都在抢许光汉，谁还在乎这些宝藏
《想见你》虽然大结局了。
但还有太多“秘密”遗留。
比如，剧组补拍的彩蛋。
昨天Sir的工作群里，整个编辑部还为捧蛋糕的到底是陈韵如还是黄雨萱争论到半夜。
而被更多人cue到的，是结尾的演职员表。
凤南小队、收到不少刀片的编剧、不是香蕉是跟焦、意气相投的美术指导……
行头bling bling亮，实力也杠杠。
这才是真正的彩蛋。
总共才几十人的剧组，隐藏了不少人见人爱的演职员。
Sir在昨天的文章中，已经提到了部分：
阴森恐怖的谢医生，曾被誉为“新生代黄秋生”；
陈韵如舅舅，隐藏着的张震他哥；
陈韵如弟弟，身量小却又惊人爆发力的“最佳男配角"；
陈韵如妈妈，演而优则导的“全能大妈”；
吹尽狂沙始见金。
Sir就是要等到这部剧结束了，才和你唠嗑那些宝藏一样的演员们。
不只是男女主，柯佳嬿和许光汉。
还有配角的他们，她们，一样闪闪发亮。
今天，Sir就带你们解锁《想见你》幕后这群“终极秘密宝藏”。
相信Sir，看完这篇，你们会有相见恨晚的感觉。
01， 莫俊杰——施柏宇
莫俊杰绝对是这部戏最让人怜惜的角色。
啊哪个女孩子的青春不想要李子维 但我私心偏爱莫俊杰
性格内向，只有李子维一个朋友。
喜欢的人不喜欢他，在无数个时间线中，都只能眼睁睁看着心爱的人死在他面前。
（是的，只有结局两个人貌似在一起了）
这部剧也很奇怪，似乎每一个演员都说自己和角色很像。
比如莫俊杰的扮演者，施柏宇。
Sir觉得，相比起30岁的许光汉和35岁的柯佳嬿，年仅24岁的莫俊杰，在剧里反倒是最缺乏少年感的那个。
他曾自言：“沉默寡言，比较内向”“比较在意大家的感受，爱别人比爱自己更多一些。”
甚至，在现实中他也曾遭受过校园暴力。
莫俊杰本杰。
这不是他第一次参演电视剧，第一次出镜，在网剧《电竞纪元》中主演。
当时的他，还带着肉眼可见的生硬和羞涩。
但Sir更认为，这锅不是他一个人背。
剧中国产剧惯有的虚假学生青春气息，也是阻碍施柏宇的重要原因。
像网红，像流氓，又像傻逼，唯独不像学生的学生。
在他身上，我们看到了一个好剧组的重要性。
到了《越界》，讲排球少年在赛场上的相爱相杀，这是台湾青春剧的拿手戏。
重回主场，他终于找到了自己的感觉，散发着致郁气质……
虽然方向是有点跑偏。
《想见你》剧组找到他，试镜五六次，最终确定他和莫俊杰的气质完全一样。
不得不说，施柏宇的演技，和柯佳嬿，甚至许光汉相比，都稍欠火候。
但他的进步，也最猛。
拍戏时压力过大，施柏宇曾经躲在柜子里生闷气，是许光汉把他拉出来。
柯佳嬿对他说： 你得好好感谢拉你出柜的人 （这剧组可真敢说）。
但同时，在有担当的剧组，新人才能成长。
他们连1998年的拍照手势是怎么样的，都得和大家一起仔细研究。
最后施柏宇为自己的角色，设计了一个小细节：
因为莫俊杰右耳是听不到的，所以在他和别人走在一起的时候，总是走在别人最右边，用左耳好听清楚别人的讲话。
Sir认为，莫俊杰最精彩的戏，不是关于李子维，也不是关于陈韵如。
而是关于自己的奶奶。
他和奶奶自小相依为命，是奶奶靠着开冰室把他抚养长大。
当他在家里发现奶奶昏倒在地上，看他的表现。
他飞奔过去，一个“滑铲”俯冲过去。
什么叫气急败坏，手足无措，这一滑展现无遗。
把奶奶送往医院以后，他责问李子维。
为什么不早告诉他，看他举起拳头。
什么叫进退两难，无计可施，那个抖动的拳头也表现清楚了。
奶奶死后，他和李子维喝酒解愁。
他和李子维有多少纠葛？奶奶的事，陈韵如的事，纷纷乱如麻。
何以解忧，唯有啤酒。
