东北乱炖,又名大丰收，是一道东北的传统名菜。
素有“大杂烩”之意，即将豆角、土豆、茄子、青椒、番茄、木耳等多种蔬菜，与肉类一同炖至熟即成。
东北乱炖简单易煮，有荤有素，营养丰富，味道鲜美香喷喷，是一道常见的东北家常菜。
调味料只有盐、五香粉、胡椒粉、鸡精而已，但是却能变化出无穷的美味。
《妖铃铃》便是这么一道菜但是可能是吴君如忘了加调料导致其只有乱炖失去了美味。
为了使这道菜符合“大丰收”的寓意，吴君如可谓是费尽心思，为大家贡献了满满的诚意，地上飞的、水里游的、陆地跑的应有尽有。
香港“古惑仔”有最讲“诚信”的靓坤吴镇宇以及“女版周星驰”她自己；
内地喜剧演员更是请来了岳云鹏、沈腾压阵，这二位可是内地尤其是北方喜剧圈的领头人物；
实力派演员也是不吝啬，张译、方中信，最后电影中张译没有辜负他演技派的称谓，王保健这个角色全凭演技抢了所有人的戏；
新媒体呢，有了“与外面的妖艳jian货不同”的2016年第一网红papi酱。
同时在《妖铃铃》中也能够看出吴君如的用心和尽力贴合，既要融入内地喜剧风格和流派，还要兼顾网红Papi的网络流行文化符号。
更要致敬传统港产恐怖喜剧甚至是《古惑仔》，有老港片味道的段子，也有开心麻花式的段子，有沈腾说相声，沈腾岳云鹏演小品，也有舞蹈杂技加直播。
按理说这样的一部电影，其中的每个人单拎出来都可以扛起一片天，更何况监制还是陈可辛，应该是是部好片吧。
听听陈可辛是怎么说的。
关于这部片子，陈可辛在上映前给出了自己的评价“我觉得刚刚及格”。
事实证明陈可辛没说假话，有亮点，但也纰漏众多。
据某位在某局工作的人员说之前的电影粗剪版本与现在的版本完全是两部电影，电影名字也从《铃姐大闹萌贵坊》、《妖妖铃》变为《妖铃铃》，导演也是一再变动，先是曾国祥后成了首次执导的吴君如，受限于过审的考量现如今的《妖铃铃》实打实地呈现在我们眼前，所以就以这个版本来评断。
电影的类型风格是在香港已经成流水线产品的“惊喜剧”，即惊悚喜剧。几十年前，这种类型的电影可谓是引领了一代人的记忆，《猛鬼大夏》、《猛鬼霸王花》、《僵尸先生》、《一眉道长》等影片都是我们小时候被吓得半死但也笑到流泪的回忆。
然而随着香港电影市场的萎靡和电影人才的断层，这种类型片想要获得好的票房收入就必须北上。可是内地并没有分级制度再加上各种繁琐的条条框框，惊喜剧也就开始一蹶不振，再也没有翻身过来。
喜剧的成分可以保留，至于惊悚的部分，参考国内那些叫人昏昏欲睡的鬼片便可窥其端倪。当然，国内的鬼片还是有软色情这一点能够在网络上获得一些点击率的。
因此，无论吴君如对香港的惊喜剧多么熟悉了解都难以逾越掉审核这一座大山，相应地将香港电影的经典桥段与内地喜剧风格的肆意拼凑终究不是一件严丝合缝的产品。
《功夫》猪笼城寨
《妖铃铃》萌贵坊
由小及大，电影中处处可见港片的影子。如钉子户们居住的拆迁楼萌贵坊与周星驰《功夫》里的猪笼城寨几乎一致，连远景的角度都一样。
故事呢？也与《功夫》相仿，《妖铃铃》讲的是四户“钉子户”誓死对抗地产商的各种手段，然后与大师铃姐由雇佣关系变成了一家人共同打败幕后大佬的故事。
之所以《功夫》大获成功在于剧本的逻辑性没有一点马虎，合情合理，笑料也不是挠着别人的胳肢窝硬叫人笑而是发自肺腑的先笑后面又对周星驰完成自我救赎不自禁地落泪。
《妖铃铃》可就没有达到这一高度，剧情在原基础上并没有多少创新，纯粹的新瓶装旧酒，味道还是原来的配方，只是每次都喝这种酒，再好也有腻的时候。
对于周星驰的戏仿远没有结束，在沈腾出场带领一大波僵尸跳舞的片段就直接把《功夫》和《少林足球》里的舞蹈动作搬了过来。
只不过一个拿斧头，一个是舞爪，一个是因为酱爆感觉到自己在这个moment要爆了的情感宣泄，一个是不知道为什么就要舞一段。
第一次尝试是勇敢，第二次尝试是致敬，第三次依旧照搬，那就只能是……周星驰的狂热粉丝了吧。
岳云鹏扮演的外国僵尸撞上假死的吴君如可以说是贡献了本片为数不多的笑点，即使这样，外国僵尸学中国僵尸跳的包袱也是来自1988年的《猛鬼学堂》。
吴君如对港片的认知很清晰，她跟惊喜剧中大多数具有时代意义的大师都有过合作，如林正英、许冠英、周星驰、黄百鸣等，这也是她能够将这些桥段牢记于心的优势。
只是她心有余而力不足，北上的电影格局早已不是二十年前的那个样子，如今的电影观众也不是没见过世面的样子，要么恶搞到极致，要么精彩到非凡，中庸最不可要。
除了借鉴港片之外，对内地精髓的吸取，吴君如也没有放弃。
