从哈哈到呵呵，「万万没想到」错就错在……

很遗憾，《万万没想到》没有为今年国产喜剧的爆发圆满收官。

虽然提前一周的点映创了纪录。

但上周五正式公映，首周票房持平点映票房。

这说明点映已将粉丝消费得差不多——没有吸引到更多围观观众。

面对同档的《寻龙诀》，招架不住。

口碑一般是主因。

豆瓣评分6.1。

仅好于21%喜剧片

路人的大部分评价是。

自己买的电影票，哭着也要看完。

粉丝給的分也不高。

整整一部95分钟的电影还没一集十来分钟的网络剧好笑。

不管是不是粉丝，大部分人都提到一个词。

尴尬。

片名是《万万没想到》。

但绝大多数笑料，我们都猜到了。

整部影片基本沿袭之前的网剧笑点。

比如偏离重点梗 。

千钧一发就要被杀，大锤会说：先把医药费结了。

电影里是：我是来旅游的。

万年不变的打脸梗。

电影里也有。

总在毒舌的卖火柴小女孩。

电影里也由一个小男孩戳破真相：

叔叔你是不是怂啊。

《万万》内容创作团队曾说：

喜剧的梗不能被猜到，观众享受被骗的过程，但又不断提高被骗的防御能力。

但整部电影，仅有可怕的虎妖大王，以逗猫的方式被收服让Sir哈哈哈。

这是个新梗。

作为观众，表示仅仅一次被骗，很伤心。

笑点借鉴了自己，内容上，《万万》电影版又舍弃了精华。

《万万》剧版的一般套路是，王大锤为了成为人生赢家，想尽各种办法，就是不得，一个反转，愿望实现了，只是以“错位”的方式。

这是一个悲剧气质的故事。

电影版另起炉灶。

变成一段励志色彩浓郁，俗套的屌丝逆袭。

当然，这也行。

有人说《万万》像周星驰的《功夫》。

只是猪笼城寨换成了石牛镇。

主角阿星换成了王大锤。

卖棒棒糖的女孩改卖了烧饼。

人物设置，确实形似。

人物塑造，远远不及。

且不说《功夫》中，任何角色的出现，对话。

都有草蛇灰线的勾连。

比如只露面两次的老乞丐，说的“我不入地狱，谁入地狱”。

就成为之后的慷慨赴死——

而《万万》——

到处都是为刷段子而存在的配角。

仅仅是主演，《万万》也差之千里。

《功夫》中，阿星变坏，是小时候受到羞辱，（拯救世界的）梦想破灭。

他干坏事的动机——是为了找回尊严。

每一次的犯罪，都是他对自我的逼问。

唯一一次得手，表情是这样。

夸张的裂嘴大笑，像在哭

最终，在濒死边缘，觉醒，找回初心。

但《万万没想到》里，王大锤从头到尾，都像个乐（愚）观（蠢）的屌丝。

怀着自己要保护全镇居民的英雄梦想，却不曾为此付出努力。

练功都没有小美用心

我们既看不到他能力的成长，也无法进入他的内心。

每个人物存在的价值（唯一例外的或许是慕容白），就为了逗趣。

这种单一的情感诉求，最终让我们疲惫。

本该是高潮的牺牲，也变可笑。

很多人看《万万没想到》，情绪变化是——

哈哈哈——尴尬——哈哈——更尴尬——呵呵——好尴尬。

说白了，好的喜剧，从来不能以逗乐观众为目的。

人物，故事才是核心竞争力。

甚至要把喜剧当成正剧拍。

徐峥也说过类似的话：

在拍摄过程中，我不断舍弃笑点，降低一些效果，因为观众前面笑得太厉害，后面可能就会沉不下来心，这里面其实有一个平衡。

难道叫兽团队不明白，Sir不相信。

开拍之前叫兽就说：

电影不是网剧。

为了避免“不够电影”这样的评价发生，他们配备了专业班子。

监制黄建新。

特效团队和摄影师来自《智取威虎山》。

武术指导刘明哲的上部作品是《聂隐娘》。

剧组也付出了比平常更多的努力。

电影开拍之前，剧本前后修改了55稿。

子墨为了演猴子，只能用吸管吃流食，妆都要化四个多小时。

但最终，还是像——

像拉长版网剧。

某种程度上，《万万》被喷，意料之中。

对电影认知是一回事，执行，另一回事。

一个具有文字审美的人，都知道，要避免堆砌形容词——但真正下笔，又会不自觉用华丽的辞藻去掩饰虚弱。

在《万万》中，Sir看到的，正是这种不自信。

因为怕被喷，所以用过量、曾经行之有效的吐槽，喂饱观众。

喜剧的诚意不是由笑点数量决定。

笑话能逗乐我们，连续听上50个（大多数还是不新鲜的），没人还会笑得出来。

这是网剧和电影的区别。

前者可以靠浮夸，密集的笑料对付观众。

但电影，你想把观众按在座位，耐心看90分钟。

没有一个好故事，万万不行。