说这个话题之前，我想先说说我对基本功与成品舞关系的看法，这样更方便引出后面的内容——
经常会听到一些舞友抱怨：“我已经非常认真努力练习基本功了，为什么还是跳得不好看？”这需要专业的解答，但更重要的是，这涉及到价值观：你是如何看待“认真努力”这件事？
我反过来要问一个毒鸡汤问题：凡事认真努力就一定有回报吗？
我不是一个随时随地给别人打鸡血的教练，教授专业的同时，我也愿意将真相呈现给大家。舞蹈并不因为是一门美丽的艺术形式而会脱离世界。真相就是这样，你要不要学？经过训练，你的舞蹈技能肯定会提高，前提是跟谁比，跟你自己比，我可以保证，跟别人比，我只能说不一定。真相就是这样，你要不要学？
好，现在来说基本功。基本功当然重要，最好天天练。没有捷径，不可能速成。想靠练习成品舞的方式提高基本功，除非一天跳个百八十遍，否则就是偷懒，就是痴人说梦。基本功是完成舞蹈的最基本保证，这一关过不了，谈不上完成一个舞蹈作品。完成都困难，哪里还顾得上好看呢？也就是说，完成是第一步，好看是第二步。完成和基本功之间是直接关系，好看就不止包含基本功这一项了。
协调性没有建立起来
我在实践中发现，很多学员会把跳得不好看归结于基本功。认真的态度、勤奋的练习值得点赞，但还是回到上面说的，不要把所有的锅都交给基本功去背。我仔细观察了一下，有些学员的问题出在了肢体协调性上。这其实是教练不大容易启齿的问题，一来顾虑到学员情绪，二来为爱好教学也不必对大家如此苛刻。尤其是健身房课程，不可能用二三十分钟专门练习手臂的运动记忆，或者擦地练习擦一节课。可能有的人看到这里就泄气了，“我协调性差不适合跳舞”本来也是常见的推脱理由。可是，协调性真的是可以训练的啊，说白了就是肌肉运动记忆的训练。协调性差不是一个人固有的物理属性，只是个人身体能力高低之一项，这方面弱一点就加强这方面练习，对症下药而不是使蛮力。
无法和音乐配合
又是一个可以写上万字的问题。今天姑且抛砖引玉点到为止，以后有的是时间，我们上茶喝咖啡慢慢聊。
说到音乐配合度，还是先来说说我对编舞的一点学习见解吧。
通常，动作编排方式有以下三种：
以节奏为基准：乐曲中的节奏通常由鼓或其他打击乐来承担。这种编舞方式呈现出的效果就是身体动作和打击乐的极度配合。如果是东方舞，这时候就会看到许多点动作，或是将动作做得比较重以配合打击乐。我们俗称“踩准节奏”就是这个意思。这方面，鼓舞是典型。
以旋律为基准：这应该不难理解，旋律通常是由弹拨乐器、键盘乐器、弦乐乐器完成。这就看编舞者是以小提琴走向为主，还是钢琴走向为主，亦或是交叉进行，联合运用。学问可就大了。
以情绪为基准：可以进一步引申为表达意念、概念，甚至只是向观众展现肢体的运动而已。东方舞的融合风格中会有一些这类作品，但总的说来不多。这种编舞方式多出现在现代舞中，尤其是具有前卫性、实验性的作品，其舞蹈本身已经可以完全脱离音乐而存在。
之所以要说编舞，至少我的经验是，理解了编舞方式，就知道如何和音乐配合。肢体运动和音乐就能比较有机地融为一体。
但这还不够。对音乐的理解又是一个问题，并且直接引发出另一个话题——情感。
这里我略过音乐理解，直接说说情感投入。
没有情感投入
相信很多朋友都有和我一样的观感——哇靠，老外跳舞太好看呐！
各种文化自有其魅力，但如果要跳舞，就必须全情投入作品中，并毫不掩饰地展示自己。要做到这一点，起码得充分理解音乐和舞蹈作品。
很多学员走入一个认知误区，认为只要笑就表示情感投入。这其实还是对音乐和舞蹈作品没有理解。就拿pop song来说，百分之八九十的pop song都与爱情有关，述说着爱情里的种种不如意，要么单恋不可得，要么失恋走不出，要么空虚寂寞冷，那么，请问，你笑什么呢？你是看开了还是悲极生乐呢？人类的笑有那么多种，和这个作品最贴合的又是什么样的笑呢？
完成一个舞蹈作品并不需要从头笑到尾，不同的作品有不同的情感表达要求。我们所要做的就是把自己融进去，然后自然流露，或喜或悲，或酸或苦，都是人生况味，观众才能产生共情，完全被舞者引导向前。
不要傻笑不要傻笑不要傻笑，那和面瘫演技是一样一样的
最后，以一段摘录结束本次分享：“对于舞蹈中过往经验的恐惧，你会知道我能体会并理解它，犹如你的过去和现在我都陪在你的身边与你在一起。这是因为有了相同的认知就会产生共鸣，在看过玛莎·格兰姆的作品《迷宫行》创作了四十年之后，我和成千上万名观众一样，仍然会说‘我懂’”。