金马最佳，亦是去年华语最佳
作为华语影坛的一大盛事，金马奖一直在利用自身的影响力，鼓励和推广那些优秀但欠缺知名度的电影。
换句话说，如果没有金马奖，我们当年会关注到[大佛普拉斯]和[血观音]吗？
因此，去年第56届金马奖颁奖典礼结束后，几乎所有影迷都在翘首以盼这部电影—— [阳光普照]。
[阳光普照]，目前豆瓣评分8.3
[阳光普照]入围了第56届金马奖的10项提名，最终斩获 5项大奖，是当之无愧的最大赢家。
包括最重磅的三个大奖——“ 最佳剧情片”、“最佳导演” (钟孟宏)和“最佳男主角” (陈以文)，还有“最佳男配角” (刘冠廷)和“最佳剪辑”奖。
因为一些不可言说的原因，或许会有人质疑[阳光普照]奖项的含金量：“最佳剧情片”该不会只是圈子内的自吹自擂吧？
绝对不是。
在看过之后可以说，[阳光普照]不仅仅是金马最佳，它同样也是去年的华语最佳之一。
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电影[阳光普照]的故事围绕一家四口展开，它所要表达的，是台湾电影历来擅长的主题：透过 一个家庭的裂缝，来窥探 整个社会。
父亲阿文 (陈艺文饰)是驾校的教练，母亲琴姐 (柯淑勤饰)是酒店美发师，他们育有两个儿子。
哥哥阿豪 (许光汉饰)是模范生，父亲对他寄予厚望；弟弟阿和 (巫建和饰)是小混混，他与好友菜头 (刘冠廷 饰)砍伤了人，被送进了少年辅育院。
随后他的女友小玉 (吴岱凌 饰)找上门来，说自己怀了阿和的孩子。琴姐不顾阿文的反对，坚持要将小玉留下来照顾，让她把孩子生下来。
这一家人就是 传统家庭的一个缩影：下一代仰望上一代，沉重且无奈；上一代俯瞰下一代，满怀期望，有心无力。
导演钟孟宏说：“所谓的父慈子孝，那些都是王八蛋，都是讲来骗人的。没有了解的爱，会让子女幸福吗？”
虽是通俗的家庭伦理剧戏码，但是[阳光普照]特别的地方在于，罕见地对准了一个“ 并不相爱”的失能家庭。
每个人都有难解之情，若即若离，却又互相牵绊，由此拍出了生命匍匐向前的况味。
冷漠的夫妻
在阿和出事后，阿文和琴姐夫妻二人的谈话内容便离不开法庭、赔偿、保险、房租等实际而琐碎的话题。
父亲阿文打心眼里不想认阿和这个儿子，“我希望他关到死为止”。
他的态度偏激，言语伤人，像是随时准备与周遭的一切冲撞，即使面对最亲密的妻子，也只剩指责、诘问、咆哮和嘲讽。
阿文是个很典型的父亲，他关心家庭，但常常找不到传达这份关心的表达方式，只好一个人闷着。
饰演父亲的陈以文凭此角色获得“金马影帝”
好在整个家还有一个坚韧的母亲，她寡言但是雷厉风行，终日为家奔波。她一直在解决问题，凡事主动，唯一一次询问阿文的意见，是为了解约保险，把钱拿出来开美容院。
饰演母亲的柯淑勤获得“金马影后”提名，若非有她，这家早就分崩离析
两人的关系反映出传统的 婚姻实况：丈夫多半不擅长，或者说不屑于处理生活琐事，妻子又无力改变现状。
琴姐的付出换不回感情的慰藉，只是认份地做事。然而讽刺的是，夫妻的卧室门上，有一个写有“ Love”字样的挂件。
“家”是受伤时寻求庇护的所在，可对阿文来说，“家”是痛苦的根源。对家人来说，阿文不是一个好丈夫和好父亲，他不具备建立“爱”的能力与办法。
但是，这并不意味他不爱家人。
