20. Mala - Mirrors (Brownswood)
Dubstep音乐在EDM化之后，已经陷入一个相当尴尬的局面，传统派继续沉寂，流行派则已经放弃那些嗨翻天的Brostep，所以Mala在今年发行的第二张专辑顿显独树一帜的姿态。作为十年前DMZ和Deep Medi Muzik厂牌下谣言的新星，Mala在加入Brownswood后显得尤为“区域化”，2012年首张专辑的好评，令他继续在Dubstep音乐上大展手脚。新专辑被冠以“实验”“拉丁”和“Tribal”三大标签是再合适不过的了，完全改良了的Dubstep节奏，加以浓厚世界音乐中Tribal部分进行调和，凸显的神秘感和部落音乐的既视感，堪称近些年传统Dubstep音乐的一流改良专辑。
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19. Neon - Mind Gear (AMAdea)
我也没有想到，这么一张独立制作，制作人也是首次出道，发行更是找的独立厂牌代理发行的专辑，会成为我2016年Liquid Funk类Drum&Bass的心水推荐。咱们说会Liquid Funk这个90年代末诞生的类型，由Fabio创造，旋律派的代表，也是大众最容易接受的Drum&Bass分类，传统派Liquid Funk更讲究Funk/Soul的融合以及人声，而步入新时代，则更讲究旋律的营造，Neon在这点上做的相当合适，不会因为过度营造旋律而丧失舞曲的本质，这也是现在大量过度流行的Liquid Funk所缺失的一点。
18. S U R V I V E - RR7349 (Relapse)
电子音乐里非舞曲的那部分，是现在中国乐迷最缺乏了解的一个领域，而今年最让人喜欢的，就是来自德克萨斯州的四人合成器乐团S U R V I V E第三张专辑。以实验氛围乐团Thousand Foot Whale Claw的主脑Adam Jones为首，S U R V I V E在六年间的三张专辑收到相当不错的评价，新专辑延续2012年他们的同名专辑路线，以Synthwave为主理念，Minimal极简理念，搭建一派黑暗的合成器空间，而大量Space Rock的影子更是营造了专辑十足的年代感。
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17. Black Coffee - Pieces Of Me (Ultra)
作为Deep House界的一股“非洲流”，Black Coffee还是相当有质量保证的名字。来自南非的Nathi Maphumulo在2003年加入红牛音乐学院，以他独有的Deep Afro-House著称，在2007年首张专辑中展露的Jazzdance与Deep House精妙组合，让他迅速立足House界，之后再2011和2012两年间，他展露的非洲色彩的音乐，越显突出。时隔4年的这张新专辑，邀请来非洲本土艺人包括Lungi Naidoo, NaakMusiQ和Mondi Ngcobo，此次人声和浓郁的爵士旋律，成为主导路线，展现出更多律动，不失为2016年度相当出色的Soulful House作品。
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16. Objekt - Kern vol.3 (Tresor)
Techno标杆俱乐部兼厂牌Tresor的传奇事迹，想必早已传开。2012年Tresor发布了全新的DJ Mix混音系列，并在之后的两年内，由DJ Deep和德国传奇Hell操刀了前两集的制作，之后便了无生息。正当大家以为这个系列已挂起不再推进的时候，长居柏林的制作人Objekt宣布将担任第三集的制作，洋洋洒洒多达36首作品，收录并混玩在这张1小时15分钟的DJ Mix专辑中，大量冷门作品被爆出，尽管Objekt宣布这是一张实验向Techno选集，但浓郁的IDM根骨却成为专辑最大亮点，光怪陆离的声音，却又干净不拖沓，36首歌一气呵成如同一体。
15. Project Sts-31 - Spiralgalaxie (Hubble Telescope Series Vol. III) (Solar One Music)
这是一个相当有趣的合作，德国Electro厂牌Solar One Music，与哈勃望远镜合作带来的系列，今年一共发行了3集，以哈勃拍摄的宇宙深空照片作为封面，音乐则以Electro为主，分别交给Luxus Varta，ERP和Project STS-31完成。旋律化Electro路线颇受好评，而其中这第三集，更是操刀完成大量Ambient音乐为辅助，再配上些许工业色彩的Electro，更是符合宇宙深空的概念。画外音：中国最大的误区之一，Electro和Electro House不区分，Electro早于House在80年代早期出现，Funk与808鼓机是辨识标记。
