《美人鱼》刷新国内票房纪录，片方偷笑粉丝欢庆，如果钱说明一切，那这部电影无疑是空前成功的，不过电影作为艺术形式的一种，有人说好当然就有人说不好，各有说法不一而足，除了公认的大烂片和历史认可的顶尖杰作，我想没有任何一部电影能够避免正负两种评价吧。所以《美人鱼》上映以来的反响较为剧烈，也是情理之中的事。唯一让人不舒服的是脑残粉和营销水军的叫嚣，说什么欠谁谁一张电影票，见不得别人说半句不好，疯狂围攻的架势让人以为身陷叙利亚。昨天看了一篇所谓的“最强解码美人鱼影评”，差点吐了出来，东拉西扯粗俗野蛮，把幻想中的反对者一一打倒，便以为真理在握得胜回营，十分可笑。
如果横向比较，《美人鱼》可以把什么风云什么白骨精全比下去下，也超过2015年大部分国产电影，但不是因为水准有多高，而是对手实在太烂。
如果跟周星驰以前的作品比较，可以看出他是想尝试新的东西，在无厘头、小人物、凄美爱情之上讲述一个圆融的故事。这个故事发轫于他的内心，带着强烈的周氏烙印：既童真又荒诞、既残酷又美好，同时要跟时代拼接，地产霸权，环境污染，等等。
但这种尝试还不怎么成功，《功夫》之后的3部作品都比较平庸，唯一立得起来的只是周星驰的个人印象：那些搞笑的片段、荒谬的情节。这些二十几年来在两三代观众心目中不断加强的印象，最后成为周星驰无法丢掉的财富或者说负累，这种情况下要在创作上求新求突破，实在太难了。
综合来讲《美人鱼》：1、算不上一部优秀的电影，起码没以前的片子好；2、不算难看；3、我只是看得很尴尬，我看到的是一种既要讨好观众又要保持自我的奇形怪状。
从另一个角度看《美人鱼》是一个商品，情怀也好念旧也好，都遵循着商业逻辑，从精心选择的演员搭配，到丧心病狂的广告植入，再到无甚意义的小鲜肉明星打酱油，无一不是为了催谷利润。另外别再说欠谁一张电影票，太虚伪，你欠不欠张学友刘德华黎明张国荣周润发张家辉梁家辉古天乐刘青云任达华电影票？你看了那么多网络盗版的美剧英剧韩剧日剧AV，又不见你飞去国外买一张电影票？
讲真，如果我是周星驰也会犯难，要炒冷饭满足观众的刻板预期吗？还是完全抛开旧的套路玩新的？但观众和投资方会买账吗？最保险的做法是一半一半，要无厘头吗？给你们。要天方夜谭吗？给你们。要老少咸宜吗？给你们。但请允许我放一些另外的自己进去。
周星驰在80年代末尾就已经红上天，黄子华在1990年的“栋笃笑”上调侃，他以前不信神的，直到见到周星驰就信了，因为他真的无处不在处处都在，打开电视他在演连续剧卖广告，打开收音机他在做访问，打开报纸杂志有他的专访。当时周星驰已经表示担心观众有朝一日会看厌他的表演，但黄子华说他过分忧虑了，观众不看周星驰还能看谁啊？整个90年代，玩无厘头喜剧谁玩得过他？乃至于进入新世纪，学院派再无法忽略周星驰现象，“后现代”、“解构”各种理论套用，观众们突然意识到，原来我看的片子这么有文化内涵啊！“经典”遂成。
二十多年后，依然只有一个周星驰，但他真正忧虑的不是这套表演风格过时，而是观众有了更多的选择，不看周星驰，还可以看欧美日韩，次一点的还有徐峥黄渤彭浩翔。喜剧并非独此一家，观众口味也越来越刁钻。怎么办？祭出情怀的大杀器。周星驰的笑声陪伴了两代人，人们对他的念旧，混合了对港片的辉煌印象和童年回忆，还有那些笑中有泪催人奋进的点滴。粉丝说“周星驰三个字就值回票价”，有其道理。
仔细一想，大众更多是在怀念90年代的周星驰，讽刺的是90年代的周星驰电影，本不是拍给现在这批哭喊着要还一张电影票给星爷的大陆客们看的。那些港味十足的喜剧是关起门来自娱自乐的成果，深圳河这边的居民站在场外却入戏太深，回归后双方索性顺水推舟，神与粉丝就此汇合了。但是在2016年的今天再向神索要一个属于中国大陆的90年代的周星驰？神双手一摊，么法子，别说整不出来，整出来了你们未必真的喜欢，这个长江七号，这个美人鱼，将就着吧。粉丝说，总好过没有，必须说好，不能辜负了自己的青春。
这样硬撑着，尴尬且疲倦。
邓超向董事会施压关掉海底声呐，说那个东西杀伤力大，自己试了下屎都被弄出来了，股东觉得太粗俗，说“屎尿屁的东西我们不是很在行”。屎尿屁，粤语里指粗俗无聊的东西。大众媒体发达起来之前，周星驰的电影常被批为屎尿屁。这话听着就像就像投资人对他说的，也可能是他对观众的回应：不想再玩这些东西了。确实，通篇陈旧搞笑梗的美人鱼，真的不怎么好笑。也可能是一种自嘲，明明大家都觉得你最在行，怎么能否认呢？在《喜剧之王》里自嘲是“一督屎”，在《大内密探》里痛失最佳男主角，通过罗家英之口“批判”自己“演技浮夸表情造作”，周愤愤不平地反驳“这只不过是世俗人对我的偏见”。世俗人的偏见呐，争取认同而不得，无怪乎会寂寞，这是蜗居在街坊福利社的死跑龙套的寂寞的延续，让人心酸。到了美人鱼，名满天下粉丝无数的周先生，已经不需要争取什么了，也无需再用自嘲搏掌声，真真的“无敌是最寂寞”。
《美人鱼》是一个典型的童话故事。公主与王子，恶皇后，命运的磨难，幸福的结局，非常熟悉的故事模型。周星驰安排了各种细节向过去致敬，秋官，徐克，世间始终你好，全部都是向自己致敬，告诉观众们，致敬是因为那个阶段完结了，那些好的坏的都过去了（屎尿屁拜拜），现在给一个简单真诚的周星驰给你们。奋斗，童真，爱，这些反反复复出现的主题是他想要表达清楚的。
是的，周星驰的电影就在于简单真诚，他没有舆论塑造的那么有才华，甚至与那些喧天的批评和赞美没有关系，“天才”“艺术家”云云，是另一种世俗人的偏见。