【淘艺宝·展览】梦笔生花——刘墉的“梦山水”

刘墉有一类大场面作品，不再是描绘世俗的社会生活，而是凭吊历史，表现人在历史时空的交错中的孤寂与悲怆之情，格局宏大，情感深沉。如果说，在《雪山月夜》中画家试图以极为单纯的喷染皴擦法表现无限空间的永恒，那么在《书卷江山》中，则是以超现实手法表现出运动中的时间概念和从主体意念（书卷）中展开对宇宙客体的想像。这种独创性的表现手法完全打破了传统山水画的格局，以一种更加自由、更加主观化的精神去面对自然和表现自然。表现“我”理解的自然乃至“我”创造的自然。

喷染皴擦法也带来刘墉皴法的又一变化，由于经过褶皱的宣纸，表明高高低低，不适合传统的披麻、斧劈或荷叶等传统皴法，又因为褶皱的表面不太受墨，使刘墉在用笔时不得不往纸上“压”，发展出点状的笔法，将中国的传统皴法和西方的“点描派”完美结合起来。

刘墉用“褶皱喷染皴擦法”完成的作品在西方极获好评，被艺评家成为“梦山水（Dreamscape）”。梦山水可能对刘墉30岁以后的画风有很大影响。因为喜欢那种月夜之美，后来即使不用喷染皴擦的方式作画，他也常常描绘月色，几成刘墉的招牌。

有时候，灵感来自于希腊或庞贝废墟，但刘墉没有去直接表现这些西方的历史遗迹，而却把他对中国大西北的荒蛮印象调遣出来，画成这样一幅幅极目遥望时空的画。古人面对茫茫沙漠，曾发出“西出阳关无故人”的兴叹，刘墉面对苍凉戈壁、古城废墟，也在感叹历史的兴衰，时代的变迁。这种概叹时空、凭吊历史的人文情怀是构成刘墉艺术的另一个重要层面。

2008年，刘墉以点发表现房舍和波光的《山城夕照》在香港苏富比国际拍卖上颇受瞩目。那张画不但色墨点子交织，还充分表现出刘墉对光影变化的掌握。2011年的《明潭春晓》更把这种技巧发挥得淋漓尽致，早晨氤氲的雾色、曙光映照的山岚、水面粼粼的波光、盛放的樱花，是点的交响诗。2017年他在浙江美术馆“书卷江山”个展推出的“全不着笔”的《晨曦》《水月》《书卷》《江山》四巨屏新水墨，成为展览的主题作品，标志着其新水墨的成熟。

刘墉半个世纪来不断在传统与现代之间穿梭，或者把新水墨与传统结合地不露痕迹，或者以完全摒弃笔墨的方式呈现，几乎不着一笔，却尽得中国山水的精神。