1号按：2008，已经是十年前了!2008-2018，中国传媒业走过怎样的十年？ 2008-2018，我们传媒人走过怎样的十年？传媒1号推出《2008-2018，传媒十年》系列专题，为读者复盘属于传媒业、属于传媒人的十年风雨。
本系列共包括：
·胡言：电视平台篇
·香雪兰：网络平台篇
·李伟：电视剧篇
·青枝：综艺篇
·张答应：明星篇
站在2018年的岁首，回望中国综艺节目的十年，从来没有一刻能像现在这样如此清晰地感知，电视人的掌声与嘘声，光荣与梦想。
电视圈有句名言，创新是条狗。被创新这条狗撵着跑，电视人虽早已疲惫不堪，却也同样乐此不疲。追逐创新这条狗，是中国综艺节目这十年来历久弥新的主旋律。
望美人兮长颈鹿，思君子也细腰蜂。对中国电视人来说，观众永远是他们魂牵梦绕的“美人”和“君子”。当年是如何不惧为收视率折腰，现在就有多少对点击量的臣服。
拿来主义比原创更有用，重压之下，综艺市场天然地信靠了这一被证为切实有效的操作守则。与版权方的纠纷早已有之，但直到一些海外模式节目取得巨大成功，正版模式引进才在国内显露曙光。好景不长，国内市场的疯狂引进、海外模式的单方倒灌以及管理部门的政策阻扼，使得拿来主义再度盛行。中国综艺原创之路，道阻且长。
综艺节目的类型永远是一阵风。十年间，这样的现象屡见不鲜：一家的选秀/歌唱/魔术/相亲/亲子类节目走红了，马上会有无数相像的同类节目跟进。中国综艺节目的同质化竞争近乎惨烈。
竞争激烈的不止是节目，还有节目背后的电视台。什么都播，播的节目也都差不多，有人这样形容之前的各家卫视：不看台标，你很难知道它到底是什么台。
这十年，是卫视身份意识觉醒的十年。“快乐中国”、“中国蓝”、“幸福中国”等概念纷纷出场，不管具体实践效果如何，寻求差异化的观念已深入人心。
“得娱乐者得天下”。电视湘军身披“娱乐”铠甲，披荆斩棘登上综艺“铁王座”之路，曾让许多从业者相信，娱乐节目才是王道，娱乐节目必将一统江湖。十年之后，这条铁则在如今看来，已不再是无可撼动。
2008-2018，综艺节目的这十年，是一代人的集体回忆。对这十年间的节目，70后看不懂、不理解，90后看不上、不在乎。只有80后。在这十年里迅速长大成人，步入而立之年的80后，可曾记得，十年之前，有一群我们用短信投票选出来的偶像，大声唱着，告诉年轻人们“想唱就唱”，“我最闪亮”；十年之后，已初尝岁月风霜的这群年轻人们，在面对人生的艰难困苦时，是否还有人愿意“为你转身”？
时光呼啸回到十年前。
2008年，注定是国人难以忘怀的一年。南方雪灾、汶川地震、世界金融危机，这是充满煎熬和痛苦，撒遍汗水与泪水的一年；同样是在这一年，举世瞩目的北京奥运会召开，又满溢了多少国家和个人的荣光。
这一年，最被人铭记的影像来自中央电视台：汶川地震系列直播节目，北京奥运会直播节目。
这一年，对地方卫视、对综艺节目，是内忧外患的一年。
外患自不必说，全球经济危机迫使广告商压缩预算，将广告投放从全面投放变为重点投放，卫视之间的竞争愈发激烈。新闻、综艺、电视剧一向被称为电视台收视的“三驾马车”，卫视的新闻实力较之央视相差甚远，主要竞争点就集中在电视剧和综艺上。
而内忧体现在，2005年以来的“平民选秀”综艺浪潮已经衰落，各家翘首相盼，下一波综艺风向在哪儿？
还记得2005年的《超级女声》吗？
第一届《超级女声》是在2004年。节目与蒙牛酸酸乳合作的主题歌《酸酸甜甜就是我》一夜之间响彻大街小巷，季军张含韵成为首个“平民娱乐偶像”，《超级女声》开始声名大噪。