直到电影的最后 ，我们才得见阿文以出人意料的方式，为他的家人解决问题——在一个雨夜，他杀死了出狱后总是纠缠阿和的菜头。
整部电影所收束的情感，也都凝聚在了电影最后七星山顶的那场戏。
“你知道我是个驾训班的教练，我不是很聪明，我想帮小孩做点什么，但是我不知道该怎么办”，这是全片最令人动容的时刻，光影的变化也随之有了意象化的表达。
谈话间，看不清父亲阿文的脸，只有剪影和声音，话中的感情却是滚烫；母亲琴姐在一旁倾听，她的表情和动作应和着阿文的一字一句。
在光明与黑暗的拉扯间，以“ 光影”喻情，建构出了夫妻二人在身份上的意义：你会看到谁是发光的那一个，谁是承接光亮的那一个。
敌对的父子
阿和是推动电影剧情的主要人物。
锒铛入狱使他成了家庭和社会的边缘人，之后又遭遇手足离去、老友勒索、黑道威胁，以及迎接全新的身份——父亲。
饰演阿和的巫建和同样获得“金马影帝”提名
同时阿和又是父亲的眼中麻烦和灾难的制造者，从这个角度来看，[阳光普照]亦是阿和个人的成长故事，电影一步步展现阿文和阿和这对父子间坚冰消融的过程。
从阿和刚出狱后两人零互动不见面的尴尬场面，再到暖言慰问阿和“打两份工会不会太累”的隐隐担忧，直到最后父亲发现“父亲所给予，永远比想像的多”。
阿和不但重新回归了家庭，还成为凝聚家的力量。
而阿和身上的种种“ 主动”行为，也折射出整个家庭对父亲行为的反噬——虽然父亲表面上故作冷漠，佯作敌对状态，但其实父亲的行为始终都是“ 被动”的，他被阿和带着往前走。
疏离的兄弟
早几年前，台湾的牢里流行唱《一路顺风》《无情》，彰化少年辅育院也会唱 《花心》。
“花的心藏在蕊中，空把花期都错过。 你的心忘了季节，从不轻易让人懂。”
前一句说的是阿和，后一句说的是阿豪。
父亲阿文自阿和入狱后，对外人说自己“只有一个儿子”，那就是阿豪。
[阳光普照]的英文名为[A Sun]，“A Sun”与“A Son”同音，父亲不认阿和，对外宣称自己只有一个儿子，直到日后他真得只剩一个儿子
阿豪表面上循着父亲的意愿去补习班重考，其实心中充满迷惘。片中有一幕，阿豪猛然发现课堂上只剩自己一人的场景，即不明自己身处何方的困境。
哥哥阿豪期盼的，是一隅 阴影之地，以躲避持续照射在自己身上的阳光；而弟弟阿和乞求的，是可以在哥哥的光环之下，分得 半缕阳光。
敏感善良的阿豪，对家人保持缄默，他的孤单无人发现。相比家人，他更愿意将心事告诉初识的小贞——
司马光与朋友们玩捉迷藏，他找出了所有人，却坚持还有一个人没被找到。大家到了一个水缸面前，他们都相信剩下的那个人就躲在里面。于是司马光拾起石头砸碎水缸，却发现蜷缩于缸里，瑟瑟发抖的小孩，正是司马光自己。
司马光砸缸救了自己，而 司马光，也就是阿豪。
电影在片尾字幕特别感谢了台湾作家袁哲生，阿豪口中的这个故事，即取材自袁哲生的小说《寂寞的游戏》，导演钟孟宏在读过后说：“我从袁哲生的故事里找到了阿豪这个角色的灵魂。”
借阿豪的这个故事，电影也揭示了这一出出家庭闹剧的根源：不是来自外部社会的错误或他人的偏见，而是来自内部 情感的真空和 沟通的沉默。
[阳光普照]用 155分钟，耐心描摹出了一个“家”应有的模样：有阳光，就必定会有阴影，阴影就是阳光存在的最好证明。没有人完美，我们都有自己的阴暗面，但正因为如此，才能成为彼此的太阳。
