抚琴弄弦话古琴

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抚琴弄弦话古琴

    一日，和朋友吃晚饭，分手时，他从车尾箱取出一古琴，赠予另一位朋友，这时我才真正看清和抚弄了几下那只古韵犹存，仍然散发着木料香味的古琴。原来这几位朋友都在默默修学琴术，调养心息，培养雅兴，传承国学古乐文化，我表示甚为钦慕，于是告知他们：将来若有时间，也向他们学习弹奏技术，他们表示乐意相授。

    又一日，在某刊物读到一篇介绍古琴的文章，被它娓娓道来之古琴文化所吸引，它让我了解到古琴背后的一些历史。原来古琴有着深厚的文化底蕴，它那古老的历史值得国人念记和学习。

    在有着悠久历史文明的中国，古琴该算是一件有着同样悠久文明的乐器。最早的古琴可以追溯到先秦时代的神龙伏羲氏。据东汉有关史料记载：神农之琴以纯丝为弦，刻桐木为琴。说明当时的古琴是用桐木和蚕丝做成的。只是这种琴跟现在我们见到的七弦古琴不太一样，因为它只有五根弦，代表金、木、水、火、土。相传商纣末年，擅长抚琴的西伯侯姬因思念其子伯邑考，于是加弦一根称文弦；后又思念另一个儿子伐纣的周武王姬发，又加弦一根，称武弦。文武弦加原来的五根弦，就成了今天我们常见的古琴样式。

    现存的第一把古琴是1978年在湖北随州曾侯乙坟和战国铜编钟一起出土的。但那应该不是中国最早的古琴，据孔子《尚书》中有“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治”的记载。《诗经》中也有“窈窕淑女，琴瑟友之”的诗句。孔子本人就是一个古琴高手，无论到哪里，他都始终弦歌不绝。

    到了后世，琴对于文人雅士几乎就是一种生活的必需，而且能弹琴在时人眼里就不再是凡夫俗子。三国的“曲有误，周郎顾”，东晋的伯牙子期“高山流水觅知音”的故事，甚至那个临刑时的嵇康弹奏了一曲号称绝响的《广陵散》都被当时乃至后世传为佳话。

    古琴最为繁荣的时期当属唐朝。跟着大唐盛世一起到来的，除了古琴还有琴诗。随便翻开一本薄薄的唐诗选本，听琴弹琴的诗歌俯拾皆是。

    一次，孟浩然和好友相聚在四处尽是徜徉着琴声的地方饮酒“一杯弹一曲，不觉夕阳沉”。王维一个人时喜欢“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。而白居易则更喜欢在夜深人静的时候“自弄还自罢，亦不要人听”——他弹的更多是一种感觉。

    可以说，在这件简单的乐器身上，中国的传统文人几乎倾注了大量的智慧与心血，他们把自身的意趣和理想寄托在古琴上，一挥手，一弄弦，汨汨流动的除了音符还有一个人的格调和境界。唐末五代之际的刘藉在《琴议篇》中对此有着精彩的论述：“美而不艳，哀而不伤，质而能文，辨而不诈，温润调畅，清迥幽奇，忝韵曲折，立声顾秀。”几句话，把古琴典雅的音色、优美的旋律、丰厚的情感形容得美轮美奂，这似乎也成了文人全部的品质。

    一直钦慕古代淑女棋琴书画俱佳，只是我成长的时代，并不是古琴盛行的年代。曾跟着现代潮流学钢琴、学西洋乐曲。事至今日，古琴终于重新兴起。可我却为各种俗事缠身，不再似年轻时自由一身，尽兴而学。现在实在抽不出时间修学古琴，只能给自己留下一道遗憾。不过，学习欣赏古琴乐曲很符合我的心境与喜好。欣赏古琴乐曲之典雅低调而含蓄，听奏乐者拨弄琴弦，时而低沉，时而委婉，时而激奋，时而悲鸣，时而缠绵，那回肠荡气之厚实乐感着实让人沉湎于亦喜亦悲的境界。