设计界“小鲜肉”，从再造手艺开始

By星期天不是周末
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越来越多初出茅庐的设计师，将目光和注意力锁定在对中国古老而传统的手工艺的再造上。

大量集结民艺再造领域，和近年来设计界、市场和大众审美更迭变化不无关系。但这条与业界前辈截然不同的成长道路，并没有看上去那么简单。

陈福荣眼睛一眨不眨地望着炉上的火苗，眼见火候已经到位，这边，老师傅脚踩闸板控制捶打的力度，一只手拿着钳子灵活地翻动炉子上的铁块。手脚并用之间，一把福剪已经初具雏形。

两年前毕业的“85后”陈福荣，作为参与“手艺新生”的新生代设计师，花费两个月的时间，在福州当地百年金工作坊郑兴利手工剪刀铺跟随老师傅学习手艺。福剪是一种精悍的金工制品，独特的“夹钢”手工锻造工艺，让福剪不同于机器冲压制造的剪刀，更假锋利耐用。老师傅还能根据客户的不同需求，用不同的火候和不同硬度的钢材为其量身定制剪刀。

保留传统工艺的精华而在外形设计上予以提升以吸引年轻人，是陈福荣Symmetry剪具系列的出发点

“师傅说夹钢的过程太危险，只让我在一边观看，没让动手。”陈福荣说起两个月的“学徒生涯”，表情中带着意犹未尽的兴奋。不过，福剪最大的问题是外形上无法吸引人，年轻人更喜欢造型轻巧的剪刀。

“我的想法是保留它的工艺精华，在造型和体量上对其进行改进，让它成为年轻人生活中的潮物。”“学徒生涯”结束不久，陈福荣对福剪的外形开始了一番大刀阔斧的革新，突出其冷峻的工业感，将尺子作为刀头，Symmetry剪具系列的创意引来媒体和同行的一片喝彩。

实际上，越来越多初出茅庐的设计师像陈福荣这样，将目光和注意力锁定在对中国古老而传统的手工艺的再造上。

Symmetry剪具系列

近日落下帷幕的2016“设计上海”展览上，这种趋势更是显露无疑。冉翔飞、陈飞鹏、耳语工作室、吱音、明暗设计组合等，这批思维活跃、对创新和颠覆极度渴望的设计界“小鲜肉”，与历经岁月沧桑沉淀的古老手艺不断擦出耀目的火花。年轻与古老、活跃与宁静、革新与传统，截然对立的种种元素之间的碰撞所形成的张力，让设计界的这种现象显得有格外生动趣而耐人寻味。

在江南大学学习设计时，冉翔飞因为获得红点奖的概念设计奖项引起媒体的关注。不过，此后，他就埋头于景德镇的瓷艺作坊，悉心研究各种窑烧的奥秘。在他的最新作品手工拉坯的“山雨碗”上，斑驳的釉色和雾气环绕的湘西风景颇有相似之处。用冉翔飞的话来说，他是在借用传统手工艺的神和小清新瓷碗的形，表现自己对故乡湘西的一点思念。

山雨碗

三个志同道合的女生孙璟璟、江昕荷、王卓创办的耳语工作室，也把瓷器设计作为设计的落脚点。只不过，她们更喜欢将其他手工艺门类和手工制瓷混搭。在“设计上海”上，她们展示的作品《布染与陶瓷》，就是将布染工艺用到陶瓷釉彩上，手法独特，让人眼前一亮。

陶瓷与布染

而梁缘一直对手工木艺、纸艺情有独钟。他的作品《璇霓》几凳，正是利用回收纸材的韧性，以及手工木艺的塑形工艺压制而成，创意也令业内人士交口称赞。

“这在以前的国内原创界是难以想象的。彼时，刚刚出道的设计师，绝大部分人的出道作品都是西式家具。因为，躲在角落里的手工艺，潜质还没有被挖掘。而人们的生活观念也是西方化的，觉得设计和生活方式都应该向西方学习，市场规则决定了一切。”权威设计杂《ElleDeco 家居廊》编辑总监孙信喜坦言，设计界小鲜肉大量集结民艺再造领域，和近年来设计界、市场和大众审美更迭变化不无关系。“经过这几年来媒体传播，中式设计不断涌现，各种关于东方美学的生活方式和审美观念深入人心，做一个和传统文化有关的设计作品，显然更能引起人们的注意。”孙信喜也观察到，《家居廊》在“设计上海”布置的“东方美学”多媒体展览，吸引的最多的参观群体是“85后”、“90后”的年轻人。这也从侧面证明，年轻的消费者、买手已经意识到东方美学可贵之处。

有市场的认可、有设计媒体的追捧，初出茅庐的设计师早已把手艺再造视为成名的法宝和事业的基石，选择了一条与业界前辈截然不同的成长道路。

不过，年轻设计师博得人们的关注时，问题也逐渐显露出来。杨明洁、陈大瑞、赖亚楠等老一辈设计师近两年也相当关注手工艺再造。因为对设计语言驾驭已经炉火纯青，他们对手艺进行再造时，在造型、功能、使用体验上的思虑相当周密，手艺元素与国际化的设计语言结合在一起并无生硬之感。而反观大部分小鲜肉设计师的同类作品，青涩和不成熟之感立现。

“从东方的手工艺元素中发掘设计新意，这是当今中国设计师的优势和资源。但也可能会成为一个雷区，是设计师‘甜蜜的负担’。”知名建筑师张轲坦言，运用手工艺元素没有错，然而能否运用得纯熟，而不那么像符号拼贴那么“明显”，在作品中充分显示出国际化的设计语言，是充分体现出设计师设计眼光和思想高度的一件事。由于没有经过严苛的西式设计实战历练，年轻设计师们在驾驭古老、厚重的手工艺元素时似乎并不那么轻松。造型、功能完全脱离，东方美学成了打酱油的装饰，与日常生活距离太大，类似“悲剧”在这届“设计上海”也没少发生。很多设计新锐的作品最终没能在奖项评选中入评委的法眼，就是因为是着了“中国特色”的道。

不止如此，即使是受到专业人士好评的鲜肉设计师也有烦恼，最关键的问题——量产成了一道坎，而这是恰恰是设计界衡量作品是否成功的标准之一。“这一点让我比较纠结，作品有新意和能不能量产是两回事。”陈福荣也坦言，尽管最初设定的目标是让福剪成为年轻人生活中的必备品，但Symmetry到现在仍未实现量产。“还有一些问题需要解决，比如，让成本降下来。不超过两三百元，年轻人才愿意掏钱购买。”