导 师 简 介：
李晓松，
1968年生于山东淄博。
现为中国艺术研究院
艺术创作研究院画家、研究员，
中国人民大学继续教育学院
李晓松艺术工作室导师，
中国美术家协会会员。
作 品 欣 赏 ：
《三千世界》 136x68cm 2014年 纸本水墨
《秋山归帆图》136x68cm 2013年 纸本水墨设色
《陕北意象系列》之六 136x67cm 2017年 纸本水墨设色
《月下观山太行系列》之一 180x96cm 2014年 纸本水墨
《笔致清远》68x34cm 2017年 卡纸 纸本水墨
《倚栏遥望红岩峡谷》68x34cm 2017年 卡纸 纸本水墨设色
《长清写生系列作品》之一 50x25cm 2018年 卡纸 纸本水墨设色
《青州写生系列作品》之一 50x25cm 2018年 卡纸 纸本水墨设色
招 生 简 章：
中国人民大学继续教育学院李晓松山水画高级研修工作室是以理论课横向课程体系与专项研修课程（含临摹、写生/采风、创作）纵向课程体系相结合的方式，开创高端研修课程全新的教学体系。
一、教学目标
通过对传统经典画作的研究和传统文化的梳理，理解和掌握山水画笔墨规律，顺应山水画发展本体，提高鉴赏能力，拔高专业水平，培养具有山水画写意精神和创造力的优秀画家。
二、教学特色
李晓松导师与教学助理协助辅导，因材施教，以画解析，课堂示范，强化笔墨语言、造境能力和艺术想象力，形成对中国山水画主流意识的培养。理论落实到实践，进而再从实践中总结、归纳出适合于每个学员自身的理论体系和创作方向，使学员的艺术个性得到彰显。注重山水画写意和创作的培养、训练。从临摹、写生到创作，从古画中寻找创作语言，从写生中寻找创作语言，养成多读、多看、多动手的良好习惯，从而完成对山水画分解、理解到见解的三部曲。
三、招生对象
凡年满18周岁以上,有较高理论、创作、临摹水平及具备一定基础的绘画研习者。
四、课程安排
1，传统创作（转换创作）：从临摹到创作（临、创转换），从临摹中找创作语言
2，写生创作：从写生中找创作语言，激发学员的造境能力
3，主题创作：结合现场创作讲解、强化山水画的理论知识和技法
4，即兴创作：综合以上实践创作，总结、归纳出适合于每个学员的创作方向，强化个人的语言符号，培养、训练学员即兴创作
5、指导学员参加美协主办的全国性主题创作展览。
五、收费标准
高研班学制一年，学费人民币22000元
六、毕业待遇
学习期满成绩合格，颁发加盖中国人民大学培训管理办公室和中国人民大学继续教育学院结业证书，证书为统一编号，可在中国人民大学网站查询。
七、交费方式
1、银行汇款：将学费汇至中国人民大学统一账户
注：请保留好转账凭条，网上转账自行打印，开学时上交，注明所报专业，以便查询学费。
2、来校办理入学手续时，直接交费。
八、报名方式
1、填写《中国人民大学继续教育学院书画名家工作室报名表》一份（联系邮箱 [email protected] 索要报名表）。
2、身份证复印件（函报时交复印件，报到时验原件）、学历证书复印件、中国书协会员或省书协会员证书复印件、参展获奖证书复印件、发表论文复印件。
3、作品四尺以上原作一幅，7寸以上清晰作品照片或印刷品3张。撰写一篇1000字心得体会短文，如有理论专著、绘画、诗词专长者，一并附上，优先录取。
4、二寸免冠彩色证件照片3张（背面注明姓名、所报班级）。
报名者须将以上材料准备齐全，并将本人联系电话和联系地址写清，信封右上角注明所报班级名称,一并邮寄至报名地址，北京学员可到学院办公室报名。
网络报名办法：报名表填写完整后，连同作品图片3—5张（至少一张创作）发至邮箱 [email protected] 或通过微信（18210306962）发送。
由学术委员会和教学委员会组成评审组，根据报名材料统一考评，择优录取,录取后统一发放《录取通知书》。
5、
咨询电话：18210306962（连老师）
报名邮箱： [email protected]
学校官网 : http:// sce.ruc.edu.cn/
报名地址：北京市海淀区清华东路甲7号中国人民大学继续教育学院
九、教学环境
教学环境优雅、交通便利（距地铁15号线北沙滩站A口300米，多条公交车站点200米）学院路与清华东路交叉口，毗临中国文联、中国美协和奥运会主场地鸟巢。
教 学 掠 影 回 顾：
李晓松导师通过现场作画示范讲解、分析、解决学员在创作中的困惑
写 生 掠 影 回 顾：
李晓松导师现场示范讲解
写生中取与舍的掌控、疏与密的共生、浓与淡的互破......