他们相互约好，如果还生对方的气，那就一直喝到不生气为止。
李子维很痛快就碰杯了。
但注意——
莫俊杰停顿了。
他的迟疑和李子维的干脆成了鲜明对比。
为什么？
因为他才是知道最多真相（陈韵如之死）的人，而且他也已经决定，宿醉过后就自杀。
这也是Sir之前说的，最少年的莫俊杰，反倒成了最老成的一个。
还好，最后陈韵如和莫俊杰似乎有了好归宿。
否则，真不知道编剧要收到多少刀片。
02，陈韵如妈妈——严艺文
如果说莫俊杰是《想见你》里最让人怜悯那一个。
陈韵如妈妈就是那个最让人看走眼那一个——
简直是扫地僧。
扮演者严艺文，本来也是导演。
她最出名的导演作品之一，就是去年同样上9分的《俗女养成记》。
更早以前，她甚至凭借《天使的收音机》，夺得台湾金钟奖最佳女主角。
在我们看来，严艺文似乎是像姜文、陈冲那样，演而优则导的人生赢家。
实际情况，远不如表面那么风光。
她曾在采访时说：自己人到40，没车没房没老公也没孩子，工作状态不稳定，也不知道自己具体要做什么，只能见缝插针，和生活作战。
幸好，她没有就此沉沦，反而激发了她全新的创作生命。
“不做励志故事，不谈梦想，不讲浪漫，要的是真实和平凡”，驱使她拍出了《俗女养成记》。
这也让她完美适合陈韵如妈妈一角。
——离婚，带着两个小孩，生活不定。
家里一堆事要烦，工作也被人鄙视。
但，她们都有一颗平常心。
在Sir看来，在严艺文的生活方式里，其实藏着台湾演员对演艺事业的基本思考：
承认自己很平凡没什么不好，能当演员当演员，能当导演当导演。
该干嘛干嘛，只要还能做自己喜欢的事。
03，陈思源——林鹤轩
你可能也没听过这个名字。
剧中陈思源大概15-6岁，而林鹤轩，当时已经28岁。
他的气质，并不是李子维和黄雨萱那样的少年感，而是更一般青年人的颓废丧气感。
林鹤轩怎么演绎？
他眼皮耷拉着，眼神经常不聚焦，显得胆小怕事，欺软怕硬。
表面上，对姐姐非常不满意。
实质上，却又很关心她，尤其当听到姐姐不见了时，眼神提溜着，嘴巴还是死不承认。
而当黄雨萱附体的陈韵如向舅舅和盘托出自己的事，他在楼道偷听，又特别鸡贼而天真。
生动自然。
实际上林鹤轩也算老戏骨。
19年的《切小金家的旅馆》。
三个大男孩的戏，唯有他拿到了当年台北电影节最佳男配角。
为什么？
因为他爆发力够大。
而他的成熟，也从控制这”演技爆发“开始了。
04，吴文磊——张翰
现在，所有观众见到张翰这张脸，会叫他“舅舅”。
但更早之前，他其实是“哥哥”。
生活中，他是演员张震的亲哥哥。
在少年时期的处女作《牯岭街少年杀人事件》中，他也是片中张震（昵称小四）的哥哥老二。
比起神色忧郁、眉宇间又带着点机灵的弟弟，或是气宇轩昂象征着理想主义的帮派老大Honey，张翰在影片中是面目模糊的。
一场戏中，他穿着灰头土脸的制服向Honey汇报，吞吞吐吐，站姿拘谨。一双手不自觉地摸着自己的大腿，泄露了他的紧张。
- 你怎么会跟叶子这种人混在一起呀？
- 上次 在南昌街弹子房认识的 他说有 他说有路子可以赚钱 -怎么去了一趟南部 你们这些台北的都开始搞钱了
他演的是个配角，也是个比小四、Honey更小的人物。
因此那一年，他的父亲张国柱和弟弟张震都凭《牯岭街》提名了金马最佳男主角，这样空前的盛况并没有他的一份。
但平心而论，他的这份“小”和“平凡”，演绎得也足够自然妥帖。
在弟弟的光芒之下，张翰在台湾演艺圈的姿态，一直都像一个淡然的出世者。
近年来，他的代表作可能是2010年的《第36个故事》，豆瓣评分7.6。他和桂纶镁组了对cp。