2005年，《超级女声》第二季，也就是最为人所知的诞生了李宇春、周笔畅、张靓颖等人的那个赛季，在全国范围内刮起了“超女”风潮。节目之火爆，超乎所有人的想象。
据媒体报道，2005年“超级女声”总决赛的广告价格超过了央视，报价为5秒插播价4.8万元，一晚的广告收益保守估计有200万元。
“超女”还引发了社会舆论的哗然。一边，是老干部们的痛心疾首和言辞鞭挞；一边，是年轻人们的追捧和狂欢。草根、PK、中性风、粉丝等一系列如今耳熟能详的语汇，皆来自当年那场盛大的电视节目。
“请支持超级女声08号李宇春！”
《超级女声》开启了粉丝时代。“玉米”“笔迷”“凉粉”“盒饭”，声势浩大的粉丝团体应运而生。
我有一个四川的朋友，至今记得，那年在成都街头、在春熙路的人流中，她跟一群“凉粉”们举着横幅为张靓颖拉票的场景。
李宇春在那一年夺冠后，登上美国《时代周刊》封面。
不止是电视台赚得盆满钵满，《超级女声》还带动了广告商和厂家、移动SP商、唱片公司、网站、文化公司和当地旅游业的繁荣。
华语流行乐坛由此进入选秀时代。《超级女声》为内地音乐圈输送的人才，李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁、尚雯婕、谭维维、许飞、刘惜君等人，已成为乐坛中坚力量。
湖南卫视《超级女声》开创了一个平民选秀的时代。
《超级女声》的出现，引起了电视圈的跟风模仿。接下来一年中，全国相似的选秀节目冒出20多档，集体围剿“超女”。
就连原本是内地节目模仿对象的台湾及香港电视圈，也推出了选秀节目《超级星光大道》、《超级巨声》。萧敬腾、杨宗纬、徐佳莹等就是从台湾《超级星光大道》上走出的选手。
“超女”之后，接下来的综艺主场是针对女性观众的男性选秀。
东方卫视《加油好男儿》，强调节目不只注重声乐，而是以参赛选手全面素养来确定名次，包括歌唱、演技、机智、人气（通过短信投票）等。
冠军井柏然与付辛博组成了BoBo组合，签约华谊兄弟，成名后两人愈走愈远，最终组合解散单飞。乔任梁在2016年不幸离世。李易峰当年只拿了第八名，可是节目的主持人曹可凡赛后说，“我最喜欢李易峰，看好他一定能成为巨星。”7年之后，李易峰因《古剑奇谭》翻红，标志着小鲜肉时代的到来。
湖南卫视也不再办“超女”了，2007年，第一届《快乐男声》开播。
印象很深的是，“快乐男声”13进11的比赛中，张杰唱完《天天想你》后，杨二车娜姆点评说：“我很羡慕一个女孩，因为这首歌是张杰唱给她听的，这个人就是娜娜。”杨二的爆料让当晚的主持人谢娜猝不及防，后者当场尴尬地辩解：“你羡慕我，但我羡慕大家，因为张杰唱歌是唱给大家听的。”
张杰上了17次《快乐大本营》。在2017年的《歌手》上，张杰作为“逆战歌手”，在一首抒情歌曲后突然来了一段rap：
“我只想证明我是个独一无二 说一不二
且只想唱歌的男孩
可有人说我的衣服失败
我的样子不帅
甚至说张杰是他老婆的裙带”
2007年的“快男”标志着古早一代选秀狂欢的结束。在政策对选秀节目的管制、外部环境以及市场规律等多重因素影响下，选秀节目进入了瓶颈期。
“超女”后时代，浙江卫视节目《我爱记歌词》的出现，带领国内综艺走出了上一波选秀风潮后的空窗期，使得2009年成为中国电视K歌年。
2009年之后，各家卫视开始纷纷有自己的现象级节目问世，湖南卫视的综艺霸主地位遭到挑战。