14. Magnus International - Echo to Echo (Lehult)
Nu Disco借助近些年复古潮流，成为众人皆追的类型之一，好作差作均有不少，今年也一样，印象最深刻的，就是挪威制作人Magnus International的首张专辑。以Deep House打底作为主线，又用Nu Disco作为外衣披上，两者融合的相当贴切。很多作品里有极具磁性的复古旋律，让人欲罢不能。专辑由挪威本土Disco/House厂牌Full Pupp发行，更有厂牌老大Prins Thomas担当监制。
13. Max Würden - Transit (Bine Music)
其实Ambient和Dub Techno的结合体，近些年早已屡见不鲜了。早在年初，德国电子乐家Max Würden的第五张专辑就让人印象深刻，几乎反复听了一整年。自1987年开始担当制作，2000年开始担当氛围音乐和原声音乐的制作。不得不说Max本身已经算声音艺术家，对于音色的把控简直令人着迷。新专辑在近些年相当好评的德国厂牌BineMusic下发行，也是Max Würden首次在氛围之外，加入Dub Techno的成分。而舞曲成分并没有破坏美感，相反更显得让人无法抵挡的另一番节奏。
12. Moodymann - DJ-Kicks (K7)
Kenneth Dixon Jr.以Moodymann之名已经20余个年头了，外界对他的评价，莫过于“融合大师”，“底特律清流”这类的形容。Moodymann在Techno之城缔造的House王国，一直在Funk/Soul，Jazz，Disco和Hiphop之间，寻求与House的契合点，Groove永远是他最出色的一面，所以今年在宣布他接受DJ-Kicks系列的时候，乐迷群都沸腾了。30首作品，严格来说并非完全属于电子音乐范畴，你可以听到正统Funk，Soul，Hiphop的选曲，也能享受缓拍的乐趣，还有Deep House的点缀，如同万花筒般的一张终于律动的绝妙专辑。
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11. Frederic Robinson - Flea Waltz (Med School)
"Drum&Bass界的一股清流"，如果在十多年前说这话，很多人第一反应就是Blu Mar Ten，而近些年，Frederic Robinson就成为当之无愧的清流之一了。一直认为，音乐的意识形态非常重要，真正好的制作人，会有他永远磨灭不掉的特点，而不是任何类型都能把玩，那种万花筒式的制作人只能算台造歌机器。这就回到Frederic Robinson身上。2013年是他的爆发年，深受Blu Mar Ten的提拔并在他们厂牌下发行的首张专辑，就是出了名的将Downtempo，Chill Out路线揉入Drum&Bass之中（尽管这点完全是Blu Mar Ten开创的先驱）。今年来到Hospital分厂拍Med School，尽管这个跳槽的事并不让人舒服，但是专辑更显清新的路线延续，还是相当讨好那些鼓点密集恐惧症的人，还不要忘记有这样回归2-Step的清爽之作。整张专辑就如同其名一般，一次令人深刻的低音华尔兹演出。
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10. Dom & Roland - Last Refuge of a Scoundrel (Metalheadz)
今年完成了一个大心愿，就是如愿看到Dom & Roland的演出，并且是连续2个晚上没睡的情况下蹦完整晚。时隔5年的全新专辑，这位90年代的工业/黑暗Drum&Bass先驱，足足让我追随了十余年，其实专辑早在发行前就粗略的听了一遍，专辑的意义高于音乐性，这个意义就是回归传统的Tech-Step音乐。90年代诞生的Tech Step子分类，是真正在鼓的音色，旋律上大作文章的，90年代末Tech Step越来越趋于舞池化最终变化为Neurofunk。也许Neurofunk是更多人需要的，但是Dom抱怨道“几乎没有人愿意在音色节奏上做努力了，没有人愿意再做Tech Beats了”。软件化的时代，将本该注重鼓音色的Drum&Bass，改变的疲软无力。Dom新专辑展现的是标准90年代传统派，如何在这个新时代发芽的状态，你会在专辑里感受到相当Old School Jungle的编排，但依然不会觉得这些音乐陈旧，这才是Drum&Bass在舞池上的真正进化姿态。
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9. µ-Ziq - RY30 Trax (Planet Mu)