和他之前的戏比，戏份算多了，但豆瓣评论里还大多是——
没记住他的脸
距离1991年的《牯岭街》，如今又过去了三十年。
终于——《想见你》。
这一次，属于他的剧照评论区里，大家热络地称呼他为舅舅。
05，谢宗儒／谢芝齐——颜毓麟
《想见你》里的终极噩梦，非谢芝齐莫属。
小时虐猫、大时杀人的心理医生，一出场就能收到满屏的弹幕——
你不要过来啊啊啊啊啊啊！
过情人节时，演员颜毓麟也用谢芝齐的人格发出祝福：
我没有办法跟你玩123木头人
因为我一看到你 就心动了
这……
阴森的眼神，上翘的嘴角，虽然满口土味情话，还是逼得屏幕这头的观众立刻表态：
你喜欢我哪 我改还不行吗
实际上，《想见你》中颜毓麟是分饰两角，除了精神变态的弟弟，还有相对正常的哥哥。
弟弟附身了——
呲牙咧嘴，满脸都是对犯罪的渴望。
弟弟走了——
丢下凶器跑得比兔子还快，临走甚至还没忘记拿上小书包。
小细节突出哥哥优等生的人物定位。
实际上，2012年出演《双全》，颜毓麟如今也出道八年了。
其间不乏佳作。
《荼靡》中和杨丞琳在单元剧中饰演一对情侣。角色性格开朗，看不出一点谢医生的阴郁劲儿，甚至还隐隐透露出“车神”气息。
一个片段，是杨丞琳来他家叫他起床。睡得迷迷糊糊的他模仿女友喊他起床的腔调，手也异常灵活地解起扣子。
一系列神情小动作，演出一个恋情中带点小顽劣的年轻男友。
在客厅看电视的父母听到动静，不得不把音量调高了几格。
但也不是一味地仗着青春撒狗粮。
《荼靡》更是用平行时空的方式，探讨成年人在工作和爱情之间的选择。随着杨丞琳饰演的郑如薇去上海工作，他们进入远距离恋爱，因此关系逐渐产生罅隙。
这里，颜毓麟的演技也更沉淀出层次。
比如这段台词。
他嘴上是对远距离恋爱的积极描述。
但同时，又不断用游移的眼神和低沉的语调，暗示着自己的言不由衷。
我们都会在通讯软件上面
帮彼此加油打气
从甜宠走向成人世界，颜毓麟好像向来不甘心只待在阳光普照的童话故事里。
于是2017年《血观音》，他也出演了个小角色，记者家逵。
在这个带血的故事里，所有人都是案板上待宰的鱼。
上一秒还是言笑晏晏的利益输送。
下一秒就是欺骗，和威胁。
不同的题材和角度，不断拓宽着颜毓麟的戏路。
而到了2020的《想见你》，他终于如愿以偿，“成为”了谢芝齐。
06，李子维／王诠胜——许光汉
压轴，当然是你们的老公许光汉。
谈配角，讲他好像有点离题。
但《想见你》之前，许光汉是个不折不扣的配角。
和女主角柯佳嬿的演绎道路类似，他的出道也是在周杰伦的MV中。《三年二班》，一个打乒乓球的小孩。
早期作品，也以校园偶像剧为主。
《稍息立正我爱你》中，软、怂、好欺负。
尽管那时候他也已经27岁了，但气质干净的他演高中生完全没有压力。
都说他长着张初恋脸。
但真正让他成为国民初恋的，还是2019年下半年至今的三连击。
首先，《罪梦者》。
Sir至今认为，这是一部严重被低估的作品。
很有趣的是，这部剧开播时宣传点总在主角张孝全、贾静雯。而看完剧的观众，满脑子都是这个第三集才出场的不起眼的配角，林季子。
他一出场好像与往日并无二致，白净瘦高的“小鲜肉”。
台湾歌谣像你这种小鲜肉
一定听都没有听过
但剧情的发展很快允许许光汉突破藩篱——
原来，是个“切开黑”。
掩护犯人逃狱，他和被胁迫的乐团团长站在通告栏前云淡风轻的抽烟，实则掩护兼放风。
团长紧张得要死，他倒礼数周全地给团长点烟。
突然，警察路过。
生与死，一墙之隔。
但他展露出狗腿妥帖的笑容，嘴上不慌不忙地做着掩饰：
他们三位在厕所还没回来
