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早年间，金属朋克还属于品味独到的审美，谁要是穿着哪吒割头的T恤从身旁经过，你都忍不住想要冲上去和他击个掌。
现如今，提及“摇滚”一词就让人尴尬。如果和年轻人调侃谢天笑砸琴的时候表现得太兴奋，他们的眼神里会流露出一种你家是不是还在拨号上网的鄙夷。
全网每天都在散播各种少男少女的街头蹦迪视频，电音已然成了当今社会的主要潮流趋势。
就连世界的屋脊，圣洁的拉萨，也在被藏族摩托上的低音炮侵袭。
14年骑行川藏线的时候，随时都能听到摩托轰鸣声和着电音remix的藏歌，紧接着一台五颜六色的摩托飞驰而过，上面坐着一个戴牛仔帽的藏民喊着扎西德勒。
很多事情都在改变。比如我也从当年一个听Lacrimosa，战车，看重型音乐，期待迷笛贺兰山的摇滚乐迷变成了一个电子乐迷。
曾经吉米佩奇的用他的吉他riff，撕开了古典音乐界那帮老家伙的传统优雅，现在轮到披头散发的摇滚青年承受这种杂乱无章的机械轰鸣了。
有个程序员哥们，来北京上班之后天天加班，一度想要回老家，唯一能他得到喘息的场合，居然是空气一丝不透的迪厅。
“我们那没有这样的音乐，电音让我真正感受到了这个时代还有另一群人，另一个机构毁于疯狂，衣不蔽体，想“干”就他妈干，还要在众目睽睽下干”。
上周末我又在达达碰见了他，他开心的告诉我，他辞职了。
前年的Tomorrowland音乐节18万张票，在45分钟内被世界各地喜爱聚会和放纵的年轻人狂扫一空。有人说：“你们真应该去报道一下。”到了青旅，老板说：“什么你也要去tomorrowland吗，太疯狂了！那个地方叫做Boom。”
来之前看直播的时候，他竟然竟然看哭了，感慨万千。和他一起哭的还有几个年轻编辑。
“答应我，在你有生之年一定要去一次。”
“今天不蹦迪，明天变傻逼”这种刷爆朋友圈微信群的无脑宣言，也正在昭示着千禧一代让old school们费解的G点。
对于电音来说，一段好的beat里歌词也是多余的，从旋律和节奏中就能让你感觉到肆意的快乐和力量，这一切都是“愤怒”和“感动”的粗糙无法触及的。
错落有致的鼓点，抓耳的旋律，让人起鸡皮的riff和solo，最后都被电音煮成了一口沸腾的火锅。
80年代，外商从沿海地区进入内地带来了贸易，同时还带来了他们的娱乐文化和设施。
把舞厅变成迪厅，当时蹦迪文化的发展，为电子音乐积累了一批广泛的潜在粉丝。
然而《独自等待》里的夏雨却说：蹦厅很傻的，你想想，如果你把灯全打开 ，把所有的音乐都关掉，那会是个什么样的地方。
我想，那会是大金链子小手表手足无措的场景，是穿着羊毛衫的教授把眼镜和假牙都甩飞的场景，是一个个丰乳肥臀的妞搂着老外脖子恨不得就地野战的场景。
但，那又怎样呢，愿意喝得个烂醉然后扎进舞池发疯的人，为什么还要在乎自己在别人的眼中舞姿如何荒诞或是得体。
有一次，戴着耳机在路上走的时候手舞足蹈，过路人嘴里蹦出的口型清晰可辨，“傻逼”。而我只是轻蔑地直视前方，回敬了他一个，“傻逼”。
生活充斥着太多狗血神迹了，即便是叱咤名利风云场十余载的人也不知道，在下一个电光火石后，是直播间上多了一万朵蓝色妖姬，亦或是肩上多了一万条人命。无论如何，这都是属于听歌人自己的江湖。音乐起，音乐停，醉生梦死，不过是律动跟你开的一个玩笑而已。
跟着节拍瞎蹦，没有矫揉造作，敞开心扉面对最真诚的自己。给出一个重复的2拍节奏，任何年龄的身段都能闻鸡起舞。
有人用howie lee混音的《金蛇狂舞》来治疗抑郁症，但还有的人依然认为电音就是各种喊麦DJ的广场舞。
