Seurat| 光把红色和蓝色变成了紫色

Georges Seurat是19世纪法国后印象派画家。

他最大的特点是对于色彩的理论应用。

Grande Jatte, Seurat, 1884-86

这是Grande Jatte，Seurat花费了两年的时间，来创作这一幅午后景象。

一群巴黎人在周日的下午，逃离城市的炎热，来到塞纳河边的草坪上，享受难得的休闲时光。

最先吸引我们注意的，是位于画作前方的，一对打扮时髦的夫妻。他们看向河的方向。女人拿着精致的小伞，脚边有一只跳跃的狗和一只小猴子。

左边河边有一个正在钓鱼的女士。

一个音乐家正背冲着河吹着号角，而在画作更靠后的地方，有两个士兵正站着听这位音乐家的演奏。

画作的正中间是一个撑着橘色遮阳伞的女士，旁边是穿着白色裙子的女儿。这个小女孩正直直地望向我们。

而在差不多平行的地方，在画作的左边则是另外两个女士，带着她们的女儿来草坪上享受午后。一个女孩跟着妈妈坐在草坪上，另一个穿着红色裙子的女孩则在草坪上奔跑。

profile 1

profile 2

profile 3

straight front 1

straight front 2

但我们发现，这些人物在画中的姿势并不自然。

他们不是90度侧面冲着我们，便是正面直对我们。

这些人更像是被强行摆放在一起，而不是在一个星期天的午后，从家里溜达出来，在河边草地上晒太阳的。

这也难怪Seurat一幅画，画了两年之久。

我们可以看得出来他的精心安排。从人物的造型，到人物和空白之间的关系，都充满设计痕迹。

Seurat说，他想让他的人物像雕像般肃穆。

印象派的画家往往会喜欢画朦胧的轮廓，而Seurat则不同，他给了他的人物非常清晰的轮廓。

他想把古典主义的永恒感，带进印象派的画作之中。

light & shade

画作除了有人们的影子所形成的阴影外，大致可以以一条对角线为界，分成光与影两部分。

用色彩呈现户外真实的自然光，是印象派画家的重要目标。

从Monet（莫奈）开始，很多印象派画家为了达到这个目的，喜欢在户外作画。

Seurat则不同，他是一个痴迷于科学理论的后印象派画家。他选择在户外进行观察，绘制草稿。然后把草稿带回画室，进行细致的创作。

他最大的特点便是对于色彩的理论应用，发展了Pointillism（点画法）的技巧。利用这样带有反叛色彩的技巧，他在画室里完成了印象派画家对于自然光的追求。

什么是Pointillism呢？ 这得先从这种技法的科学理论开始说起。

这个理论的名字叫做Optical Mixture（光学混合）。

意思是这样的。我们知道红色和蓝色混合在一起会变成紫色。但是呢，由于我们没有办法得到纯正的红色和纯正的蓝色，当我们把红色和蓝色在调色盘上混合在一起的时候，往往不能够得到纯正的紫色，而是一种接近紫色但实际上混合了很多颜色的颜色。

那怎么才能得到纯正的紫色呢？

Optical Mixture告诉我们，我可以不把红色和蓝色混合在一起，而是把蓝色画在红色的旁边。这样当我们的眼睛接收到光线的时候，光线会帮助把这两种颜色混合。这样，我们就能够“看到”纯正的紫色了。

Pointillism的技巧由此孕育而生。它是一种用细小又不同的颜色小点组成图像的技法。

hair

如果我们拉近了看位于画作正中间，捧着几枝花坐在草坪上的小女孩，我们会发现她的头发其实并不是浅栗色的，而是由很多很多不同的颜色组成。

我们看见了绿色、蓝色、红色、黄色......这些细小的颜色点共同作用，使我们看到了浅栗色的头发。

Pointillism 1

Pointillism 2

Pointillism 3

我们可以随意放大画作中的任何一个地方，我们都可以看到五彩缤纷的小点点。这些小点点一起，构成了这幅午后景象。

Seurat的Grande Jatte中到底用了多少种颜色呢？没有人知道。

我们只知道Seurat用了两年的时间，完成了这样这幅具有很强革新意义的Grande Jatte。

他利用科学原理，创造了Pointillism的技法，完成了印象派对于户外光的自然感的追求。

"Someone say they see poetry in my paintings, I see only science."
--Georges Seurat

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Pointillism: a technique of in which small, distinct dots of color are applied in patterns to form an image.