因为是贵宾 就…疏忽了 赵老师 我们一起吧 一起去看一下
以为这次必然穿帮？
下一个镜头却是他铐上团长的手，押解他下楼：
说是被威胁的 家人都他们手上
轻松把自己摘得干干净净。
警察虽然怀疑，但对着这张无辜的脸，又找不出破绽。
从狱警，到黑社会成员。之后，再到幕后终极大boss……
许光汉的角色层次，随着剧情的不断发展反转，被全力挖掘到最后一秒。
但最让Sir感慨的，不是他癫狂的杀人场面。
而是尘埃落定后，落下的一滴泪。
因为这一刻，他演绎的林季子，从一个变态杀人狂，又回归成一个人。
一个有软肋，有伤口，深陷童年阴影的人。
我只是想到
大雄后来长大了
而为他的情绪注入了说服力。
2019的第二击，来自《阳光普照》。
许光汉演的还是学生，优等生。
优秀到父亲总是忽略顽劣的弟弟，只承认有他这一个儿子。
你有孩子吗？
一个，明年上医学院。
但，这么一个好孩子，有一天突然地自杀了。
许光汉的难题，就是要解释这份突如其来背后的合理性。
于是你看到，人满为患的补习班里，所有人都趴下休息，他是唯一一个坐着若有所思的。
谁是清醒的？而谁在梦中？
于是你看到，他神情疏淡地讲起一个事不关己的司马光砸缸的故事。
但最后，特写镜头里，表情中却写满了压抑的悲伤。
《阳光普照》中，最长，也是最经典的一段独白，同样来自于许光汉。
他的声音全程在画外出现，语气不咸不淡，但紧紧地揪着观众的心。
所有人都能从语气微妙的处理中听出——
这是一封绝笔。
到了《想见你》，许光汉扮演的李子维，还是个天真浪漫的男高中生。
活泼，臭屁。蹦要蹦最高，一点小事也要喊得满城风雨。
但我们也看到了更多的可能性。
比如深陷时间循环中的38岁的李子维，痛失好友，坐在地上撕心裂肺地痛哭，连肢体都书写着痛苦。
双腿蜷缩着，因为在车祸中受过伤。
同样是一个回头，王诠胜和李子维。
一个是相恋多年的温柔男友，一个是还没发觉自己心迹的高中男孩。
兜兜转转，许光汉又回到了“三年二班”。
但三十岁的许光汉，终于看见了演艺道路的柳暗花明。
许光汉用三部作品，以及整个演艺生涯的努力和坚持，完成了人们对于”小鲜肉“这个标签的大逆转。
不是糙汉、文艺，才是演技派。
鲜肉，也能感染人、感动人。
只不过，那绝不是表面卖相的鲜美白嫩，它还可以是肉质的紧实，汁水的充沛……
Sir没有在开车。
只是想请所有误以为自己是“鲜肉”的演员，看看什么是真正的鲜活。
正如以上Sir说到的这些演员，以及幕后所有工作人员。
《想见你》是一个集体用专业和热枕创造出的收视神话。
从施柏宇、严艺文、林鹤轩。
到张翰、颜毓麟、许光汉。
还有之前Sir写过的柯佳嬿。
他们都在等待、争取、珍惜着一个发光的机会。
在每一个故事里，无论制作成本、咖位大小。
站在舞台边缘还是中央，他们都没有放弃过对于表演的热情。
这样的精神，遇上好的剧本，才最终互相成就。
所以我们看到《想见你》结局放送之后，台上所有的演员，眼眶里都泛着泪花。
与观众，落泪是因为剧情的跌宕，演绎的精湛。
于他们，是为一次珍贵的共事。
而于Sir，同样动容。
因为这一群人聚在一起，没有大牌，没有巨星。
但却让我们看到了在生计和名利面前挣扎的同时，依然没有放弃追求一点理想主义的纯粹。
这些藏在角色背后激励着我们的人。
或许，才是《想见你》留给我们最好的彩蛋。
但还有太多“秘密”遗留。
比如，剧组补拍的彩蛋。
昨天Sir的工作群里，整个编辑部还为捧蛋糕的到底是陈韵如还是黄雨萱争论到半夜。
而被更多人cue到的，是结尾的演职员表。
凤南小队、收到不少刀片的编剧、不是香蕉是跟焦、意气相投的美术指导……