在阎罗殿审问沈腾时的直播便是《羞羞的铁拳》里马丽直播铁锅炖自己的效仿，这种新意首次看还是有惊喜，再次看时就会觉得拉低了电影的档次，惊喜转变成失望。
本片中的另一个笑点来自沈腾和岳云鹏这对“父子”在地狱的相遇，两人一起向大家展现了德云社的相声功底和开心麻花的小品实力。
至于其他地方，套用去年比较流行的尬文化，这是一部尬电影。
喜剧部分已是这样，悲剧部分也不尽如人意。
吴君如似乎理解到了喜剧的内核是悲剧，在《妖铃铃》后半段一个劲地煽情，只是那种为赋新词强说愁的生硬确实打动不了已识尽愁滋味的我们。
生活早就如此的艰难，我们就不要互相掩饰，我就是哭不出来你却硬solo身世加小孩要我哭，那对不起了，只能辜负你了。
坦白讲，没有吴镇宇和方中信这两个角色剧情也能走的下去，他们俩的作用就是用来怀《古惑仔》的旧，不然也不会砍一次鬼就放一次《乱世巨星》强行将观众带入到热血青春的那个年代，很突兀，很尴尬，真的，该配合你演出的我还不能演视而不见，怎么说也是花了钱的。
吴镇宇还是疯癫的老路子，万年不变；方中信在他身上果然看不到笑点，他还是适合演一些正面角色。两位香港老牌演员的后期配音也是驴唇不对马嘴，台词与口型完全不在一个频道上，这样的你们没有贡献笑料，有的只是想要看看你们过去的作品压压惊。
《妖铃铃》就一无是处了么？也不是，至少它还是有亮点的。
张译的王保健是很出彩的家伙。
他整天一副愁眉苦脸的怂样。痴情的他天天想召回亡妻的魂，手段还很奇葩，穿着一身红衣披头散发引鬼现身，这就是爱到分裂的喜剧夸张。
在钉子户人人都防鬼的同时他却一心想让鬼出现，不然也不会在报数时吓人式的为自己妻子报个八。
这条路，吴君如走对了，张译也用演技让观众笑了。
再者便是沈腾带领的那一群僵尸。
起初他们从拆迁楼冲出来的时候真的以为是《活死人黎明》再现，群演们卖力的出演就是一出活生生的丧尸围城啊。
不得不说，通片无感的时候，这波丧尸叫人眼前一亮。可惜的是，他们的戏份太少了，根本不过瘾。
说实在的，还挺期待陈可辛带来一部丧尸题材的电影。
吴君如是一位老资格的“新人导演”。
她应该明白靠堆老梗、硬凑明星、卖情怀的影视作品通过近几年的市场检验证明，这条路已经到了死胡同，并不是说老梗无用、明星无效、情怀无谓，而是我们能够在这些老一辈电影人留下的财产中发现多少糟粕才是当代电影人应该做的事。
一味的拿来主义坐享其成终究会受到懒的惩罚，刘镇伟便是很好的例子，当年的《东成西就》、《大话西游》、《功夫》哪怕是放在世界电影史也会有举足轻重的地位。可是，之后他又干了什么？
频繁的退出影坛又复出，中间的他也好像没有充实自己，不断跳进跳出的他又给我们带来了什么？
《机器侠》扑街；
《东成西就2011》扑街；
《完美假妻168》、《仙球大战》扑街，这部戏看主演就知道好不到哪去，主演是“诲人不倦”的快乐家族“话事人”何炅。其实，何老师好好主持，唱唱歌，偶尔出来客串一下就好了，千万不要挑大梁去主演电影或去导电影，容易吃不到羊肉反而惹来一身骚。
《大话天仙》扑街；
玩烂了西游概念，《情癫大圣》还可以，《越光宝盒》能凑合，《大话西游3》算了吧，《大话西游之爱你一万你》让我们说散就散。
说了这么多并不是谴责谁不应该过多消费经典而是想让我们的影视从业者知道，在不想放弃大陆市场又面临严格审核的同时我们应该怎么做？怎么才能持续创新，让好作品一如既往地推出。
我有些不成熟的建议，从根开始，从立项就应该明白拍这部戏是为了什么，只是为了赚点钱的一锤子买卖，那么你烂任你烂；如果还想再捞一把，那就请看一眼观众，毕竟，《狼来了》的故事全国人民都知道。
倒不是说我们的导演、编剧、演员等人没有能力去创作一个好的作品，这样的认为是荒谬的。我们的环境与其他地方不一样，起，就捧；落，就踩，不给一点点生存空间，什么都是国外的好，国内一无是处。
诚然，全世界每一个国家都一样，都认为别国是好的，自己的国家哪哪都不对，有一句很著名的名言：“这世界不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。很对，也许是受够了烂让我们变得不容一丝的坏但是请不要失去在垃圾中找到璞玉的技。
在强压和资本的奸视之下，所有人都会选择最擅长的手艺，就跟游戏比赛一样，往往到了最关键的决胜局都很难讲究什么战术，大多数选手都会拿自己玩的溜的英雄，这无可厚非。但是，前提是你得基本功扎实啊，不然上去送死谁不会啊。
所以呐，能力不足从来都不是一个值得点赞的借口。