2008年8月，夏陈安任职浙江卫视总监，并立下军令状：两年时间内带领浙江卫视进入卫视三甲，否则他就卸任。立下军令状后，夏陈安提出了“格局为王”——突破区域竞争，不再纠缠于浙江市场，而是面对众多老牌卫视，抢夺全国收视份额。其后，浙江卫视迅速推出新的频道定位——“中国蓝”，提出“后奥运时代看浙江卫视”的标语。
夏陈安公开表示，“选秀时代已经过去”。在他的带领下，取自美国节目《合唱小蜜蜂》模式的《我爱记歌词》，被放至更重要战略位置，做大做强。
《我爱记歌词》兼具娱乐性和益智性，结合了中国老百姓最喜爱的娱乐方式——卡拉OK和风靡欧美的歌词记忆游戏。
对选手才艺有要求的平民选秀之后，节目门槛再次降低。《我爱记歌词》选取中国各个年代脍炙人口的流行歌曲，通过设计唱歌游戏，让参赛者现场回忆歌词并大声唱出，唱对歌词最多的参赛者，就是当场比赛的冠军。
《我爱记歌词》捧红了浙江卫视一姐“朱丹”，彼时，华少还不是“中国好舌头”，也不是浙江卫视最力捧的对象。
在2008-2009这个变革期，《我爱记歌词》的走红自有其时代背景。它完成了一档节目应有的使命，目前已停播。
同一时间，综艺市场冉冉升起另一位“新星”，那就是湖南卫视的一档娱乐脱口秀节目——《天天向上》。
《天天向上》成功地将谈话、娱乐和礼仪公德三者糅合在一起，达到了谈话、娱乐、教育三位一体的良好效果。
《天天向上》的主持人颇值得一提。节目开设了一个由不同风格的八位主持人组成的主持阵容，推出了全国第一支偶像男子主持团体的概念。汪涵与欧弟是节目的灵魂人物，台湾来的欧弟备受内地观众喜爱，开启了事业的第二春。
当年的《天天向上》有多火？这档节目的收视曾一度力压《快乐大本营》。由此两档节目成为湖南卫视的两大台柱，“快乐家族”与“天天兄弟”分庭抗礼。
《天天向上》对电视娱乐脱口秀的发展起着承上启下的作用。它秉承了娱乐脱口秀节目与生俱来的气质，也在原有类型的基础上进行了形态、内容的大胆创新。
如今的《天天向上》，天天兄弟分崩离析，大张伟被指抢话，汪涵显得多余，摊上抄袭之说，收视率下降，屡屡给湖南台其他节目让道。当年曾力压快本的《天天向上》，不知未来几何。
《天天向上》巩固了湖南卫视的综艺霸主地位，然而，“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车后面笑”。2010年，《非诚勿扰》女嘉宾马诺在节目上的这句话引爆了社会热点。
1个男生面对24个女生的选择，24个女生面对一个男生的竞争。节目中有24位单身女生以亮灭灯方式来决定男嘉宾的去留，经过“爱之初体验”、“爱之再判断”、“爱之终决选”、“男生权利”等规则来决定男女嘉宾的速配是否成功。
《非诚勿扰》把传统的电视相亲类节目进行了重新包装，以嘉宾富有争议的表现和火爆的话题性，获得了良好的收视效果。
《非诚勿扰》屡屡刷新中国电视节目的收视记录。
2010年5月16日第27期，《非诚勿扰》以4.23%的收视率再次刷新省级卫视收视的最高记录，这也是自2005年来中国省级卫视电视节目收视率的峰值。
作为一档老牌节目，《非诚勿扰》也在不断地寻求创新与突破。节目曾经历改名风波，2016年1月，因商标纠纷，《非诚勿扰》更名为《缘来非诚勿扰》，一年后才恢复使用原名。节目还一度被传停播，事后才知是调改后重新上线。
接下来，中国电视节目即将迎来一个重要的转折点。在卫视版图中非常重要的海派东方要上场了。
2010年，东方卫视播出了一档节目《中国达人秀》，是正版引进的Britain’s Got Talent模式。