行头bling bling亮，实力也杠杠。
这才是真正的彩蛋。
总共才几十人的剧组，隐藏了不少人见人爱的演职员。
Sir在昨天的文章中，已经提到了部分：
阴森恐怖的谢医生，曾被誉为“新生代黄秋生”；
陈韵如舅舅，隐藏着的张震他哥；
陈韵如弟弟，身量小却又惊人爆发力的“最佳男配角"；
陈韵如妈妈，演而优则导的“全能大妈”；
吹尽狂沙始见金。
Sir就是要等到这部剧结束了，才和你唠嗑那些宝藏一样的演员们。
不只是男女主，柯佳嬿和许光汉。
还有配角的他们，她们，一样闪闪发亮。
今天，Sir就带你们解锁《想见你》幕后这群“终极秘密宝藏”。
相信Sir，看完这篇，你们会有相见恨晚的感觉。
01， 莫俊杰——施柏宇
莫俊杰绝对是这部戏最让人怜惜的角色。
啊哪个女孩子的青春不想要李子维 但我私心偏爱莫俊杰
性格内向，只有李子维一个朋友。
喜欢的人不喜欢他，在无数个时间线中，都只能眼睁睁看着心爱的人死在他面前。
（是的，只有结局两个人貌似在一起了）
这部剧也很奇怪，似乎每一个演员都说自己和角色很像。
比如莫俊杰的扮演者，施柏宇。
Sir觉得，相比起30岁的许光汉和35岁的柯佳嬿，年仅24岁的莫俊杰，在剧里反倒是最缺乏少年感的那个。
他曾自言：“沉默寡言，比较内向”“比较在意大家的感受，爱别人比爱自己更多一些。”
甚至，在现实中他也曾遭受过校园暴力。
莫俊杰本杰。
这不是他第一次参演电视剧，第一次出镜，在网剧《电竞纪元》中主演。
当时的他，还带着肉眼可见的生硬和羞涩。
但Sir更认为，这锅不是他一个人背。
剧中国产剧惯有的虚假学生青春气息，也是阻碍施柏宇的重要原因。
像网红，像流氓，又像傻逼，唯独不像学生的学生。
在他身上，我们看到了一个好剧组的重要性。
到了《越界》，讲排球少年在赛场上的相爱相杀，这是台湾青春剧的拿手戏。
重回主场，他终于找到了自己的感觉，散发着致郁气质……
虽然方向是有点跑偏。
《想见你》剧组找到他，试镜五六次，最终确定他和莫俊杰的气质完全一样。
不得不说，施柏宇的演技，和柯佳嬿，甚至许光汉相比，都稍欠火候。
但他的进步，也最猛。
拍戏时压力过大，施柏宇曾经躲在柜子里生闷气，是许光汉把他拉出来。
柯佳嬿对他说： 你得好好感谢拉你出柜的人 （这剧组可真敢说）。
但同时，在有担当的剧组，新人才能成长。
他们连1998年的拍照手势是怎么样的，都得和大家一起仔细研究。
最后施柏宇为自己的角色，设计了一个小细节：
因为莫俊杰右耳是听不到的，所以在他和别人走在一起的时候，总是走在别人最右边，用左耳好听清楚别人的讲话。
Sir认为，莫俊杰最精彩的戏，不是关于李子维，也不是关于陈韵如。
而是关于自己的奶奶。
他和奶奶自小相依为命，是奶奶靠着开冰室把他抚养长大。
当他在家里发现奶奶昏倒在地上，看他的表现。
他飞奔过去，一个“滑铲”俯冲过去。
什么叫气急败坏，手足无措，这一滑展现无遗。
把奶奶送往医院以后，他责问李子维。
为什么不早告诉他，看他举起拳头。
什么叫进退两难，无计可施，那个抖动的拳头也表现清楚了。
奶奶死后，他和李子维喝酒解愁。
他和李子维有多少纠葛？奶奶的事，陈韵如的事，纷纷乱如麻。
何以解忧，唯有啤酒。
他们相互约好，如果还生对方的气，那就一直喝到不生气为止。
李子维很痛快就碰杯了。
但注意——
莫俊杰停顿了。
他的迟疑和李子维的干脆成了鲜明对比。
为什么？
因为他才是知道最多真相（陈韵如之死）的人，而且他也已经决定，宿醉过后就自杀。
这也是Sir之前说的，最少年的莫俊杰，反倒成了最老成的一个。
