练成的，他永远没办法用他的画笔去表达他所要表达的东西。最后会失去兴趣。
其实不要把绘画看得是多么高深莫测的东西，绘画就像我们平时说话我们写字一样，我们只是用图画的方式去表达，换了一种方式而已。
有一天你会不会成为专业的画家 ，专业的插画师，那是将来的事情了，也许画着画着有一天真的有人来找你做插画，或者真的有人来买你的画了。
这是将来的事情，我们现在只是凭着我们自己的热爱去做一件事情，仅此而已。
可以把这个作为一种理想。也不要考虑太多专业，非专业这个议题，找到适合自己的绘画方式去自由地绘画去表达自己，这是第一步，是绘画最重要的一步。
你画出你真情实感，画出所要表达的就够了，那些图画永远比那些技巧很娴熟，但是没有一点感情色彩画出来的画有意思得多。
因为每个人的性格不一样，有的人性格比较追求自由，他的画自由轻松，而有的人可能比较拘谨严肃，他的画就比较讲究线条严谨。还有的可能只喜欢黑白色，所有的画都是黑白的，有的喜欢色彩，色彩对他来说有更大的感触。各人风格不同，按适合自己的去画就是了。
这些是我学了菲利大叔的《漫步水彩》和《创意速写》所画的画。
我发现虽然只是短短地画了两个星期左右，但是已经感觉自己对画的色彩感觉好一些了，我比之前画得更放得开，用的色彩也更大胆。对人物的把握也是有所进步。
感谢菲利大叔的这两本书，让绘画变得更自由。我觉得的这次活动很有意义。
放飞你的心，去画吧！
最后发一张群里朋友发的图，给了我很好的启发。
