比起引发各种争议的《大鱼海棠》，“有妖气”“十万个冷笑话”“卢恒宇和李姝洁工作室”这几个关键词凑到一起，想必可以反映出动画产业在国内的生存现状。
T哥最近看了一部国产动漫，想到了很多。
比起引发各种争议的《大鱼海棠》，“有妖气”“十万个冷笑话”“卢恒宇和李姝洁工作室”这几个关键词凑到一起，想必可以反映出动画产业在国内的生存现状。
这部集合了以上几个元素的动画作品历经一年的制作时间，在上线之初便得到了广泛的关注。T哥的小伙伴鱼叔前不久也难掩激动之情，不自禁的以“国漫崛起”为题发文一篇大赞一番。
不错，这部动漫就叫《镇魂街》。
作为内地影视深度观察员，T哥觉得《镇魂街》是一部优秀的国产动漫，但着实没必要让尚处于成长期的作品肩负太多“国漫崛起”的担子。
本着不吹不黑的态度，T哥今天请到了我的好基友，宅文化著名研究员，资深宅男夕阳暮已——夕阳君，来和大家来谈一谈它。
十冷到镇魂街，国漫经历了什么？
《镇魂街》里描绘的，是一个人灵共存的世界。灵所居住的，便是镇魂街。
每一条镇魂街都有一名镇魂将，负责管理灵的大小事务。
镇魂将是具有守护灵的人，也叫寄灵人。
寄灵人，是指在自己的灵魂之外，还有其他的亡灵寄宿于寄灵人体内，被召唤后可以现行保护主角进行战斗。
守护神的“具现化”，让我不禁想起了另外两部作品。
《哈利波特》里的呼神护卫。
《猎人》里念能力中的具现化。
但当漫画的热血属性与我大中华丰富的文化遗产结合，
三国时期曹丞相的后代，《镇魂街》的男主角曹焱兵便显得非同凡响起来。
无论是于禁，还是许褚
人物在凌厉的画风和重金属配乐的极致烘托下各个能量槽爆棚
这些元素凑在一起，仿佛给国内的动漫爱好者制造了一出绝佳的皮影戏——演绎精彩，韵味十足。
它是一部有关于青春、战斗的热血漫画。
《镇魂街》作为一部热血漫，没有矫情在男女主角的情情爱爱上，是着实难能可贵的。
海贼王、火影忍者、死神，
在漫迷的世界，“热血民工漫”是一个非常独特的存在
它往往代表着“最广大人民”所喜爱的主题——
友情、战斗、成长。
主题既然是这些，那想看谈情说爱的观众，夕阳君只能说——
你开错房间了！
这一点，夕阳君要给《镇魂街》大大的yes！
要知道
在国内动漫市场尚处于恢复期的当今，
有勇气投入大量资源进去的公司屈指可数。
因为在国内做连载动画，是——
不赚钱，甚至是赔钱的！
行业内摸爬滚打了多年的卢恒宇和李姝洁，自然是最懂这个道理的。
夕阳君认为《十万个冷笑话》和《尸兄》的成功经验，
是他们敢于接受《镇魂街》这一新的挑战的最主要原因。
因为这次的热血风格，和之前那种搞笑逗比又有点污的“十冷”
完全不是一个画风。
为了制作好这部动画，卢导也是费劲了心思。
他首先要迈过的一道坎，便是原作者。
基于国内动漫制作的现实情况，动画化之后不可避免的会对漫画进行大刀阔斧的改编。
而二次改造后的故事，如何能让原画作者认同？
卢导特意把《镇魂街》的作者许辰请到了工作室的大本营——成都
二人彻夜长谈——
按照卢导的理念，动画是用来完善漫画的，
比如在漫画中夏铃是个有事业有人缘有武力拥有美好未来的妹子，
但这样的妹子贸然就跟着曹焱兵走南闯北，这个过程还是有些牵强
而动画改成了夏铃是个找不到工作的应届毕业生，这样显得更加顺利成章，让角色有血有肉，“丰满起来”。
据夕阳君好基友卡鲁小哥在房外偷听到的情报，
尚未播出的下半季里，还有更多的对于漫画“颠覆性”的情节，
对此，许辰同学表示很有趣并完全接受。
这不禁也勾起了夕阳君的好奇心，到底是什么样子的出色改编，能够彻底地打动了原作者呢？大家可以自行开脑洞想象一下。
在成功“解决掉”许辰之后，卢导还面临一个更大的困难——
资源不足
其实这一点已经明显到我不说，大家从成品的表现上也能够看的出来了。
这里先和大家科普一个概念，
我们都知道大多数电影都是24帧一秒，简单理解的意思就是每秒拍摄24张图片。
但动画和真人的演出却完全不一样。
如果按照“每秒24帧”的标准，意味着动画作品每一秒钟就要画24张图，
