摄影 | 从拍摄要后期，你要表达什么？

拿手机里最近的三张图片做例子，型号：iPhone SE，后期：VSCO

• 案例1. 拍摄时，我们想表达什么？

图片，对于我们绝大数人来说，是发挥记录生活的功能的，记录我们遇到的喜欢的一切，但它并不是漫无目的去拍摄，而是去表达我们的想法。

案例1的心路历程如下。

图1

图2

图3

图4

大家看到，这个场景我拍了6张图。这是青岛大学路里一家咖啡店，我进去等咖啡的时候，看到一位女士在看书，画面很安静很温暖，她对面的孩子正在玩手机，两代人又形成了有趣的对比，于是拍下了图1。拍完，觉得构图很难受，画面很拥挤，我尝试着站得远一些，把面前的盆栽放进去会不会好一些，如图2，然并卵。之后，我去店里看书的时候，意外的发现了图3的视角，近景是一位看书的中年妇女，远处的院子里两位女孩在忙着她们的，中间有一扇窗户相连，立马拓宽了画面的层次和空间，也形成了另外一种“两耳不闻窗外事”的有趣对比，构图上也让人舒服了很多。

• 案例2. 后期，我们要表达什么？

原图

后期

在大学路，有一片的文艺的店铺、书店和工作室，每天都会迎来许多的新人在这里拍结婚照。常常，他们是按照摄影师的要求，摆出各种僵硬的“精致”姿势，姿势结束，新娘们继续回到原来的疲惫、厌烦的状态。这张图，当时正好有一辆车经过挡住了摄影师和被摄对象之间的视线，可是，这对新人反倒继续接吻，眼里饱含爱意的看着对方。我拿出手机拍下了这刻。
从原图可以看到，画面很乱，我对这张片子本来没有什么信心。后期调色的时候，我的这张片子是要表达这对新人，那么，我的一切参数都是要为他们来服务的。

A1滤镜，
滤镜强度：+5.1；
曝光度：+1.6；
对比度：+0.9；
锐度：+4.3；
饱和度：+3.6；
高光：+2.3；
色温：-3.0

每一个参数的设置都是带着目的去的。首先，滤镜的选择最重要的要考虑两点，色调的冷暖和光线要突出的主体；另外，还有两点要注意，一是先选滤镜再调曝光以及其他，因为滤镜会自带一些曝光对比度的改变，二是大多数片子的滤镜强度不要超过8，不然，你的片子就会失去真实感。画面太暗，而且SE的成像不好，所以增加了曝光度；想要突出树荫打在路面和墙上的影子，所以增加了对比度，有了这些影子可以增加画面的立体感；锐度是必不可少的，任何片子的后期都要提高锐度，还会增加图片的通透性（注意，不是清晰度）；提高饱和度是为了凸显男士手中的花，花是爱情的象征，花的鲜艳程度很重要；降低高光主要是为了中间的那一小块天空和地面，曝光太大之后天空的颜色发白，这样降低一些高光，会使画面的亮白部分呈现一点淡蓝色；对比原图，色温肯定是要降低的，最大的目的是保持画面的光鲜感和通透性。
另外，后期使用了剪裁功能。剪裁的依据是将右侧的行人剪掉，将右侧没有内容的部分缩小，将主体的这对新人放在画面的三分之一处，同时把这位“渺小”的摄影师留在了对侧，扮演一个滑稽的戏份，仿佛这对新人因为爱而变得庞大了一般。这样，这张图才变得舒服了许多。

• 案例3. 拍摄+后期的结合表达

心路历程又来。

图5

图6

图7

图8

那天青岛下雨，加上有雾，整个天都是灰色的。走到海边，远处的渔船都回了港，排成一道线，我想拍下来。无奈距离太远，加上雾茫茫的天，拍出的画面很无聊。再往前走，看到一片海滩，这样一来，海滩和远处的景象有了层次，显得舒服了很多。在当时，我用手机拍了12张，直到第五张才拍到自己想要表达的，因为有了主体——人，一个穿绿色雨衣的男孩站在海滩中间，近景很完美；可是无奈远景的个体太小，显得单薄，最终还是选择了图8。

滤镜08，
滤镜强度：+7.1；
曝光度：+1.3；（天气太暗，提高曝光；但是会让远处本身雾茫茫的天空更加发白，也只好就重避轻）
对比度：+1.3（增加岩石的立体感）
锐度：+3.7；
饱和度：+0.7；（提高岩石的鲜艳度；但太高又显得画面很假）

剪裁也是这张片子最厉害的地方。剪裁前，远景是栈桥和几座高楼，近景是两组人物，没有要表达的特定主题；所以考虑，将右侧的这对人物去掉，构图上，也从原来的4:3调整为3:4。剪裁后，亭子放在画面中间位置，人物主体在画面一侧接近三分之一处，呈现一种孤独深思的感觉；再仔细看，亭子后面有一艘朦胧的舰船，近处海滩上，还坐着另外一位撑着伞的女孩，那一定是他的女朋友了，却因这样的天气冻得缩在了一旁，这样，又给人更多的故事联想。

总之，现在手机功能的强大，可以让每个人都成为自己的摄影师。但是，审美要培养，思想也要培养，愿一同进步，拍出有主题表达的片子。

以上。