2010年10月10日的全国总决赛，《达人秀》收视率上海地区34.88％，全国5.70％，排名第一。
《中国达人秀》实现了选秀节目的一次“中兴”。《达人秀》把目光投向老百姓，旨在选出平凡而富有才华、拥有梦想并渴望创造奇迹的普通人，开创了选秀节目的新形式和新方向。
《中国达人秀》是截至2011年国内购买海外模式制作的众多电视节目中最成功的个案，连续三季打破了中国电视综艺节目收视纪录。
《中国达人秀》的成功，让国内电视人意识到海外电视节目模式的巨大威力。《达人秀》作为最成功引进模式节目的纪录很快将被打破。
从2012年开始，中国电视节目进入“模式”时代。
2012年夏天，《中国好声音》横空出世。这档节目由灿星制作，在浙江卫视播出，引进了荷兰Talpa公司的《The Voice》模式。
导师、战队、盲选、转身……这些新鲜花样让观众耳目一新。四位导师为刘欢、那英、庾澄庆、杨坤，他们通过盲选选择自己心仪的学员组成战队，并带领自己的战队进行战队内和战队间关于音乐的对抗。
《中国好声音》点燃了那个夏天。它的成功不仅仅是因为找到了会唱歌的“好声音”，更多是因为在节目形态和节目流程制作上的创新。版权方“三分声音两分故事”的原则，也让国内领略了真人秀的魅力。
国内电视习惯了拿来主义，但是有一天，他们突然发现，正版引进海外成熟模式事半功倍，而且可以以此为契机，学习国外先进的制作工艺。
自此，电视节目模式引进开始如火如荼。仅仅在两三年后，有业内人自嘲，“韩国的节目模式几乎快被我们买空了”。
作为启蒙者的《好声音》，自己也深陷节目老化的泥淖。因与版权方的模式纠纷，2016年，《中国好声音》更名为《中国新歌声》，灿星称是全新原创，原节目最具标志性的转身变成了滑道。
2012年后，中国综艺走上了发展的快车道，接下来的两三年间，几乎每年都会出一两个现象级节目。
2013年年初的《我是歌手》，年末的《爸爸去哪儿》，皆来自韩国节目模式，湖南卫视接连推出两大现象级。亲子真人秀开始扎堆出现。
2014年浙江卫视的《奔跑吧兄弟》，引进自韩国《Running Man》，在全国掀起了户外真人秀的风潮。
2015年东方卫视的《极限挑战》开播，口碑大好。节目组称节目为完全原创，但有网友称其形态肖似韩国节目《无限挑战》。
2015年后，中国电视综艺进入“综N代”时期，辗转腾挪与纠结创新，再难见现象级。
在与电视综艺相对的另一个战场上，网络综艺却出现了可喜的突破式发展。
2014年，《奇葩说》的成功让业界看到了网络综艺的巨大潜力。
以视频网站为界，爱奇艺的《中国有嘻哈》、腾讯视频的《明日之子》、优酷的《火星情报局》皆为当家作品。
然而，就在我写作此稿的这两天，PGOne几被全网封杀，Gai在《歌手》被退赛，嘻哈歌曲遭下架，官媒发声批嘻哈文化。
仅仅是半年时间，嘻哈音乐、嘻哈市场就遭遇了从极热到极冷的两极转化。这起嘻哈事件并非孤立，再度提醒网综游走在市场与政策之间的平衡。
综艺节目这十年，不管是十年前还是十年后，电视人都在不遗余力地追逐创新这条狗。有多少节目雨打风吹去，也有笑傲综艺江湖的奇葩。2016年，华人电视圈最负盛名的节目之一《康熙来了》停播；2017年，《快乐大本营》庆祝开播20周年。虽然创新这条狗总是难以追上，虽然综艺总是被诟病抄袭借鉴拿来主义，但不可否认的是，这十年间，国内综艺节目“积贫积弱”的情况已大有改观，逐渐显露出自己的气象来。中国综艺，来日可期。