对于现在的手绘2D动画来讲，这个成本是完全没办法接受的。
能坚持这个标准还不倒闭的，全世界可能只有吉卜力的宫崎骏了。
所以我们通常看到的动画电影，都是采用双格为一秒的方式制作，每秒12帧，前不久上映的《大鱼海棠》就是这个标准。
而为了尽量压缩成本，周更动画则大多以3格为一秒进行制作，每秒8帧。
当然，省钱的后果，还会产生另一个问题——
你会发现有些动画里面人物动作非常不流畅，看起来眼睛会有不舒服的感觉，就是俗称的“掉帧”现象。
帧数不足，缺人、缺钱的《镇魂街》自然也不会幸免。
所以在每秒8帧的基础上，为了尽可能的保证动画演出的流畅，卢导在部分场景，尤其是打斗场面上采用了3D的方式进行制作。
“蜜汁3D”也成为了大家吐槽的一点。
比如这里，
还有这里，
实在的卢导大方承认不足，同时也表示这已经是有限条件下最好的方案了。
夕阳君认为不逃避的态度是好的，下次请再努力一点。
当然夕阳君觉得转制3D实属无奈之举。
因为这个过程，其实并不轻松。
手绘画风在转成3D之后，你会发现原本很河蟹的人脸都“崩”的连鬼都不认识了。
比如这里，
要解决这个问题，势必要在后期进行细致的再修饰。
夕阳君虽然没干过后期，也知道这个工作量有多大。
对于这种精神我是佩服的。
但有件事，夕阳君觉得不能容忍，一定要改！
《镇魂街》的某些分镜处理存在很多漏洞。
比如这里，前一秒恶魂的刀还横着，
下一秒就竖着出去了，什么鬼？
还有这里，围攻女主的五只杂鱼被手里剑射死——
可是音画不同步哇，这还行？
资金不足可以理解，但是卢导，细节还要打磨，打磨，再打磨哇~
说完了分镜不好的地方，再来说说好的地方。
导演对景深摄影的处理非常到位，
比如这里，突出了女主，
还有这里，明确卡片的作用。
这样做，让观众知道眼睛该放在什么地方，不会被其他不相关的信息所干扰。
除了分镜，《镇魂街》某些地方还用了很经典的电影手法。
比如这里，在这个从卫生间到浴室的转场上，
导演使用了蒙太奇的表现形式
让观众能直接体会到女主角情绪上的变化。
这些小手法很巧妙，但很出彩。
依然要给个大大的yes！
在前不久公布的《镇魂街》花絮里，夕阳君看到卢导希望制作团队的成员都能够将美国著名导演克里斯托弗·诺兰的电影全部观看一遍。
夕阳君和卢导同为诺兰的粉丝，不禁想起了诺兰在拍摄处女作《追随》时所经历的事情。
没钱、没人，没资源
这与《镇魂街》，甚至是当下国产动漫的境遇，几乎是如出一辙。诺兰是如何拍摄《追随》的呢？
他自己曾说这部电影是在极其有限的条件下拍出的巅峰作品。
夕阳君想，国产动画人也应该有这样的态度。
从《镇魂街》宣传过程，到动画播放周期中，主创人员面对观众指出问题时，都表现的非常谦虚，耿直。
在有妖气的官网上，夕阳君还发现一个很有意思的事情，
他们给连载漫画加上了“声优”功能，大家都可以通过这个功能给喜欢漫画配音。还能让所有的人听到。
“人人当声优”再到“静态弹幕”，这些有意思的细节，都让我们看到国漫人的制作态度发生了非常大的转变。
刚才提过，目前国内的商业环境，做周更动画是不赚钱，甚至是赔钱的，
在这个前提下，还能够踏踏实实做这件事情的人，无非是基于两个方面——
一、对国产动漫产业发展未来的期许
二、对自己所喜欢的事业的一种热爱
我想接下来的故事，就是要让这个事业更繁荣，最起码让“工匠”“画师”们逐渐吃饱穿暖。
有妖气会怎么去进化自己呢？让我们拭目以待吧。
夕阳君对有妖气抱有的希望是可以预见的。
而T哥我认为，尽管艰难，有妖气和《镇魂街》已经在“国漫崛起”这条路上探索出了一大步。那就是——
作品，
做到周周更新、仔细打磨演出，再加上精致的配乐。
行业，
老老实实的积累、培养人才，寻找合理的盈利方式。
只要坚持以上这几点，T哥想，有朝一日，国漫一定会再次回到世界舞台上的。
因为只有现实一步步走踏实，才有可能支撑起你心中的梦想。
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