还好，最后陈韵如和莫俊杰似乎有了好归宿。
否则，真不知道编剧要收到多少刀片。
02，陈韵如妈妈——严艺文
如果说莫俊杰是《想见你》里最让人怜悯那一个。
陈韵如妈妈就是那个最让人看走眼那一个——
简直是扫地僧。
扮演者严艺文，本来也是导演。
她最出名的导演作品之一，就是去年同样上9分的《俗女养成记》。
更早以前，她甚至凭借《天使的收音机》，夺得台湾金钟奖最佳女主角。
在我们看来，严艺文似乎是像姜文、陈冲那样，演而优则导的人生赢家。
实际情况，远不如表面那么风光。
她曾在采访时说：自己人到40，没车没房没老公也没孩子，工作状态不稳定，也不知道自己具体要做什么，只能见缝插针，和生活作战。
幸好，她没有就此沉沦，反而激发了她全新的创作生命。
“不做励志故事，不谈梦想，不讲浪漫，要的是真实和平凡”，驱使她拍出了《俗女养成记》。
这也让她完美适合陈韵如妈妈一角。
——离婚，带着两个小孩，生活不定。
家里一堆事要烦，工作也被人鄙视。
但，她们都有一颗平常心。
在Sir看来，在严艺文的生活方式里，其实藏着台湾演员对演艺事业的基本思考：
承认自己很平凡没什么不好，能当演员当演员，能当导演当导演。
该干嘛干嘛，只要还能做自己喜欢的事。
03，陈思源——林鹤轩
你可能也没听过这个名字。
剧中陈思源大概15-6岁，而林鹤轩，当时已经28岁。
他的气质，并不是李子维和黄雨萱那样的少年感，而是更一般青年人的颓废丧气感。
林鹤轩怎么演绎？
他眼皮耷拉着，眼神经常不聚焦，显得胆小怕事，欺软怕硬。
表面上，对姐姐非常不满意。
实质上，却又很关心她，尤其当听到姐姐不见了时，眼神提溜着，嘴巴还是死不承认。
而当黄雨萱附体的陈韵如向舅舅和盘托出自己的事，他在楼道偷听，又特别鸡贼而天真。
生动自然。
实际上林鹤轩也算老戏骨。
19年的《切小金家的旅馆》。
三个大男孩的戏，唯有他拿到了当年台北电影节最佳男配角。
为什么？
因为他爆发力够大。
而他的成熟，也从控制这”演技爆发“开始了。
04，吴文磊——张翰
现在，所有观众见到张翰这张脸，会叫他“舅舅”。
但更早之前，他其实是“哥哥”。
生活中，他是演员张震的亲哥哥。
△ 父亲张国柱与两兄弟合照
在少年时期的处女作《牯岭街少年杀人事件》中，他也是片中张震（昵称小四）的哥哥老二。
比起神色忧郁、眉宇间又带着点机灵的弟弟，或是气宇轩昂象征着理想主义的帮派老大Honey，张翰在影片中是面目模糊的。
一场戏中，他穿着灰头土脸的制服向Honey汇报，吞吞吐吐，站姿拘谨。一双手不自觉地摸着自己的大腿，泄露了他的紧张。
- 你怎么会跟叶子这种人混在一起呀？
- 上次 在南昌街弹子房认识的 他说有 他说有路子可以赚钱 -怎么去了一趟南部 你们这些台北的都开始搞钱了
他演的是个配角，也是个比小四、Honey更小的人物。
因此那一年，他的父亲张国柱和弟弟张震都凭《牯岭街》提名了金马最佳男主角，这样空前的盛况并没有他的一份。
但平心而论，他的这份“小”和“平凡”，演绎得也足够自然妥帖。
在弟弟的光芒之下，张翰在台湾演艺圈的姿态，一直都像一个淡然的出世者。
近年来，他的代表作可能是2010年的《第36个故事》，豆瓣评分7.6。他和桂纶镁组了对cp。
和他之前的戏比，戏份算多了，但豆瓣评论里还大多是——
没记住他的脸
距离1991年的《牯岭街》，如今又过去了三十年。
终于——《想见你》。
这一次，属于他的剧照评论区里，大家热络地称呼他为舅舅。
又是一个小角色。
但这次他不仅让观众记住了脸，更走进了观众的心。