都2018年了，故步自封的人对于获取音乐的渠道依然很狭隘，从之前火遍短视频bgm的fade，到现在的time，还有小苹果，都是当代国人所认知的电音的全部，殊不知80年代老太太都会蹦个野人的士高。
大部分人对电音的理解，还停留在从前路边摊的车载CD，以及低音炮里放的“如果我是DJ你还爱我吗”的迷思里，这给了人一种在三线小城里依然可以过上纸醉金迷的生活的魔幻现实主义。
奈何，在音乐品位的审美较量中，人与人之间的距离比人和猩猩之间的距离还大。
没有门槛的电音世界里，也没有禁忌和仇恨，裹在每个人身上的标签都旗帜鲜明，模糊掉的，不只是老派音乐人锱铢必较的音乐分类，还有肤色、国界和种族的界限。
如果你并不想成为一个专家级的producer或者DJ，只是想释放自己，那么你只需要一具躯壳，甚至不用四肢健全，只需要有身而为人的情绪。
电音对情绪的包容让人受够了厚重的精神价值，人们只是想把身体交给律动，用音符暂时占据生活琐碎的频率。
今天的电音，已经发展出了一套逻辑自洽的价值观：无国界无种族无阶级无性别，只有律动，尖叫，汗水，火焰和口哨声。
马克瑞登在《猜火车》说过一句话：“时代在变，音乐也在变...”
如果说听摇滚是对中年危机的反抗，听trap是当下弄潮儿卖弄自己的标签；那么接触和了解电子，则是年轻人对创造力的开发与担当。
因为，年轻人的使命就在于发现。
和其他音乐不同，电音并不只是把音程单纯的拼接与组装起来，然后加上开头结尾，它承载了探索的无限未知领域。
纪录声音的能力，是电子音乐产生的必备条件之一，他们通过组合仪器设备发出的声音创作新兴音乐，随后他们开始用科技对电子机械进行设计，制造出了类似特雷门琴那样的乐器。
当然，电音也不是“EDM”所代表的舞曲一次能概括完整的东西。它不仅对之前的音乐形式进行了升级，他创造出的新风格还超过了历史上所有创新的总和。
它可以是爵士，摇滚，funk，古典，可以是世间所有声音的奇妙组合与罗列。电音的出现使音乐具有更加广阔的创作空间，其先锋性重新定义了音乐的边界线，是音乐人更加准确输出审美与思想的平台。
从热带雨林的嗡鸣效果到尿尿的声音，电子音乐能把包括音乐的任何声音当成采样，而非一段旋律。音色是电音创作的关键材料，音乐人通过自己对音乐的掌控和理解，把他们炒成一盘自己喜欢吃的菜。
电音拥有无限的可能性，当声音和电子碰撞的一瞬间，就如同酝酿着各种可能性的改革开放初期的广袤神州。
很多权威的音乐家曾不愿承认这种东西能叫音乐，他们厌恶这种通过录音，改变音色频率的讨巧方式对传统音乐的挑衅。
然而传统音乐及乐器的格局相比电音始终还是太小，人类终于还是意识到自我局限的可怕，最后拥抱选择电子音乐。
时代在发展，音乐也是，电子音乐作为颠覆传统音乐的存在，它本身具备的新颖与革命性，是青年群体重视的环节之一。
腾讯视频做了一档《即刻电音》的栏目，这标志着主流也开始推动电音在中国的影响力。
不管是影视剧，你玩的游戏，商家的广告，还是优衣库的试衣间里，电音早就已经悄无声息地无处不在了。
这不令人意外，早在十年前就有人已经断言，“电子音乐就是未来的音乐” 。
电子化是一种时代交替的趋势，而音乐作为时代发展进程中的一部分，也断然逃不开这种时代洪流。
其实在黑胶与CD被网络数字音乐大规模代替的时候，整个世界的音乐走向，就已经毅然选择电子化了。
公路商店在2014年前是一本青年杂志，这本杂志提供中国和地球上各地年轻住民如何追求有趣的陈述与分享。
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