2016年IDM的最大赢家，除了Aphex Twin之外，就是µ-Ziq，两人在1996年经典专辑的再版发售可谓赚足目光，Planet Mu厂牌的蓬勃发展，以及 µ-Ziq在今年送来2张旧作品的重选集发行，一张是96-98年未发行作品专辑< Aberystwyth Marine>，以及这张入选的。制作于1995年，本是准备以Mike Paradinas之名在Warp旗下发行，结果一念之差觉得不满意，就搁置并重新制作了另一张专辑。在20年后我们才得以听到这张相当出色的作品，也令人疑惑那个年代这样的作品为何会有不满意的地方。IDM一词已经慢慢传播开，但是混乱的区分导致真正意义上的90年代IDM并没有延续太多，甚至有人将狂轰滥炸的概念加载在IDM定义上，想真正了解IDM，这些90年代传统作品一定是必须了解的。
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8. Masayoshi Fujita & Jan Jelinek - Schaum (Faitiche)
Masayoshi Fujita(藤田正嘉)和Jan Jelinek的合作已经不是第一次，准确说他在放弃El Fog化名用回本名后的第一张专辑，就是两人在2010年合作的，6年后的这张新合作专辑，路线更如出一辙。6年期间，藤田正嘉在新古典热厂Erased Tapes下表现更是可圈可点，今年还和Guy Andrews发行了Ambient新作。再说会~scape名角Jan Jelinek，他的Farben化名已经在90年代为他奠定基础，创办了自己的厂牌Faitiche后，便一心经营，在实验氛围的道路上越走越远。这张新专辑几乎传承了Jan Jelinek的所有理念，藤田担当了所有乐器与采样，Jan则完成在电子音乐上的制作和后期，凸显的Drone情绪，使得专辑更加混沌，而细腻和丰富的乐器，有如给这样的混沌之音增添上灵魂。
7. BT - _ (Black Hole)
老生常谈的一张专辑，大概从预告到发布都在追随报道，专辑最终除了数码版，还发了更多内容的实体USB版，包装和设计都惨不忍睹，不得不吐槽BT这次在音乐之外的作为，实在有点让人头疼。再回到音乐上，早在第一张专辑之前，BT就已经开始制作电影原声，一直到开始，才展现非舞曲电子音乐的作品，这张无名专辑最大的意义，就是让关注BT的那些EDM粉丝知道，电子音乐除了舞曲外还有更多的内容。至于专辑本身，也许是为了配合4K航拍视频的调整，所以显得相当松散，但招牌的音色和处理手法，依然会让很多片段印象深刻。这是一张相当中立的作品，你能够在近2个小时的音乐中听到丰富的元素。
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6. The Orb - COW, Chill Out, World! (Kompakt)
80年代末传奇电子音乐组合The Orb早已无需多介绍，Alex Paterson和Thomas Fehlmann现在已经全身心将The Orb投入最重要的位置来运作，他们纪录片Lunar Orbit在今年上映，新现场专辑也会在明年初发行彩胶/CD/DVD实体。今年是The Orb建军28年，期间共有17人来来去去加入团队，这张专辑标题三层含义“COW”意为向Pink Floyd专辑致敬(封面奶牛)；“Chill Out”致敬The KLF乐队1990年经典同名专辑(The Orb创始人正是The KLF的成员Jimmy Cauty)；“World”则指氛围先驱Roger Eno带来的灵感。而令人惊喜的，Roger Eno此次参与制作，担当钢琴演绎，合作了以及这首。这是一张回归传统氛围音乐的作品，区别于当今电子音乐里的氛围音乐，后者更注重多类型的结合，例如Dub Techno或者新古典。
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5. Calibre - Grow (The Nothing Special)
终于可以稍微长一些来聊聊喜欢了十多年的这位Calibre。相信听Drum&Bass稍微有些时间的人，都很了解这位爱尔兰制作人，自90年代末他就开始出没各大厂牌，以旋律派为主基调，带来相当多异于常态的舒缓类作品，其中最著名的就是他2007年至今的系列，此外他创办的Signature厂牌也几乎是为自己提供发行，在整个乐界，Calibre的存在就是个独立的个体。然后说到他的本名Dominick Martin，他用本名早在2002年就开始做Tech House的音乐，在09和13年的2张专辑，则完全和Drum&Bass无关，则是以Downtempo缓拍为主基调，甚至在专辑中完成大量实验向的氛围作品。这一次他加盟在Fabric前年驻场Craig Richards的厂牌下带来这张专辑，也几乎脱离了Drum&Bass，以Bass，House为主线，Ambient，Dub甚至一些实验色彩的加入，使得整张专辑非常丰盛，这一次Calibre并没有选择令人容易接受的舒缓路线，而是带来略有生涩的新体验，实在爱不释手。