《想见你》的人物简介里，舅舅的介绍几乎就是他本人的写照：
拥有浪漫不羁的艺术家性格，却没有艺术家的偏执严格。
因此这样也好、那样也好，只要日子过的去，梦想能走一天算一天。 所以他开了一家32号唱片行，也不管一天有没有三五位顾客，成天放着他喜欢的古典乐、爵士乐，温柔地生活。
05，谢宗儒／谢芝齐——颜毓麟
《想见你》里的终极噩梦，非谢芝齐莫属。
小时虐猫、大时杀人的心理医生，一出场就能收到满屏的弹幕——
你不要过来啊啊啊啊啊啊！
过情人节时，演员颜毓麟也用谢芝齐的人格发出祝福：
我没有办法跟你玩123木头人
因为我一看到你 就心动了
这……
阴森的眼神，上翘的嘴角，虽然满口土味情话，还是逼得屏幕这头的观众立刻表态：
你喜欢我哪 我改还不行吗
实际上，《想见你》中颜毓麟是分饰两角，除了精神变态的弟弟，还有相对正常的哥哥。
弟弟附身了——
呲牙咧嘴，满脸都是对犯罪的渴望。
弟弟走了——
丢下凶器跑得比兔子还快，临走甚至还没忘记拿上小书包。
小细节突出哥哥优等生的人物定位。
实际上，2012年出演《双全》，颜毓麟如今也出道八年了。
其间不乏佳作。
《荼靡》中和杨丞琳在单元剧中饰演一对情侣。角色性格开朗，看不出一点谢医生的阴郁劲儿，甚至还隐隐透露出“车神”气息。
一个片段，是杨丞琳来他家叫他起床。睡得迷迷糊糊的他模仿女友喊他起床的腔调，手也异常灵活地解起扣子。
一系列神情小动作，演出一个恋情中带点小顽劣的年轻男友。
在客厅看电视的父母听到动静，不得不把音量调高了几格。
但也不是一味地仗着青春撒狗粮。
《荼靡》更是用平行时空的方式，探讨成年人在工作和爱情之间的选择。随着杨丞琳饰演的郑如薇去上海工作，他们进入远距离恋爱，因此关系逐渐产生罅隙。
这里，颜毓麟的演技也更沉淀出层次。
比如这段台词。
他嘴上是对远距离恋爱的积极描述。
但同时，又不断用游移的眼神和低沉的语调，暗示着自己的言不由衷。
我们都会在通讯软件上面
帮彼此加油打气
从甜宠走向成人世界，颜毓麟好像向来不甘心只待在阳光普照的童话故事里。
于是2017年《血观音》，他也出演了个小角色，记者家逵。
在这个带血的故事里，所有人都是案板上待宰的鱼。
上一秒还是言笑晏晏的利益输送。
下一秒就是欺骗，和威胁。
不同的题材和角度，不断拓宽着颜毓麟的戏路。
而到了2020的《想见你》，他终于如愿以偿，“成为”了谢芝齐。
06，李子维／王诠胜——许光汉
压轴，当然是你们的老公许光汉。
谈配角，讲他好像有点离题。
但《想见你》之前，许光汉是个不折不扣的配角。
和女主角柯佳嬿的演绎道路类似，他的出道也是在周杰伦的MV中。《三年二班》，一个打乒乓球的小孩。
早期作品，也以校园偶像剧为主。
《稍息立正我爱你》中，软、怂、好欺负。
尽管那时候他也已经27岁了，但气质干净的他演高中生完全没有压力。
都说他长着张初恋脸。
但真正让他成为国民初恋的，还是2019年下半年至今的三连击。
首先，《罪梦者》。
Sir至今认为，这是一部严重被低估的作品。
很有趣的是，这部剧开播时宣传点总在主角张孝全、贾静雯。而看完剧的观众，满脑子都是这个第三集才出场的不起眼的配角，林季子。
他一出场好像与往日并无二致，白净瘦高的“小鲜肉”。
台湾歌谣像你这种小鲜肉
一定听都没有听过
但剧情的发展很快允许许光汉突破藩篱——
原来，是个“切开黑”。
掩护犯人逃狱，他和被胁迫的乐团团长站在通告栏前云淡风轻的抽烟，实则掩护兼放风。
团长紧张得要死，他倒礼数周全地给团长点烟。
突然，警察路过。
生与死，一墙之隔。