教导学员要从写生中寻找创作语言。
启发学员将大自然的万物生灵与自己的情感相融合，
用心灵的眼睛去寻找自然界中所蕴藏着的美，
在瞬间的记忆中加以想象，
用感情的笔墨加工、构建。
李晓松导师针对每位学员在写生创作中遇到的问题做现场指导！
写生晚课中，李晓松导师对每位学员的问题做了一对一示范、讲解。
写生，永远是艺术家们研究、实践不完的课题。
我一直认为中国画的写生是要有独特的思维和在不断的实践过程中将其完美呈现的过程。这也是画家必须走进自然，所谓行万里路，亲身实践“艺术源于生活”的真谛。
一片山水即一片心灵世界。山水写生便是要把自己对自然山川的感受和不同季节气候变化的状貌引入到自己的遐想空间，加以摹化。让自然中的一草一木、一山一石通过笔墨融化于自身情感当中，在记忆中想象、加工。理性概括和感性抒发相结合，移山挪树，自在取舍，既源于生活，又主客观结合。
黄翁曾说：“写生之能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。”
深以为此。每次带学生外出写生，总看到有人面对自然景象无从下笔，或是画面零乱，见什么画什么。一是画面把控和整合能力不足，欠缺对景象的取舍。二是功力不到，山石、树木的皴法和安排缺少规律。偶有佳处竟是意外获得、偶然为之，不能从根本上得其法。画要笔笔写出，笔与墨合，虚与实相生，墨运才能生动，气韵中含有古意，这源于画家对古画的理解和临摹的基本功。倘若功力不够，速写用笔（笔无弹性），横拖竖拉，远观虽浮华眼前，近看却失笔性本意，画面呈现浮笔烂墨，即黄翁所讲的“猪墨”，此为画之大忌。
山水写生要在随和的大势中求变化，强调个性化、符号化、规律化，但不能脱离山水画的大理，也不能摆脱山水画的大规律。笔墨的干湿浓淡、皴擦点染、纵横交错、虚实变化，永远是在矛盾对立中求统一和谐。干和湿的交融，浓和淡的互破，虚和实的相生，纵和横的和谐，皴、擦、点、染的结合，也就形成了中国山水画的特有韵味和笔墨效果。非道中人难以明白其中的奥妙和精神。仅有理论，没有实践是不行的。
山水写生，各个画家都有各个画家的办法，观察景象的视角不同感受就不同，内心对景象的理解当然也不尽相同。喜欢哪类风格、选择哪种类型去表现也不必拘泥于前人法度，但最终要与自己的个性、兴趣相吻合，充分发挥各人创造力和想象力。艺是自我，画贵自立。山水画就是以总和美为大美，意境美为最高。中国山水画的民族性、哲学性、包容性和它特有的内在人文精神，经过不断演变和传承形成了庞大的文化脉络，历代画论中都有规律性的东西可遵循，艺术家们都在努力地从中探寻一条属于自己的艺术之路。
写生者，需性灵也。
学会用感情的笔墨，把自己对自然景象的感想发挥到极致，澄怀忘虑，物我冥会，骨法用笔，体味东方绘画之神髓。画外有话，灵心自悟。脱离尘垢之念，便能迥出于庸众之上。
李晓松
2015年11月26日 于京西清卧居