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4. Naibu - Corner (Horizon)
早在Naibu加入Horizon发行唱片之前就已经认识，原因就是2005年中国第一张Drum&Bass专辑，孟奇的<山水恋>里，就有Naibu为制作的混音版，有了这个契机，自他从2009年首张同名专辑发行以来，就一次也没落下他的动态。本名Robin Leclair的眼镜帅哥，一直努力将他的柔情发挥在作品中。这张期待已久的新专辑，更加注重乐器的演绎，丰富多样的Liquid Funk路线依然是大众最喜欢的。
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3. Convextion - 2845 (A.R.T.Less)
生于德克萨斯州的Gerard Hanson，有着两个一流口碑的化名，专门制作一流且无可挑剔的Electro音乐的E.R.P.，以及Techno化身Convextion。不管哪个化身，他音乐最迷人的地方就是音色和旋律，忠于Basic Channel/Chain Reaction这样经典厂牌之声，2006年的同名专辑令无数人折服。时隔10年的这第二张专辑毫无疑问是质量的保证，更加雅致的鼓点，无可挑剔的旋律营造，宛如宇宙深处的空间音感都是今年Techno作品中无可挑剔的。细腻的层次提升了可听度，而绝美的旋律与节奏更是将乐迷全身心的带入一个宇宙舞池之中。
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2. Richie Brains - Who Is Richie Brains (Exit)
今年最让我有乐趣的一张专辑，整个3-7月份小半年都投身在全球各地可见的这诡异笑脸上。无疑这是Bass Music界今年最成功的案例。从宣布Richie Brains这个神秘的团队后，就开展一系列活动，让全球人在各地展现这个诡异的笑脸，直到5月份直接发布了专辑并宣布了阵容，让所有乐迷为之跪拜。Richie Brains绝对对得起它的名字，由Exit旗下7名当今全球口碑最好的制作人组建，分别是Alix Perez, Om Unit, Fixate, Stray, Fracture, Chimpo和Sam Binga，任何一人单拿出来都是毫无疑问的高质量制作人。专辑14首歌根本没有发布分别由谁制作，所以在猜测一首歌到底是谁做出来的，成为最大乐趣之一。Bass Music发展到这个年代，包括Drum&Bass，Dubstep，Wonky，Footwork，Grime等等五味杂陈的风格，你都能在这张专辑中体验到，完全不拘泥于一条路线，发散性思维的推动让人爱不释手，年度最爱Bass Music专辑！
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1. Hiroshi Watanabe - Multiverse (Transmat)
今年听得次数最多的专辑，没有之一。今年最喜欢的专辑，也没有之一。我并不是非常乐意长时间去听一张Techno专辑，因为会让我乏味，这张是个例外。一直关注Hiroshi Watanabe或者Kaito之名的Ambient音乐，却完全未曾想到这张Techno向专辑会让人沉迷其中。如果说今年Dom & Roland的演出是令我兴奋不已的话，那么Kaito在上海的那次演出，就可以用贴心舒适来形容！人简直Nice上天，最后还为我录制了视频，大概至今都有些做梦的感觉。日本柔情王子的称号绝对不是白叫的，和Derrick May结缘加入Transmat旗下，制作专辑并参与巡演，就连音乐也打造的如此Transmat化，所以你根本无法想到这位懂制作懂现场懂摄影的大叔还能做出什么音乐来！喜欢到爆的最重要原因，就是专辑的旋律，把你全部的灵魂全部拉走，漂浮糅合在一片舒适的境界中，还有根本无法抵挡的跳舞感，完全会将你认知的Techno音乐带到一个全新境界。我知道Techno这个词已经成为国内很多DJ体现自己逼格的名词，也是被无数根本没接触过的人认作是“冰冷机械的音乐”，更有无数人拿着Tech House来诠释Techno现场，而真正那些好的Techno作品，那些值得让人坐下听完，再抑制不住起舞的好作品，才是Techno的精华。将音乐永远是切身体会去感受，去判断，最终决定带去舞池，这才是真正的DJ应该做的事，希望2017年中国会出现更多真正的Techno DJ。最后致永远的Hiroshi Watanabe，致永远的Kaito，4ever！