但他展露出狗腿妥帖的笑容，嘴上不慌不忙地做着掩饰：
他们三位在厕所还没回来
因为是贵宾 就…疏忽了 赵老师 我们一起吧 一起去看一下
以为这次必然穿帮？
下一个镜头却是他铐上团长的手，押解他下楼：
说是被威胁的 家人都他们手上
轻松把自己摘得干干净净。
警察虽然怀疑，但对着这张无辜的脸，又找不出破绽。
从狱警，到黑社会成员。之后，再到幕后终极大boss……
许光汉的角色层次，随着剧情的不断发展反转，被全力挖掘到最后一秒。
但最让Sir感慨的，不是他癫狂的杀人场面。
而是尘埃落定后，落下的一滴泪。
因为这一刻，他演绎的林季子，从一个变态杀人狂，又回归成一个人。
一个有软肋，有伤口，深陷童年阴影的人。
我只是想到
大雄后来长大了
而为他的情绪注入了说服力。
2019的第二击，来自《阳光普照》。
许光汉演的还是学生，优等生。
优秀到父亲总是忽略顽劣的弟弟，只承认有他这一个儿子。
你有孩子吗？
一个，明年上医学院。
但，这么一个好孩子，有一天突然地自杀了。
许光汉的难题，就是要解释这份突如其来背后的合理性。
于是你看到，人满为患的补习班里，所有人都趴下休息，他是唯一一个坐着若有所思的。
谁是清醒的？而谁在梦中？
于是你看到，他神情疏淡地讲起一个事不关己的司马光砸缸的故事。
但最后，特写镜头里，表情中却写满了压抑的悲伤。
《阳光普照》中，最长，也是最经典的一段独白，同样来自于许光汉。
他的声音全程在画外出现，语气不咸不淡，但紧紧地揪着观众的心。
所有人都能从语气微妙的处理中听出——
这是一封绝笔。
到了《想见你》，许光汉扮演的李子维，还是个天真浪漫的男高中生。
活泼，臭屁。蹦要蹦最高，一点小事也要喊得满城风雨。
但我们也看到了更多的可能性。
比如深陷时间循环中的38岁的李子维，痛失好友，坐在地上撕心裂肺地痛哭，连肢体都书写着痛苦。
双腿蜷缩着，因为在车祸中受过伤。
同样是一个回头，王诠胜和李子维。
一个是相恋多年的温柔男友，一个是还没发觉自己心迹的高中男孩。
兜兜转转，许光汉又回到了“三年二班”。
但三十岁的许光汉，终于看见了演艺道路的柳暗花明。
许光汉用三部作品，以及整个演艺生涯的努力和坚持，完成了人们对于”小鲜肉“这个标签的大逆转。
不是糙汉、文艺，才是演技派。
鲜肉，也能感染人、感动人。
只不过，那绝不是表面卖相的鲜美白嫩，它还可以是肉质的紧实，汁水的充沛……
Sir没有在开车。
只是想请所有误以为自己是“鲜肉”的演员，看看什么是真正的鲜活。
正如以上Sir说到的这些演员，以及幕后所有工作人员。
《想见你》是一个集体用专业和热枕创造出的收视神话。
从施柏宇、严艺文、林鹤轩。
到张翰、颜毓麟、许光汉。
还有之前Sir写过的柯佳嬿。
他们都在等待、争取、珍惜着一个发光的机会。
在每一个故事里，无论制作成本、咖位大小。
站在舞台边缘还是中央，他们都没有放弃过对于表演的热情。
这样的精神，遇上好的剧本，才最终互相成就。
所以我们看到《想见你》结局放送之后，台上所有的演员，眼眶里都泛着泪花。
与观众，落泪是因为剧情的跌宕，演绎的精湛。
于他们，是为一次珍贵的共事。
而于Sir，同样动容。
因为这一群人聚在一起，没有大牌，没有巨星。
但却让我们看到了在生计和名利面前挣扎的同时，依然没有放弃追求一点理想主义的纯粹。
这些藏在角色背后激励着我们的人。
或许，才是《想见你》留给我们最好的彩蛋。
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编辑助理：小弟林恩、稀缺可可