而电影的中这段话，也直接点题了片名，“这世界最公平的是太阳，不论纬度高低，每个地方白天与黑暗都各占一半。但炙热的太阳其实没那么容易拥抱，你会发现 所有人都躲在阴影底下”。
导演钟孟宏谈“阳光普照”的含义：“人们会说，父母的爱就像太阳，毫无保留地给了孩子。但我有时会想，世界上真有什么东西，是再多也无害的吗？”
电影的结尾，阿和骑着偷来的自行车载着母亲兜风，阳光从树叶缝隙洒落，薄薄一层，铺在母子二人身上。
母亲满脸难以置信的表情，仿佛得到救赎，获得重生，明亮温暖。
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2006年，导演钟孟宏以首部纪录长片 [医生]踏上了电影之路。
[医生]记录下一位肿瘤科医生，在治疗病童时回望自身的丧子之痛，以冷静的镜头语言，拍出了对生命的热忱。
但是他之后的四部剧情长片 ([停车][第四张画][失魂][一路顺风])，却都与[医生]截然不同，气质是冷冽疏离的，充满了 黑色幽默，也绝不刻意煽情，拒绝让观众进入角色的深层情绪。
导演钟孟宏甚至还说过，“ 哭戏就像是色情片”。
[一路顺风]
但是到了[阳光普照]，一切又都改变了。
片中使用了大量的特写镜头，甚至在某些时刻会让观众觉得正在凝视这些角色，跟着角色同悲喜。
心境和生活的改变，使得[阳光普照]少了荒诞与灰暗，多了温情和感伤。
“如果我没有当爸爸，没有见证或理解到小孩子的成长，我根本拍不出[阳光普照]。”
但不变的是，钟孟宏的电影仍在探索一种人与人之间的“ 异陌感”，那些每天生活在一起，看似亲密的人之间，事实上从未真正了解过对方。
也有人评价说，“[阳光普照]就是这个时代的[一一]”。但实际上，[一一]是社会性的，而[阳光普照]的视野明显收窄了，它着迷的是从家庭的失能去窥见一些事。
如果要对比，[阳光普照]或许更像 [牯岭街少年杀人事件]，除了都有时代的肃杀气氛以及发生在暴雨夜的复仇事件外，二者都触及到了同一个话题：在父亲期望的重压之下，孩子会有哪些变化。
雨夜复仇事件：[阳光普照](上) [牯岭街少年杀人事件](下)
[牯岭街少年杀人事件]中的父亲 (张国柱饰)与儿子 (张震饰)牵着自行车回家时，儿子刚因为犯事而被学校处罚，父亲便对他说：“你要相信你的未来，是可以由你自己的努力来决定的。”
这句话看似鼓励的话，实则像一把无形的枷锁。因为儿子不久前才因为落榜，而不得不转至建中夜间部学习。
这句话到了[阳光普照]里，就是“ 把握时间，掌握方向”。
杨德昌关心的，并不是单一的家庭，而是整个社会的氛围，都市人群的心病和恐惧，会如何改变一个家庭；但钟孟宏一直以来聚焦的，只是人与人之间的距离，它更多来自导演 对外在世界的抽象认知，而和社会现实没有太过紧实的缠结。
这种想法还会延续下去。
因为钟孟宏在谈下一部作品时是这么说的：
“事实上，[阳光普照]哪有什么阳光普照啊？我拍上部作品[一路顺风]的时候哪有什么一路顺风？如果我下部片拍个[普天同庆]，也不会真的普天同庆。
人生，永远都是难以预测的。”
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如何评价[阳光普照]这部电影？
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